中國電影越過“至暗時刻”，金爵開幕論壇看到哪些風向？_風聞

被看作是“劫後餘生”的電影行業，第一次“集體亮相”呈現出了哪些行業希望？

文/龐宏波

風向標。

對於經歷了長達180天“至暗時刻”的電影行業來説，金爵開幕論壇的重要性可能遠超前幾屆。每一年上海國際電影節的金爵開幕論壇，之所以重要的原因就在於在這其中基本濃縮了電影行業一整年的產業風向標。對於2020年的電影行業來説，這種尋求產業風向標的迫切感更加強烈。

實際上，隨着整個產業體系的逐漸成熟，單就參加金爵開幕論壇的公司和嘉賓都充滿了看點。從2018年開始，影視行業內部經歷了税務風波、內容調整、新冠疫情，但這三年參加金爵開幕論壇的公司則基本形成了國企+傳統民營影視公司龍頭+互聯網影視公司，實際上如果去翻看這三年頭部影片背後的公司名單，基本上也遵循着這樣的“組合拳”模式。

如今疫情過後，行業頭部公司的第一次“集體亮相”，依然是這樣的組合拳。對於劫後餘生的電影行業來説，這基本上也是整個產業逐漸“重建”的組合拳。

與此同時，在這樣一個特殊節點下的金爵開幕論壇，疫情無疑是絕對的談論中心。但頭部影視公司的操盤手，究竟如何利用首次“集體發聲”的機會，實際上也是整個產業未來重建的一個關鍵。

面對疫情帶來的內容供給調整、流媒體加速發展對傳統產業模式的衝擊以及整個產業的修復式發展，實際上都在金爵開幕論壇上得到了相應的答案。

1

—大談“科技”—

科技革新。

**流媒體平台和傳統電影行業的矛盾衝突，實際上成為了疫情期間全球電影產業共同面臨的核心話題。**一方面，傳統電影商業模式在遭遇重度“黑天鵝”暴露出來的非剛需本性，幾乎無解；另一方面，疫情無疑給了流媒體平台一個全新的“攻擊機會”。

但對於這種產業新舊力量之爭，結果可能並不重要。如今，全球整個電影產業都開始反思流媒體衝擊傳統電影商業模式，也開始更加重視科技革新的重要性。在金爵開幕論壇上，阿里影業總裁李捷表示：“作為一家兼具內容+科技的影視公司，阿里影業希望藉助技術的手段，將電影的影響力觸達給更多人，滿足觀影用户的期待。”而另一家互聯網影視公司，騰訊影業的CEO程武也表示這並不是電影第一次面臨技術衝擊，而在此前電視等衝擊下，電影都爆發出了更強的生命力。

事實上，在中國互聯網影視公司大批崛起的年代，整個傳統電影行業也如同面臨“天敵”。但幾年的時間裏，互聯網影視公司通過自身的科技基因完成了整個電影產業的數字化改造，而線上化程度的提升實際上已經提升了整個產業的抗風險能力。

在金爵開幕論壇之後的媒體溝通會上，阿里影業總裁李捷也分享了一個細節。今年春節檔，所有影片集體撤檔，對於票務平台來説則迎來了真正意義上的“至暗時刻”。但國內也正因為有淘票票這樣票務平台的存在，才能迅速完成集體退票。而在互聯網程度相對較低的北美市場，迅速退票幾乎不可能實現。

此外，今年上影節因為受到疫情影響，確定線下展映的時間非常晚。因為疫情的反覆和影院沒有復工，上影節組委會也因此準備了一個B計劃，將所有影片放在優酷平台進行線上展映。但在宣佈影片復工後，儘管淘票票用不到10天時間完成了上影節線下展映的籌備工作，但還是有一半的內容在雲端完成，與此同時優酷還準備了在線展映片。未來，線上模式可能也會作為固定模式保留下來。

**高度互聯網化早就成為了中國電影產業的基本特徵，從疫情到來的迅速退票到疫情緩解突然復工，中國電影產業能夠短時間內的“急停急起”可能恰恰來自於互聯網的功勞。**但拉長整個產業的發展週期，實際上中國電影市場的互聯網化程度依然不夠高，在諸多基礎環節依然需要提高數字化能力。

2017年，時任阿里影業負責人就在上影節金爵開幕論壇上提出“新基礎設施”的戰略，但隨着頭部檔期網購票佔比達到九成來看，如今互聯網影視公司的“科技革新”必然需要進入到下一個階段。

就在上影節開幕前夕，淘票票剛剛完成了史上最大一次改版，推出了10.0版本，從一個購票工具平台逐漸深化觀影決策平台，並且在站內上線了短視頻“快看”模式以及與優酷打通，增加了在線看的連接，與此同時增加了社區運營的“愛藝之城”，逐漸讓用户內容體驗要高於用户工具體驗。

此外，燈塔衝擊播在疫情期間也逐漸完成了產品迭代。**由騰訊影業參與投資出品的《第一次的離別》，在影院復工首日即上映，這部影片也在燈塔進行了線上路演。**燈塔聯合優酷等阿里資源推出了“雲觀影”、“雲共賞”、“燈塔首映”等全新產品。對於疫情過後，線上工具常態化基本成為了產業共識。從去年開始，定位“線上路演”的衝擊播則在疫情後擁有了更大的發揮空間。而面向影視製作前端的雲尚製片同樣在疫情期間完成了數十個劇組的籌備、審片問題。

幾年前，互聯網影視公司用線上購票擴大了電影市場的基礎盤。而面對疫情之後整個產業的復工復產，除了利用線上化提升防疫安全性的“基礎服務”外，互聯網化的“內容消費”依然是中國電影產業下一個掘金池。

2

—內容依舊為王—

內容行業，內容為王依舊是本質真理。

對於整個電影產業來説，如今面臨最大的難題在於內容供給。阿里影業總裁李捷表示，如今整個影院復工的節奏受到兩個方面的雙向影響，一方面是觀影信心，另一方面是影院復工速度，但實際上這兩方面相互影響。

但對於整個產業來説，更大的挑戰實際上並不是復工初期的影片供給，而是“存活”釋放結束之後的製作斷檔。這一點，阿里影業總裁李捷也進行了證實，並且預測電影供給數量可能在短期內會下降三分之二，由於疫情帶來長達半年的停滯，讓影片製作出現斷檔，這一點可能會在明年暑期檔之後才會呈現。

對於電影行業的重振，高質量內容的供給是必經之路。但面對內容供給的不足，勢必也會帶來整個產業更大範圍的波動調整。事實上，應該看到的是，在影院復工初期，互聯網影視公司內容儲備的優勢實際上已經呈現地非常明顯。

**除了由騰訊影業參與出品的《第一次的離別》，阿里影業參與引進的《1917》也在近日定檔，**這部上一屆奧斯卡的“種子選手”，實際上在疫情期間就獲得了極高的關注度。此外，阿里影業“錦橙合制計劃”裏的《拆彈專家2》率先定檔賀歲、《我在時間盡頭等你》定檔七夕、第77屆威尼斯國際電影節拿下終身成就獎的許鞍華執導的《第一爐香》同樣宣佈會在今年上映，而且會率先進入到大檔期，從而提升大盤信心。

**在率先湧入市場的新片中，互聯網影視公司投資出品的影片成為了絕對的“先鋒主力”。**而在製作開發階段，金爵開幕論壇上5家公司都有充足的項目籌備，其中關於抗疫題材和主旋律題材影片成為了重點，這也符合疫情過後觀眾對於“情感共鳴“更強烈的觀影需求。

**阿里影業總裁李捷表示，在去年內部的溝通會上阿里影業提出了發力內容賽道，並且提出了阿里影業是一家內容+科技的新公司。**儘管阿里影業誕生之初就是一家純粹的內容公司，但因為互聯網公司和傳統影視公司文化機制的差別，讓阿里影業開始在更具優勢的基礎設施環節上開始發力。在ALL IN淘票票、燈塔、鳳凰雲智等平台之後，阿里影業逐漸增加了內容投入的比例。據數據統計，去年阿里影業成為了自中影和華夏之後，參與影片投資最高的影視公司。

而進一步佈局內容賽道，阿里影業表示在國際電影上，專注海外優質電影；而在國產電影上，參與大檔期頭部電影，開始更大規模的合制和自制。

疫情強制摁下“暫停鍵”，對於本身現金流就不充裕的傳統影視公司來説，的確在開發儲備項目上面臨着極大的難題。而藉助相對完善的生態體系支撐，互聯網影視公司無論是短期復工的項目釋放還是長期項目儲備，都表現地非常強勁。

相比2013年互聯網公司的“影視潮”，如今經歷了基礎設施服務階段的能力提升，實際上已經讓互聯網影視公司逐漸摸索清楚內容製作的脈絡。對於一個以創意為核心的行業來説，內容為王不僅僅體現在敬畏內容上，實際上也體現在製作內容上，內容製作是必經之路。

3

—“組合拳”或將常態化—

產業互助。

在今年金爵開幕論壇上，頭部影視公司最頻繁提及的一個詞是：互助。頭部影視公司反哺中小影視公司，從而渴望合作共贏。某種程度上，在儘可能保留內部資源的同時，這世界也給產業重建提供了一次資源重組的機會。

從2018年開始，影視行業連續經歷了三次“黑天鵝”，且一次比一次大。從税務風波到內容方向的調整再到新冠疫情，對於高速發展的中國電影市場來説，實際上也是一個逐漸去泡沫化的過程。

**如今，整個產業基本觸底，阿里影業總裁李捷表示這六個月的行業暫停期，實際上讓電影成為一個不再被資本追逐的行業，而未來想要讓資本重複賽道的關鍵在於IP價值的凸顯。**這一點啓示和之前悦幕《危時·十問張昭》的關鍵相吻合，資本大規模重新回到電影行業可能需要三到五年時間，並且是看到IP產業價值的情況下。

那麼，電影行業在今年基本完成了去泡沫化的全部階段。而在未來相對較長的低資本階段，行業內部資本的”自救“就成為了關鍵。在金爵開幕論壇上，光線傳媒董事長王長田表示，光線傳媒在疫情期間派出管理團隊和編劇前往此前投資的公司辦公，並且給予資金上的支持。而阿里影業旗下的鳳凰雲智系統也在第一時間免除了影院6個月的系統服務費和技術服務費，並且給予符合資質的影院資金支持。

相比之下，互聯網影視公司因為背靠互聯網生態體系，無論是資源支持還是資金支持，相比傳統影視公司都有一定的優勢。而此前幾年，互聯網影視公司又在基礎設施上發力，所以佔據着基礎設施的平台優勢。基於這三點，互聯網影視公司的行業參與感要遠比想象中重要。

事實上，連續三年金爵開幕論壇基本上都是國企+傳統民營影視公司+互聯網影視公司的“開幕陣容”，相比傳統民營影視公司的變動，阿里影業和騰訊影業兩家互聯網影視公司成為金爵開幕論壇的“常駐公司”。而在頭部影片的助力上，互聯網影視公司的重要性大大增加。據悉，阿里影業去年參與影片的總票房佔到了全年總票房的近四分之一，除了國內大檔期頭部影片的參與外，互聯網影視公司在引進片上的成績這兩年同樣顯著，這種“雙向發力”的結果自然非常明顯。

**在疫情之後，頭部影片背後的公司組合基本會沿用這樣的“組合拳”模式。**此外，李捷預言電影的風險更大，除了不斷反思傳統模式之外，利用技術和科技創新手段“降風險”就成為了必然選擇；此外，由於影視公司自身發展的弱資本特性，優秀電影人才迴歸大公司和平台的趨勢將會非常明顯，這和前兩年整個行業的發展特性截然相反。在整個電影產業高速增長的階段，優秀製作人才紛紛獨立運營公司，轉而和大公司和平台合作。而遭遇“黑天鵝”之後，資金壓力和資源壓力，或許會讓頭部創作者回歸。這同樣會加深整個行業的資源重組。

對於互聯網影視公司內部來説，阿里影業在春節檔前將淘票票和大麥的地表團隊進行了整合，成為了目前國內規模最大的地表團隊。而優酷和阿里影業的打通，線上和線下觀影場景的協同在疫情常態化下的價值同樣會大大凸顯。而騰訊影業今年與閲文集團、新麗傳媒、貓眼娛樂的內部協同也在加速。

對於整個電影產業來説，隨着復工復產的加速，整個行業開始緩慢恢復。但實際上，疫情帶來的不可逆影響對於整個產業內部發展的影響也是不可逆的。在充分去泡沫化之後，整個產業的格局勢必會發生一次不小的調整，頭部影視公司在今年金爵開幕論壇上所呈現出的信息點對於整個產業接下來的重建顯得尤為關鍵。

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