乘風破浪的民樂器，迎來了屬於自己的春天_風聞

我常常覺得，音樂的魅力在於其旋律，而樂器則是為旋律注入靈魂的魔法師，不同的樂器呈現出迥異的風格，同時也帶來不同的聽覺體驗。

盛夏時分，與家人一同坐在院落中的炕上，便會回憶起幼年與家人看新疆電視台的情形。

還記得那時，無論過年過節與否，只要打開新疆台便會看到各式各樣的民歌表演。

畫面經常是一位或幾位歌手演唱着民歌，身後幾名民樂器演奏者。

歌聲和伴奏是那麼的和諧，即便坐在電視機前也會抑制不住地隨着歌曲旋律或在一旁打着節奏，或與家人朋友在電視機前一同載歌載舞。

▲沒錯！就是這種畫面！！

不知為何，即便再思念那時肆無忌憚地載歌載舞，也鮮少再打開電視跟隨節奏一同舞動。

只是有時打開社交軟件，看到有視頻在回味那時的快樂，或是以不同的方式將民樂器與現下流行的元素融會貫通時，會會心一笑：嗯！是這熟悉的味道！攢勁兒得很！

今天就讓我們談談這份無論何時、無論何地，聽到了都會熱淚盈眶的記憶~

在新疆的少數民族中，樂器最多的要數維吾爾族了。

那麼，今日份的快樂就從維吾爾族傳統樂器的TOP5來認識新疆民族樂器吧~

維吾爾民樂器TOP5          

維吾爾族的傳統樂器豐富多彩，共有十幾種，分為彈撥、拉弦、吹管和打擊四類，其中彈撥樂器佔多數。

TOP1:熱瓦普（rawap）          

熱瓦普作為彈絃樂器，也由烏孜別克族人民傳承、演奏。

清脆明亮的彈撥聲又帶來一種歡快又浪漫的奇特感受，讓人聽到後便情不自禁地想一起擺動起來。

在南疆喀什一帶，熱瓦甫的琴身、琴桿和琴頭上部常以獸骨鑲嵌出美麗而豐富的民族圖案，既是一種獨奏樂器，又是非常精緻的工藝品，很受旅遊者的歡迎。

▲圖中右邊音箱為半球形，以動物皮蒙面，琴頸細長，頂部彎曲的樂器就是它啦~

TOP2:  彈布爾（又稱彈撥爾、彈波爾   Tanbor）          

這種樂器也是一種同時由維吾爾族人民與烏孜別克族人民傳承並演奏的古老彈絃樂器。

雖然是彈撥樂器，但是其豐富的演奏方法以及豐滿、渾厚的音色，既能帶來熱情奔放的效果，也能帶來温和柔情的效果。

同時，這種樂器也是維吾爾族所有樂器中最長的樂器，長達1米多。

▲圖中這個外形像一個安了長柄的葫蘆水瓢的樂器就是它啦~

TOP3:薩塔爾（satar）          

薩塔爾是維吾爾族自古以來傳承使用的拉絃樂器之一。

婉轉明亮的琴聲不帶任何效果就能將聽眾帶入一種悠遠的意境，柔情的旋律扣動着觀眾的心絃，同時也將歌手所要表達的感情充分的表達出來。

薩塔爾的外形雖然與彈波爾（Tanbur）相似，但薩塔爾是拉絃樂，彈波爾是彈絃樂~

薩塔爾的不同音階也各有特色：

高音區音色尖鋭，略帶金屬聲；    

中音區音色明亮優美；    

低音區音色渾厚，略帶沙啞聲。    

究其根本而言，這種特色取決於其外表——共鳴箱為長瓢形且由整塊桑木挖槽而成。

▲薩塔爾演奏家米合日古麗·阿不裏孜

TOP4:艾捷克（又名哈爾扎克，Ayqekra）          

因流行於新疆的麥蓋提、巴楚、阿瓦提、喀什、莎車和庫車等地，所以又名多朗艾捷克，是新疆的維吾爾族、烏孜別克族和塔吉克族的弓弦樂器。

現盛行於新疆的南疆一帶，主要用於演奏民間歌曲和木卡姆曲調。

因為它的周圍有發音孔，使得音色優美明亮，享有“東方小提琴”的美譽。

雖然琴身僅長約90釐米，但是小小的“身體”卻能爆發出大大的“能量”！

▲圖中這個外型獨特別緻呈現出球形，琴的內側用蟒皮蒙裹的樂器就是它啦~

TOP5:達卜（dap）          

達卜因直接以手敲打而意譯為“手鼓”，為樂隊中最主要的節奏樂器，被稱為樂隊的靈魂。

除了維吾爾族人民會熟練地彈奏之外，也由烏孜別克族、塔吉克族等民族所傳承演奏，但總體而言，主要流行於我國新疆。

▲2016年11月8日，新疆喀什地區巴楚縣近150位民間藝人演奏刀郎木卡姆樂章" alt=“500” />達卜不僅可以用來伴奏，也可以單獨進行表演。

輕快的鼓點，隨時都能讓人隨着鼓聲起舞，所以在很多節日以及婚禮場合中，都能見到“dap”的身影~

為了保護維吾爾樂器製作技藝，目前我國已在新疆南疆地區設立了兩個國家級維吾爾族民族樂器製作村，一個是阿克蘇新和縣依其艾日克鄉加依村，另一個是喀什疏附縣吾庫薩克鄉託萬克吾庫薩克村。

2005年11月，“新疆維吾爾木卡姆藝術”入選聯合國教科文組織第三批“人類口頭和非物質遺產代表作”名錄。

▲肉孜·巴吾東（左一）與徒弟一起製作都塔爾和彈布爾" alt=“500” />2008年6月，“維吾爾族樂器製作技藝”入選文化部確定的第二批國家級非物質文化遺產名錄。

可能也因為這些稱呼，小時候雖認不太清每種樂器的名字，但內心已然形成了一種思維定勢——民樂器只能給民歌伴奏。

直到後來在電視上看到了民樂器與流行歌曲，甚至是與京劇的搭配，才慢慢打破了我腦海中那些“傳統的畫面”，也讓我對民樂器真正產生了興趣…

“與京劇的奇妙組合”          

第一次看到民樂器的奇妙搭配是和京劇的組合。

此時，京劇的標配已不再是胡、京二胡、月琴、鼓板等，而是熱瓦普、艾捷克和達卜。

當主持人問道為什麼會用這些新疆傳統樂器來伴奏時，表演者回答道：“因為一時間找不到京劇的伴奏樂器，後來發現我們傳統樂器的伴奏效果也不錯，便拿來一試”。

這樣的組合，可能在大多數人眼裏都是“破次元”的做法，但當這種表演真實呈現在我們的眼前時，我們便會發現音樂本就共通，不同的樂器作為伴奏不僅能帶來新鮮感，更能賦予歌曲新的靈魂。    

民族的是世界的          

隨着互聯網的普及與發展，各類短視頻平台正在逐步佔據人們生活的一席之地時，越來越多的民樂器出現在了電視節目、互聯網平台裏，甚至受邀參與國內外各類音樂平台。

新疆民樂器獨有的音色，更讓越來越多的歌手注意到它的魅力，也讓很多流行歌手將其作為伴奏加入到自己的歌曲之中。

▲歌手任賢齊在改編歌曲時插入維吾爾族民樂器" alt=“500” />不得不説，每次新疆民樂器的亮相，都讓之前認識或不認識它們的人耳目一新——原來世界上還有這種樂器……

這時，作為新疆人的我們便在內心竊喜且驕傲着。

終於，民樂器的春天正在慢慢到來，更多的人認識到了我們民族樂器獨一無二的音色和精緻的外形。

當我們熟悉的音樂，被注入一種全新的元素時，帶給觀眾的不僅是一種新奇，還是一種感動——那是一種久違的朋友從遠方而來的感動，更是一位老者緩緩道來那段被歷史塵封、久久未能與人分享的感動。

摩登·民樂器          

除了以上的幾種“玩兒法”，一位彈布爾演奏者——熱匹開提，也對民樂器做出了很多創新。

出於對流行音樂的喜好和熱愛，熱匹開提將民樂和很多歐美流行音樂結合在一起，創造出了很多令人驚喜的組合，比如他演奏的彈布爾版《Despacito》、《Shape of you》、《Love yourself》等等。

這種創新方式，讓更多的年輕人注意到了彈布爾這個樂器，顛覆了傳統新疆民樂器的固有印象，不僅在一定程度上促進了民樂器的傳承，更是吸引了很大一部分年輕人去學習這種樂器，也讓原本學習這種樂器的人們有了更大的動力傳承這種文化。

我們常常説，音樂不分國界，藝術沒有界限。    

這種傳統與現代、不同民族間樂器的結合，不正是説明了這點嗎？    

音樂的不斷創新，不僅使音樂種類更加豐富，還能夠帶來不同的試聽體驗。    

更不用説，現在有越來越多的傳統民族樂器因為得不到足夠的重視，漸漸失去了傳承者。    

▲圖中小孩聽民樂=我聽民樂

這種新穎的結合方式，定能使越來越多的民樂器傳承者看到希望，使民樂器逐步衝破小眾圈子，走向大眾音樂審美圈。

乘風破浪後的民樂器定能以創新之姿，讓越來越多的人認識到自身經年歲沉澱過的魅力，也讓更多人感受新疆魅力~    

主     編：魏曉磊    

副 主 編：阿布德吾力、艾克拜爾    

版     塊：跡憶新疆    

版     主：阿麗米熱    

作     者：娜依蘭、愛特肯    

主     播：米合熱阿依    

校     對：排日扎提    

排     版：凱熱麥    

圖     源：網絡