“與其換演員，不如讓角色「死」去”_風聞

近日，影視劇《河神2》完結，相比年度現象級的《河神》，作為續集的《河神2》的熱度顯然不夠高，不少觀眾在該劇未播出時就發出了抗議，“河神男主換人”的話題一度超越劇情成為網民爭論的對象。無獨有偶，拍了十四年的《鄉村愛情》在不久前，也宣佈將換掉“劉能”一角的扮演者，引得歌手李榮浩發博大呼“爺青結”。觀眾為什麼這麼抗拒國產劇換人？面對如此的狀況，劇方又該怎樣撫平觀眾的不滿？

作者**｜**鍾瑗瑗（文化產業評論作者）

**編輯｜**王潤卓

**來源｜**文化產業評論

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2017年暑假，由天下霸唱小説改編的電視劇《河神》第一次在熒屏上播出，作為主創全員皆“素人”的小網劇，它憑藉想象力的碰撞贏得了觀眾的歡心，最終取得17億的累計播放量和8.2的豆瓣評分。

該劇主角“河神郭得友”的扮演者李現，賦予了這個角色以生動的靈魂。髒辮造型和標誌性的歪頭痞笑，在觀眾心裏留下了深刻的印象。

時隔三年，《河神》的續篇《河神2》在萬眾期待中緩緩到來。

然而，這次觀眾卻並不買賬，究其原因，就是因為“河神”的扮演者從李現變成了《愛情公寓》中陸展博的扮演者金世佳，絡腮鬍的中年河神看得觀眾想為他下單洗滌靈魂。

巧的是，隔壁拍了14年的連續劇《鄉村愛情》中“全員惡人鐵三角”之一的“劉能”，也要從王小利換成他的徒弟趙明遠，這讓原版劉能的“毒唯粉”們大為不滿，在他們眼中除了王小利，沒有人能演出“劉能”的賤與慫。

如果要為國產劇中觀眾最討厭的操作進行排榜，換演員一定能名列前茅。然而，電視劇的製作方卻屢屢觸碰觀眾的“逆鱗”。

換人必撲街？

雖然最近兩年，網絡上才開始頻繁地討論關於系列劇換演員的問題，但實際上，國產劇續集必定換演員的通病由來已久。

姑且不論《西遊記》中長相模糊的唐僧，換演員這一操作給90後觀眾留下最大陰影的國產劇，恐怕要追溯到《還珠格格3》。大量主演的更換讓原版爾康顯得格格不入，當年紀尚小的觀眾，看到爾康與另一個陌生的紫薇熱情擁吻時，總會產生一種他背叛了林心如版紫薇的感覺。

△換了人，還愛的這麼纏纏綿綿

而這兩年，國產劇中換演員的行為就更加“猖狂”了。無論是《遇見王瀝川》中腿有殘疾的病弱美男王瀝川，在《再見王瀝川》裏變得健步如飛，還是《古董局中局Ⅱ》中，只剩下主角夏雨未變，配角全部被替換的弔詭畫面，它們無一例外地讓觀眾感到難以接受。

△上為《遇見王瀝川》，下為《再見王瀝川》

更有甚者，還會直接踐踏前作的名聲，將畫風徹底帶偏。比如《匆匆那年》裏元氣滿滿的高中生，在續集裏就變成了磨皮效果拉滿的網紅臉。

△上為前作《匆匆那年》，下為續集《匆匆那年好久不見》

當然，製作方這邊也十分委屈。一方面演員出於自身考慮選擇不拍，他們也無可奈何，而另一方面，投資人的選擇也決定着角色的命運，小的投資人付不起主演水漲船高的片酬，大的投資人又難免會藉機帶帶自家新人。

種種錯綜複雜的關係經過博弈後，就產生了如今我們看到的系列劇困境：無論是否拍出正常水平，更換主演的續集一定會經受熱度消退和口碑下降的雙重打擊。

觀眾為何總是意難平？

《紅樓夢》中有散曲道：“嘆人間，美中不足今方信，縱然是舉案齊眉，到底意難平。”古人用“意難平”來表達自己終身大事裏的遺憾，而當下，該詞往往被用來描述觀眾因對電視劇中角色、cp（人物配對關係）和演員等不滿，而產生的難以釋懷的心境。這種意難平很普遍，你我皆有，它產生於先入為主的情感傾向以及被抬高的心理期待。

原班人馬情節作祟

對於在追劇過程中投入真情實感的觀眾而言，主演的變更不僅破壞了角色的代入感，還擾亂了故事的連貫感。當下環境中，IP改編成電視劇時，原著粉與製作方關於主演人選的矛盾尚且不可調和，劇粉對於原班人馬的堅持也沒有什麼不能理解的。

喜歡的角色換了一副皮囊，這讓觀眾在視覺上感得彆扭的同時，在情感上也無法説服自己“角色的靈魂是棲息在這幅外殼之內的”。

△像到分不清的兩個“劉能”，但觀眾還是不滿意

原班人馬對觀眾的吸引力是不言而喻的，從美劇《老友記》的經久不衰中，我們能夠清楚地看到這個事實。至今為止，這部十幾年前的劇仍然佔據着豆瓣9.6-9.8評分的至高位置，世界各地的人跨越時空，共同被劇中六個年輕人的故事感動着，在長達十年的時光裏，觀眾陪伴他們經歷人生百態和各種悲歡離合。

始終如一的演員陣容成就了《老友記》，也成全了觀眾。可以想象的是，但凡有一個主演發生了變更，與角色共成長的陪伴感就會立即消失，觀眾的情感也會隨之受到傷害，《老友記》的口碑與收視率必定會急轉直下。

珠玉在前，瓦石難當

珠玉在前，觀眾的期待自然就會被拔高，即使續集中演員的表演達到了與原版相同的水平，在觀眾看來，也是表現平平，拘於原有的定勢。

原版演員的成功意味着，他自身的氣質以及他對人物角色的處理方式是到位的，而後來的演員無論是極力模仿，還是另闢蹊徑，如果沒有實現很大的突破，他們都難以超越原版這抹白月光。

△在《將夜2》後，《將夜》男主陳飛宇的歪嘴，觀眾都開始覺得順眼

觀眾也不是有多討厭後來的演員，這種耿耿於懷、錙銖必較的執着，也不過是一種懷念珠玉在前的方式。換人代表着心愛的角色會丟掉原本的味道，無論續集演員的表現有多麼貼合原著，都無法彌補角色在觀眾心中已然“死亡”的遺憾。

在《河神2》播出期間，網絡上關於原版李現和續集金世佳的爭論就很生動地反映了這個問題。

平心而論，在整體演技方面，金世佳比李現表現得更成熟而細微，李現的悲傷還有讓人詬病的空間，而金世佳在拿捏複雜情緒時，會更加穩定。

導演本人也曾表達過“金世佳生活中自帶倔勁和從容，和郭得友很接近，甚至可以説是本色出演。”這樣的意思，但奈何李現的詮釋太過於深入人心，觀眾始終認為小河神應當是充滿少年意氣，眼神裏有少年的清澈、敞亮與無畏，而不是成熟穩重到有些油滑的地步。

意難平還能消解嗎？

飽受折磨的觀眾對續集換人的操作有着越來越大的怨念，不少觀眾一邊期盼着續集的到來，一邊又在任何換人的小道消息出現後，進行激烈地抵抗，他們寧願接受前作略有留白的結局，也不願意讓狗尾續貂的後來者破壞了前作的美感。

然而，在唾手可得的經濟利益面前，製作方又怎麼會放過這個成功IP呢？

作為最底層的觀眾，我們能做的或許只有放平的自己的心態。面對換人的國產劇，要麼心平氣和地點擊右上角的關閉鍵，默默在心裏否認續集存在的“合法性”，要麼給予續集更多的包容和理解。

正如，《河神》導演田裏所説：“我花了135天就是為了拍了一個跟《河神》一樣的東西嗎？”，續集不是一定要落入前作的窠臼，在束手束腳中做前作的下一集，只要不與角色本身違和，不同的演員在一些方向上的差別，也是可以被允許的。

有時正是這種改變反而塑造了一個經典的角色，比如《鄉村愛情》中的“老實人”趙四，在第一部時，根本就不是後來的“舞王”劉小光演的。

有五個版本吳邪的《盜墓筆記》，也不見得有粉絲瘋狂抵制。李易峯版天真無邪，鹿晗版秀氣儒雅，袁弘版喜劇效果滿格，秦昊版滄桑沉穩，朱一龍版細膩真實，每個版本都各有特點，仁者見仁，智者見智，喜歡的留下來觀賞，不喜歡的則投向符合口味的版本，互不干擾，倒也不失為一種和諧。

△朱一龍版吳邪

另一方面，作為決策者的製作方，雖然不能強迫每個演員都像潘粵明一樣，合同一簽就是五季，但他們也不是完全沒有辦法消除觀眾的意難平。

首先，相比角色換人，觀眾更能接受的是角色以死亡，學習等理由消失在故事當中，這種痛快的解決方法可能會帶來一時的憤怒和傷心，但還能勉強保持角色的完整與美好。

△《新世界》裏因周冬雨檔期問題，而提前領盒飯的“小紅襖”小朵

其次，製作方必須看到的是，換人只是電視劇撲街的表象，真正激怒觀眾的核心在於這個故事在續集中被講“爛”了。

就好比有人非要給《泰坦尼克號》拍續集，讓已經沉入海底的傑克重生，與露絲再續前緣，而這個傑克還換了一張不如萊昂納多英俊的臉，其膈應程度可想而知。

有些作品註定沒有續集，所謂續集，指的是延續原集的藝術生命並以此為基礎進行創造的後續影視作品。為了經濟利益而強行再拍的續集，在違背作品創作規律的同時，也玷污了原集給觀眾留下的美好念想。從長遠的角度來看，它破壞了IP延續下去的價值。

像美劇那樣，一季換一批人物，講一個新故事的方式，觀眾也是能甘心接受的，但前提是，這必須是一個明確的同系列作品，且在這個框架裏情節、拍攝手法、人物刻畫等都有所突破。

△每季都換人的美劇《冰血暴》

總結

演員在電視劇中替換的問題，就好像我們準備去飯店吃烤鴨，來的路上都已經想象了烤鴨的美妙滋味了，結果服務員端上來了一隻烤雞，雖然這隻烤雞肉質鮮美，外焦裏嫩，但它始終不是我今天特意來吃的烤鴨。有原版演員的陰影籠罩，後來的演員除非實現質的飛躍，否則觀眾總有不平之處。製作方能做的就是從IP延續性的角度進行考慮，更用心的打磨劇本，呈現出更好的作品，只有在保證品質的情況下，觀眾的心理落差才能稍稍得到彌補。