有了《明日之子》，才是樂隊之夏_風聞

作者| 李小歪

編輯| 吳懟懟

01

一部青春熱血漫

當製作方在這個節點上，還要做明日系列時，第一個要回答的問題就是，要怎麼和過去做出差異化。

從前三季來看，《明日之子》幾乎已經把個人做到了極致。這個節目裏，已經湧現出了這幾年華語樂壇，幾乎頂流的歌手和唱作人。

而《明日之子樂團季》在這個高起點上，打破壁壘，把對個體的關注延展到樂團上，不僅是對節目內容的升級打造，也是對市場方向的準確前瞻。

不過夏天也的確是到了樂團的季節。從2019年《樂隊的夏天》這檔節目起，大眾的注意力開始重新轉移到樂團形式上。

當然不僅是大眾。

可以説，在主流音樂領域，幾乎所有的歌手、作曲或唱作人都受過搖滾這一音樂風格的影響。 80、90年代條件有限，玩音樂的都在「地地下」，製作的都是「小小樣」，沒人不扒帶蹲譜。

於是，在歲月和記憶疊加的温柔濾鏡裏，《樂隊的夏天》在去年是以掃蕩之姿登頂的。無論是痛仰、刺蝟還是新褲子，要麼是大小音樂節的常客，要麼有已經穩定的受眾羣，資歷和輩分都在那兒擺着，只要他們願意上音綜，在屏幕前一唱起來，滾圈的大齡青年就要滿眼浪花了。

這倒也能理解。搖滾的名字響亮，但真正的內行人太少。即使是混圈的老粉，也只能把金屬、朋克、鄉村區分個七七八八，要再往下細分，能聊起來的人就更少了。

成熟的滾圈青年，自然也不會計較這個。他們大多和這些樂團的樂手一樣，經歷了音樂行業的跌宕起伏，也能接受搖滾小眾地下的常態。所以無論是登上網綜的舞台，還是看線下演出，他們和成熟的樂團老炮一樣，目的是呈現一場高水準的表演。

從這個出發點上，很自然的，《樂隊的夏天》會顯得完整成熟。它更像大齡青年對昔日搖滾的執念和熱愛，以及對自我青春的追憶和緬懷。

而樂團這部帶有歲月記憶的黑白電影，如今正在被《明日之子樂團季》改寫成彩色的浪漫校園。

無論是片頭的漫畫設置，明日教師團的稱呼、還是錄製場景的搭建，都讓人沉浸在輕鬆校園的感覺裏。

節目剛開始，一羣大男孩們在綠色的草地上奔跑向前。這一幕，神還原電影《熱血高校》裏的青春無限。

當「明日之子」升級成「明日高校」，當年輕的學員們喊出自己的口號時，就好像給年輕世代拉開了一部連載的青春熱血漫。

視效壓倒全場的高能電子鼓，讓其他樂器「聞風喪膽」的嗩吶，以及草原之光的冬不拉，都在年輕人的手下玩出了花。

有人自己造了一套鼓，有人憑藉呼麥秒殺全場，創造性和實驗性的旋律音符裏，是年輕人獨有的才華密碼。

對樑龍和朴樹這樣的搖滾老炮來説，這些新鮮的，哪怕是不成熟的音樂實驗，不管是作為經典的二次解構，還是小眾的標新立異，都是年輕樂團生命力的體現。

像朴樹説的那樣，「我已經兩年沒聽過音樂，我需要聽一些新的東西。」當這種實驗性音樂以年輕世代的符號問世時，它是一種打破常規，更是一種音樂迭代，也讓觀眾對未來的音樂市場，充滿想象。

在這部超長連載的青春熱血漫裏，我們才看到了開頭，就開始對結尾歡欣雀躍。

02

一個大型蹦迪現場

但如果翻開《明日之子樂團季》第二章節，觀眾簡直要懷疑是不是來錯了片場。

一羣年輕人和明日教師團一起抱着樂器嗨爆全場，激情對唱，舞台上還有紛飛而下的雪花彩帶，怎麼看都是一個大型蹦迪現場。

如果你的耳機夠好，請一定要直接帶上。音樂、視覺和舞台，高能點燃當下，隨即就能秒穿現場。

到最新的這一期，蹦迪現場直接升級為音樂歡趴。

一首《權御天下》，被哈拉木吉的呼麥和薩木哈爾的冬不拉演繹得波瀾壯闊，就差把草原搬到你家門口，年輕的噪點由此被點燃。

而當鼓手同時搞定了貝斯，再遇上一個主唱和Rapper，年輕人的張揚和嘶吼更是嗨翻了全場。爆炸頭梁國豪和馬田原合作的《小小少年》，總得分超過100分，堪稱當晚的神級現場。

而年輕觀眾的共鳴感，不僅在於熱鬧草原的策馬奔騰，和rapper少年的炸翻全場，也在安靜小調的《夏夜晚風》裏隨風飄蕩。

高顏值組楊英格和李睿洋的表現讓人驚豔。旋律還未響起，藍色的燈光投射在翻湧的水霧上，像極了夜晚沙灘邊的波浪和星光。人聲和樂器聲，既在情緒裏，也在畫面中。

長得這麼好看，何必來音樂圈搶飯碗。模特們用自己的時尚審美創造了絕美舞台，連唱作教授鄧紫棋都誇讚，「這是唯一一組感覺對到我可以忽略任何的技巧」。

如果説成熟觀眾看《樂隊的夏天》是為了情懷濾鏡，那他們看《明日之子》直接就是重返當年。而對更年輕的觀眾而言，這種共鳴感來源於賽制觀感和學員互動。

就賽制而言，哪怕是在最初的評分環節，器樂教授郎朗都忍不住下場和學員合奏，歐陽娜娜也化身場務，親自給學員調音校準。

在這場大型蹦迪現場的歡騰裏，競爭感和緊張感被逐漸削弱。觀眾更多能感受到的，是來自前輩的善意與幫助。這對即將要步入職場和已經走入職場的年輕人來説，是極大的精神鼓勵。

而更深層的共鳴，來源於純粹和激情在這裏奏出的交響。沒有你死我活，也沒有激烈爭搶。

在這羣玩音樂的年輕男孩眼中，樂團內誰是leader並不重要。F man只是代號，並不代表決定和拍板。所有的事情一起商量，是多人樂團的主要樂章。即使是在兩兩PK之後，落敗的二人樂團不得不面臨拆散，他們也認可和相信彼此的合作。

在「重組三人團」時，鼓手鞠翼銘邀請自己喜歡的編曲夥伴，不斷重複的一句話就是，「你想要做什麼？我們可以配合你，我們一起嘗試」。

這很應景節目的Slogan，「有一羣夥伴，比啥都浪漫」。

而年輕學員成團和對夥伴的考量，沒有固化的標準和形狀。選夥伴不只是能力battle，更多的是靈魂碰撞。當青春荷爾蒙和自我意識狹路相逢，音樂創造力和熱血靈魂一觸即撞，共鳴往往不需要語言，只要一個眼神，下一秒就擼起袖子大幹一場。

03

不被催熟和快速出圈，並不矛盾

這種標準和形狀，恰恰是之前行業的初衷。

一個無法迴避的話題是，選秀市場走到今天，市場並沒有像最初期望的那樣，快速成熟到日韓的標準工業程度。

某種角度而言，粉絲和新秀們都在被這個市場催熟。

像李宇春在錄製完《明日之子》第二季後坦言，很多年輕孩子眼睛裏的渴望，只是成為明星，而不是對音樂的熱愛和夢想。

這種局面正在被《明日之子樂團季》打破。

明日高校的同學們，多數來自內地和海外專業院校，也多為素人出身，紮實的基本功和良好的音樂素養讓他們在這個年紀更加專注於吸收和積累，並不執着於名氣和慾望。

這種原始自然、還未經改造的樣子，只要翻開這部熱血漫，就會被感動，從而願意陪伴他們成長。

第一期裏出圈的奶拽楊潤澤，在第三期PK後不得不和夥伴分開。當不夠純熟的編曲技能無法為夥伴分擔時，他也會脆弱迷茫。而觀眾在看到這裏時，很期待熱血番的結尾裏，奶拽能夠技能滿點，自信飛揚。

鋼琴少年沈鉦博也在成長。內向的性格很難打開，短時間內建立默契並非易事。幸好，他遇到的是廖俊濤，一點點的磨合裏，是男孩們的接納與成長。

從這點而言，觀眾在這部每週連載的青春熱血漫裏，不僅看到了年輕和熱情，也看到了失措和仿徨。當生命的可能性和多樣性被放在校園視角的邏輯敍事下被觀察、討論時，觀眾其實在不經意間，完成了對主人公從起點走向舞台終點的陪伴。

這也為節目的進一步出圈埋下了伏筆。

這種出圈在於，從市場對樂團音綜的需求來説，《明日之子樂團季》和《樂隊的夏天》一樣重要。兩者的出現從不同層面上覆蓋了年齡差異化的受眾圈層。《樂夏》的觀眾更成熟，準確一點説，就是衝着完整成熟的舞台去的，而《明日之子》的觀眾，更願意見證年輕男孩的成長。

所以在這檔養成樂團的夏日蹦迪裏，年輕觀眾能夠感同身受，和學員們一起歡呼雀躍，而稍微年長的觀眾也願意為他們保駕護航。

這就是為什麼，連一向愛從綜藝節目逃跑的客座教授朴樹也決定繼續留下。第三期播出的當晚，節目組官宣，朴樹要一直陪伴學員們的成長，作為「守護者」出現。

從豆瓣連續走高的打分來看，目前，這檔評分已經達到8.7、討論聲量越來越大的樂團音綜，在向大眾驗證一種可能。

沒有刻板的教學和規則，沒有殘酷的打分和標準，年輕人也能在明日高校裏，實現他們的音樂夢想。

像前面提到的那樣，這種熱血的衝擊力和成長的陣痛感，不僅能夠牢牢吸附同齡人，也能聚攏一批像《樂夏》那樣，具備生活閲歷的受眾羣體。

而對於節目本身而言，更出圈的意義僅僅在於，樂隊這個市場，不用被催熟，它可以年輕自由地生長，只要這羣孩子懷有夢想。