金爵論壇│把脈類型片創作：邊界會被模糊 人物不能含糊_風聞

轉載來源：上海國際電影節

近年來，隨着中國電影產業規模的不斷擴大，受眾市場對內容的細分化需求日趨明顯，電影類型也越來越豐富多元。類型電影為中國電影人帶來了怎樣的機遇？如何在有跡可循的類型電影創作中，建立鮮明的個人風格？

今天上午舉辦的第23屆上海國際電影節金爵電影論壇，就以“類型實踐與作者表達——類型電影創作談”為主題，中國電影導演協會會長、中國第五代女導演李少紅，導演、編劇、作家李霄峯，著名作家、編劇全勇先，科幻作家陳楸帆分別從自己的實踐經驗出發，為電影新人和電影愛好者們答疑解惑。

類型片的界限正不斷模糊

作為1978年考入北京電影學院導演系、中國第五代導演中的代表人物之一，李少紅導演回顧説，他們這代人上電影學院的時候，主要學的還是藝術電影、作者電影和個人化表達的影片。八十年代中後期，中國電影市場上出現了“商業片”和“藝術片”的劃分，科班出身的導演當然更偏愛“藝術片”，以至於1987年北影廠指派年輕導演拍商業片，並將驚悚題材《銀蛇謀殺案》交給李少紅時，李少紅還大哭了一場，覺得“太可怕了，我根本不知道什麼叫商業片”。

現在再説起“類型片”，李少紅早已沒有了當初認為“商業性”與“藝術性”無法兼容的糾結。如今，更普遍的做法是將類型片題材和作者電影相互結合，呈現出一定的人文性和藝術性。“從某種意義上，我覺得作為類型片不太純粹，只是想利用類型片的元素。因為現在國際電影界這種題材也特別多，很多都是在類型影片裏邊表達一些人性的觀點。”

年輕的李霄峯電影之路比李少紅順利得多，他已經導演過青春片《少女哪吒》、犯罪愛情片《追蹤》、懸疑片《風平浪靜》三部類型迥異的作品。但他坦言自己並不是衝着“類型片”去的，屬於後知後覺，“最重要的是題材裏邊的情感能不能打動我，然後我再去考慮這個事能不能做。”

作為作家、編劇，全勇先曾先後推出優秀的諜戰劇《雪狼》《懸崖》，最新的諜戰片《懸崖之上》由張藝謀導演。全勇先表示，隨着電影發展，傳統的類型片套路其實也需要做出一些突破，把更個人的藝術追求融入進去。“像電影《殺人回憶》也不是一個典型的類型片，但是有類型片的因素，也有導演很個人的東西。我覺得這也是發展的趨勢，類型片的界限可能會越來越模糊。”

《流浪地球》的異軍突起，讓科幻電影成為中國電影市場的新寵。但科幻作家陳楸帆分析説，科幻本身並不是單獨能夠成立的類型，而是需要跟其他類型嫁接，才能成為一個完整的作品。“所謂類型，就是作者跟觀眾之間建立的契約，觀眾抱有某種特別強的預期去看這部片子。你看恐怖片，你希望它會嚇到你。但是現在對類型的邊界，也是在不斷變化和模糊的。”

人物是類型片最好的抓手

從《雪狼》到《懸崖》再到《懸崖之上》，全勇先的名字已經成了諜戰戲的一個代表符號。在談及創作心得時，相比情節，他更關注的是人物關係，他習慣把角色關係放到諜戰的氛圍裏去表現，因為人性在諜戰戲裏，在暴力事件裏會被自然地放大。“像《懸崖》這部電視劇，我把一個人在一種特殊情況下的角色扮演，把一個人的人生經歷放在諜戰背景當中。我真的沒有那麼清晰地説我要按諜戰的類型，講述一個什麼樣的諜戰故事，我基本上都是從人物出發。我覺得最關鍵的還是寫人，寫故事，因為只有人才能打動人。”

從人出發、以人為本的創作理念，得到另外三位電影人的一致認可。李少紅回顧説，自己在拍《銀蛇謀殺案》的時候，原本想讓賈宏聲扮演一個很有特點的小警察，但賈宏聲一直纏着導演想換個角色身份，最終就成了在影片中看到的那個性情古怪的影院放映員。而恰恰是因為這個人物的成立，片中所有的故事和情節都相繼成立了。“在我們對類型片沒有很透徹認識的時候，我覺得寫人物是最好的抓手。不管是文藝片還是類型片，第一創作要素都是人物。人物有了，才知道怎麼寫，他的行為或者他的人格才能夠完成整部影片。我們通過人物的概念找到他，再把他嵌入到一些事件的類型元素裏頭去。”

對李霄峯來説，每次看到一個題材，首先打動他的是人物，以及這個人物所體現出來的情感；其次才會考慮是不是有一個類型存在。他認為同一個類型，在不同的國度和不同的文化之下，它所表現的內容和方式也是截然不同的。

相比其他類型，科幻片要更為複雜，除了鮮明的人物形象，按陳楸帆的説法，還需要科學的自洽性。“在我看來，科幻領域必須要有非常強的邏輯思維能力。可能很多編劇老師和導演對人物、劇情、情感的設計完全沒有問題，但就是在邏輯和自洽上沒有辦法做到。所以導致很多片子一出來，我們覺得這就是一個披着科幻外衣的打怪片或者災難片。”

創作者更需豐富閲歷的支撐

如果一個電影新人要在類型片方面有所建樹，或者更廣泛一些，在電影創作方面有所成績，他應該做好什麼樣的訓練或者準備？四位嘉賓從各自角度給出了明確的建議。

不管是哪種電影類型，近年來，影視作品的文學性都越來越受到重視。全勇先直言，很多電影新人都是直接從學校走向編劇或者導演崗位，沒有經歷過生活，生活閲歷簡單是個大問題；另外就是閲讀量太小，知識面不夠豐富。“我覺得創作者應該也是一個雜家，對人有非常精準和細緻的觀察，包括閲讀量、知識面，越豐富越好，因為好多東西是相通的。如果你只是浮在生活的表面，為故事寫故事，為人物創造人物，就沒有説服力。而且一個好的創作者，一定對人充滿了深刻的同感和同情，甚至有悲憫之心，你才能更容易地跟角色溝通。我覺得這點非常重要。”

陳楸帆則希望創作者們跳出個人的小世界，保持更為開放的心態，去理解更豐富複雜的人性。“作為一個創作者出發，我希望能有更好的環境給創作者，能夠探討更多不一樣的人和事。我們不要從一個非常簡單粗暴的立場上去出發，去做很多的假設和判斷，而是我們去呈現一個非常豐富多彩的世界。我覺得越往後你會覺得創作這件事的核心就是人，就是心靈，如果你不能很好地接觸心靈，接觸人，你寫出來的東西可能就是非常膚淺、單薄、貧瘠的。”

李少紅介紹説，現在電影專業院校教的基礎知識比較多，但總體偏重文藝片，類型化的形態在電影教育當中佔的比例不是很高。“導演協會覺得還是應當多樣化，現在導演要培養對自己創作的定位，在創作的過程中一定要把自己影片的定位想清楚，這還是挺重要的。否則的話就會亂，類型亂了，觀眾也會亂，不知道拿什麼樣的心態或標準來看這部電影。”

李霄峯自謙只拍過三部電影，自己還在探索當中。但他從自己的切身經驗出發，表示不管是做什麼類型的電影，最起碼要清楚世界上最好的是什麼樣的。“哪怕我們今天做一個杯子，你去看看最好的超市裏邊擺的杯子是什麼樣，你才能判斷你的東西能不能賣出去。這是最普遍的道理。”