電影數量只夠到明年暑期檔，頭部影企們為產業未來做哪些準備？ ｜ 直擊上海電影節_風聞

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“我們目前的片源按照恢復正常後的上映節奏，能夠支撐到明年三四月份，明年的暑期檔可能會有一批建黨百年的電影集中播出，但是接下來的檔期是比較空的。我們現在應該加快恢復電影創作，這個是比較着急的。”博納影業總裁於冬在上海電影節開幕論壇現場發出擔憂。電影產業在經歷了數月的停擺後，終於伴隨着影院復工重新啓動，但是更嚴峻的挑戰還在後面。

今年的上海國際電影節來得比較“匆忙”，緊挨着國家電影局發出“有序推進電影院恢復開放的通知”的時間點宣佈舉辦時間，並且定下了今年電影節的海報主題“重逢”。

“重逢”二字，是全國影院停擺近180天的一道曙光。從2018年後，無論是税務風波、監管風暴、資本退場，還是這次的新冠疫情，整個電影產業不斷面臨打碎和重組。誠如騰訊集團副總裁、閲文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官程武所言，“每一次危機背後可能是一家公司、一個行業的自我反思時期，在進行思考和沉澱後，用更好的內功打好未來發展的基礎，就會迎來一個轉危為機的機會。”

▲  騰訊影業首席執行官程武疫情期間，頭部的影視公司是如何思考未來的“轉危為機”？疫情後，整個電影產業實現加速修復的核心又在哪裏？面對流媒體的氣勢洶洶和技術發展的不斷革新，傳統的電影產業應該拿出怎樣的應對之策？

這些問題的答案，從這場彙集中影集團、華夏電影、上影集團、光線傳媒、博納影業、騰訊影業、閲文集團、阿里影業等頭部影視公司代表的開幕論壇裏尋得。

“小正大”依舊是內容主流，產業互助是加速修復的核心 在去年的上海電影節開幕論壇上，老闆們還在為資本退潮後導致開機數、項目申報數大幅減少而苦惱不已，殊不知更大的一場冷水隨後便潑向了影視從業者們。來勢洶洶的新冠疫情也讓這些頭部影企也有了更多的時間去調整步伐和思考未來。

論壇上的各個影企掌舵者在總結180天“行業思考期”的自我調整時，離不開兩個方面：內容方向和產業互助。

在內容創作上，兩個方向被各家影視公司看中，一個是建黨100週年獻禮內容，另一個就是疫情期間的人物故事。

獻禮片方面，騰訊影業聯手上影集團、三次元影業、閲文集團的《1921》在前不久宣佈開機，光線傳媒反映李大釗生平的電影《革命者》處於全面推進中，上影集團講述《共產黨宣言》翻譯者陳望道的影片也在籌備；“疫情片”方面，光線傳媒的《火神山》、博納影業的《中國醫生》等作品備受關注……包括中影集團、阿里影業等在內也都現場宣佈了多部獻禮片和“疫情片”的籌備計劃。

▲  《1921》開機現場除此之外，扶貧內容和反應小康社會現貌內容也將是開發重點，可以預見，未來一兩年的電影市場，獻禮題材和現實題材將成為頭部影視公司的發力重點，小人物的故事和時代偉人的故事將輪番登場，“小正大”依舊會唱主角。

雖然面臨電影產業的冰凍期，但頭部影企們在自身的優質內容和影視人才儲備方面並沒有停下腳步，另外，影企間的產業互助，以及對於中小影視公司的幫扶，也是“老大們”在疫情間和疫情後大力呼籲的。

程武在論壇上再度重申了騰訊影業“不孤立做影視”的理念，在內部體系，騰訊影業經過近三個月的調整，形成了上下游更緊密的合作機制，上游方面包括有閲文集團、騰訊動漫、新麗傳媒等，下游方面也將與貓眼娛樂形成更緊密的合作。更重要的，騰訊影業也會在體系外去積極地與更多優質創作者鏈接合作可能性，與上影集團的《1921》就是個很好的例子。

博納影業總裁於冬也順應道：“越是困難的時期，大家就要聯手起來共克時艱，因為，單打獨鬥的時代已經過去了。”於冬在現場也感謝了各地物業業主們在疫情期間對於博納旗下相關影院的減免支持。

▲  博納影業總裁於冬除了頭部影視公司們攜手共進外，影視產業鏈上的中小型影視公司作為行業發展的基礎，也需要得到更多關懷和幫助。

在這方面，光線傳媒董事長王長田以自己投資和合作的企業為例，疫情期間，這批中小型影視公司遇到的困難與大企業相比更為嚴重，光線傳媒的幫扶策略包括有委派項目管理者、編劇等去幫他們發展項目，並進一步在資金問題上作出解決方案。

影院不會被取代 這場疫情的黑天鵝卻在無意中讓流媒體的話語權更重了。無論是國內還是國外，整個傳統電影行業在這特殊時期遭遇了流媒體的進一步衝擊。

海外市場上，Netflix對於奧斯卡的企圖心越發明顯，五年猛砸150多億美金對原創電影的“大舉進攻”在疫情下取得了更多的收穫；除此之外，以《魔發精靈2》為代表的院線電影紛紛轉網，選擇以PVOD方式在多個流媒體平台上架，《魔發精靈2》更是收益達到近7700萬美金，遠超前作；從去年開始，迪士尼、環球、華納等好萊塢影業大亨也正式上線了自己的流媒體業務，尋找更多可能性……

而國內市場上，年初的《囧媽》事件也同樣在行業內激起了千層浪，一時間，院線和視頻網站在電影內容話語權上不斷互搏。“院線電影會被長視頻內容取代嗎？”、“去電影院看電影是必需品嗎？”等等討論不絕於耳。

▲  《囧媽》在頭條系平台免費觀看阿里影業總裁李捷從未擔心院線電影會消亡，他坦言道，電影天生就是個C端付費產品，是用户一張張電影票支撐起來的，用户的滿意程度一直倒逼着創作者不斷技術革新和內容進步，另外他認為短視頻內容普及一定程度上會讓未來的用户對於長內容的電影失去興趣，這個是有很大可能性的，“很多下一代的孩子們不太喜歡看長內容，喜歡看手機，這是個問題。”

而騰訊集團副總裁、閲文集團首席執行官、騰訊影業首席執行官程武在提到電影的“必需品”屬性時，他也提到，“雖然電影不是人類生存的必需品，但好的電影是人們追求美好生活的必需品。”他認為，電影產業要長線生存，必須拒絕同質化內容和重複競爭，另外，走進電影院進行集體觀禮具有一種儀式感，並且這個儀式感背後的觀影體驗能給我們帶來娛樂、温暖和感動，這是院線電影特有的價值。

華夏電影發行有限責任公司董事長傅若清也認同程武總所談到的院線電影的儀式感，“我們如何把這個儀式感以及特別強烈的社交屬性給它保持好，給它在未來發展好，這是差異化其他視頻產品一個非常重要的環節。”

▲  23屆上海國際電影節開幕論壇嘉賓但是，市場競爭依舊強烈，在與流媒體、新技術的多番博弈後，影院該如何長線生存，也將是每位產業先行者重點思考的。

在論壇上，上海電影(集團)有限公司董事長王健兒堅定認為大體量的電影長時間內是離不開影院的，這是投資者的利益所要求的。

另外，他提出了一個重要的概念，在未來，電影院也可能是個固定的智能終端，所以，作為影院在政策方面也可以根據形勢發展作出一些突破，比如説上座率很低的時間段如何充分利用，是不是可以允許從一些試點開始進行直播活動、賽事演出等等提高社會資源利用率的行為，然後再根據5G技術發展、區塊鏈應用普及等去利用這個終端開展更多新業務形態，從而也讓投資者有更多的回報，也將會對於影院發展而言有個更長期的健康模式。

電影院仍會一直在，電影創作者也會一直在。觸底反彈後，整個電影市場必然會迎來越來越多的品質作品，每個行業從業者也會更加珍惜這次觀眾重新走進電影院的機會。