第一屆線上BML：B站是怎麼追求二次元文化破壁的？_風聞

文丨春辭

B站和他的BML一直在探究一件事：如何破圈。

BML全稱Bilibili Marco Link，是B站打造的大型線下聚會品牌。換句話説，這是以B站為主題，將漫展、Live、同人等一系列泛二次元活動聚合起來的大型綜合活動。

BML辦了八年，由最初梅賽德斯800人蔘加到如今超萬人集會的巨型LIVE。這個主題聚會不僅見證了B站從寂寂無名到成功上市，也見證了二次元文化一步步走向主流大眾。

現在，B站已成為國內二次元文化產業領頭羊，而BML也成了國內頂級的線下展會活動之一。

但對B站、對BML來説，二次元文化如何“破圈”，仍在探索路上。

疫情之下的倉促

今年疫情來勢洶洶，對實體行業造成嚴重衝擊。各行各業的峯會、賽事、活動、展覽紛紛取消，連諾貝爾獎都未能倖免。

BML這個主打線下聚會的大型活動自然也不例外。好在二次元文化交流本就是線上為主，在線下交流受阻的條件下，BML完全可以選擇後撤一步，回到線上。

而這一後撤，同樣也給BML指揮部帶來了不小的麻煩。

籌備時間緊急導致編排緊張；舉辦方式變化致使各個環節都要重新調整；只把線下作為一個活動環節的Live搬到線上，放大了live本身的準備難度…

2020年7月25日，第八屆BML如期舉辦。

雖然看起來整場節目仍順利跑完，但倉促的痕跡仍留在了節目上。

以開場第二個節目為例，舞蹈區的團舞《Violeta》就出現了協調度不夠的情況。

怪異君、A路人這樣的非主職唱跳up主編排的節目《鹹魚的誘惑》《世間慢》，展現出了up主和專業人員的差距。

下半場Vtuber的建模，也算不上多麼精緻。

下半場開場 星街彗星單曲《Pieces》

在節目的現場採訪之中，主持人王自健吐槽，工作人員們經常説參演up的一些不足。

欄目的專業度自然是舉辦方的追求之一，但選擇UP主出演對B站來説，同樣有更直接的用意。

二次元和UP主的破壁

在很長一段時間內，基於ACGN文化建立起的二次元文化，都是不被主流文化所理解的。

這並非是歧視，或者説，是主流文化對所有亞文化基於不瞭解而產生的認知偏見。亞文化雖然表達方式通常都相對“另類”，但都有自己獨特的精神內核。而對二次元文化來説，作品傳遞的更是主流的價值觀。文化破壁的基礎也在這裏。

對從業者來説，推廣二次元文化不僅具備商業價值，同時也是樸素的精神追求。

BML的存在本身就是B站破壁的表現單元，在節目編排中，這樣的痕跡並不難發現

B站用户 @小光ww 在重播視頻下總結的BML節目單

節目的編排同樣是創作，主題、基調這些內容從節目排布的順序，各個節目傳達出來的情感和信息之中構建。

但BML的編排思路有別於拜年祭。拜年祭的年味更濃，編排任務之中有總結過去一年發生的事情，展望未來的任務。BML則更加歡快活潑，注重自我表達。

同時，BML往年嘉賓場和up場在兩天分開的慣例操作上有別，要在一個晚上將這些內容呈現出來，編排就得更加緊湊、更加貼合主題。

這些年來，二次元破壁的口號喊的響，但實際上真正實行起來麻煩多多，也很難找到一個真正的合適的自我表達的方式。

從節目單上可以看到，整體結構上，開場一連串的唱跳內容都是由B站的原生up主們完成，而最後的經典壓軸節目《時間膠囊》也是由up主們收尾。

開場節目《鹹魚的誘惑》（又稱：海瀾之家的誘惑）

BML的開場節目《鹹魚的誘惑》任務很重，既要開啓主題，又要確定整場BML基調。如果從編舞和up主本身編舞的角度來看，這個節目無疑在專業性上是要扣分的，但如果是從整個編排，還有從文化的自我表達這個角度上看的話，毫無疑問他是成功的。

B站的用户們最大的特點就是：會玩兒。

BML官方很懂這一點，將表達鹹魚精神的節目放到開場，將開場的基調定在一個比較輕淺的位置上，慢慢的往上推。

後半場的看點則主要是專業的嘉賓演唱。

周深此前在電影《大魚海棠》中的獻唱讓他在B站具備相當的人氣基礎，這一次的聯動《Unravel》能在18小時砍下單視頻134.3萬的播放量可以説是在預料之中，而即便是這樣這個節目，仍然是放在《時間膠囊》之前。

從B站晚會到BML，在節目的設計上更為多元多樣，以二次元文化為起點，兼顧了主流文化、中國元素和Z世代的流行符號，達到了文化相融的表現效果。B站沒有選擇更專業的嘉賓只追求質量，而是讓二次元文化的參與者集體出圈，雖然這樣看下來在質量上稍有參差不齊，但這更符合B站對“二次元破圈”的理念。

包容與融合

不過，大多數亞文化往往只有兩種結局，要麼向主流文化靠攏，成為主流文化的一部分，要麼在時間的長河中湮滅。不在這兩種狀態的其他亞文化，也基本都在這兩種結局的路上。

因此，亞文化本身的包容性對亞文化的發展非常重要。BML在這一點上下足了功夫。

你可以在BML看到兩個Vtuber打着快板Rap對線

前半場的5個節目，有三個都體現了這種包容。

舞蹈區小姐姐們挑戰韓舞《Violeta》代表着一種跨界嘗試；

《世間慢》結合了古風和h-hop和rap；

《廣場Disco》的編排就更加玩的開了，也是今年的BML編排最出色的節目：

開場是廣場上的宅舞表演，BGM是鏡音雙子的Gigantic，這首歌本身就相當有年代感了，接着進入劇情，音響壞了。

於是演奏區的鬼才們頂上，用penbeat，用水杯，用一切可以用來演奏的道具演奏，讓舞蹈得以繼續。

這個節目還沒完，在一眾人彈奏了一輪B站特色的玩法之後，二胡up來了一段漂亮細膩的國風演奏。

注意小哥的手勢，他指着玩penbeat和非常規器樂的玩家（代指B站獨特的玩法文化），又指着這邊拉二胡的小哥（代指傳統文化）。

接下來的這一段編排就不只是兩種文化的排列，更是融合。

由小哥空翻入場，全場都嗨了起來，所有人都跟着一起玩了起來。

而在最後的高潮，則由是一首國風曲《將進酒》扇舞收尾。

極少數節目能夠在如此圓融的完成了文化的融合之後，還能將情緒的體驗做的如此細膩，張弛有度。

下半場的皮影戲，孫悟空打孫悟空，配上方大師還有教主的演奏，也是融合與破壁拉滿，將文化的碰撞用我們特有的方式展現出來。

Nanako的越劇與七檸和Ruki的rap同台，H-pop和古風同台，將二次元的元素融入小品相聲等等喜劇形式……

在各個節目之中，都能找到這種包容和融合的理念。而這種理念也正是能夠支持二次元，繼續走下去的真正骨血。

更完善的二次元

以前聊起二次元，都會覺得發現二次元只是一個模糊的概念，只是一羣人的自我構想。經過了這麼多年的發展，二次元終於能構建起一個能夠自給自足的生態鏈。

美國文化分析學家道格拉斯·凱爾納對媒介主導的傳播時代做出瞭解釋：媒介拓殖文化，成為配送和傳播文化的基本工具。

二次元的傳播和發展依託媒介平台的發展，想要真正完成二次元的破壁，平台和內容要相輔相成。而這一次的BML，毫無疑問做出了最好的展示。

誠然，在節目的效果上，BML作為從線下節目轉到線上節目吃了許多虧，仍有不足之處。

但B站和他的BML，一直在二次元破壁之路上前行。

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