「拳皇」IP歸來，動畫電影「覺醒」時_風聞

　　作者 / 安藍

　　「1800年了，我們的族人從未放棄，現在已經沒有什麼可以阻止創世者的迴歸。」

　　就在今天，動畫電影《拳皇·覺醒》終於露出了廬山真面目，發佈了第一支預告片。大門徐徐打開，甦醒的不僅僅是大蛇的魂魄，也是屬於整個80、90後的青春記憶；依然紅髮遮臉的八神庵，回頭凝視的也是銀幕這頭等待已久的“拳皇”粉絲們。

　　是的，作為曾經風靡一個時代的街機遊戲，SNK旗下的“拳皇”可以説影響了中國玩家們對格鬥遊戲的認知，也成了格鬥遊戲的代名詞。時至今日，其影響力已不僅僅止於遊戲層面，直播平台、短視頻、綜藝節目、cosplay……總有“拳皇”的影子。

　　正是基於其龐大的粉絲數量和國民度，這部由SNK正版授權、改編自拳皇IP的動畫電影《拳皇·覺醒》才會引發粉絲們時刻追蹤的關注熱情。早在去年中，其導演哈磊在接受媒體採訪時，就被追問過項目製作的進度。

　　如今，隨着PV的發佈，相信《拳皇·覺醒》的品質給了所有粉絲們一顆定心丸。尤其是在國產動畫電影市場票房近兩年持續走高，以及湧現瞭如《哪吒之魔童降世》等高品質之作的當下，擁有大IP，有着強制作班底的《拳皇·覺醒》或許會成為動畫電影的新標杆。

　　經典格鬥遊戲IP重裝歸來

　　喚醒粉絲記憶與熱情

　　草薙京、八神庵、陳國漢、紅丸、不知火舞……

　　葵花三式屑風連、火棍定標雷光拳……

　　對於遊戲玩家來説，以上這些人物角色名字或是各類招式，就如同深植於內心的暗號，必要時用來尋找同類；當然，即便是非遊戲玩家，多多少少也都聽説過「拳皇」的江湖傳説。

　　時光倒流二十三年，走在熙熙攘攘的街頭，在每個人聲鼎沸的街邊遊戲廳裏，必然會有那麼一羣穿着校服的少年們排着隊，摩拳擦掌，躍躍欲試，只為打一局「拳皇97」。作為拳皇系列中最負盛名的一款遊戲，「拳皇97」無疑將格鬥遊戲在國內的知名度進一步打開，並隨着那些年市場的火熱，成為最火爆的街機遊戲之一。

　　對於80、90後而言，回想起拳皇，不單單是一款格鬥遊戲，它所承載的是一段熱血青春的少年時光，正如有拳皇粉絲所説的，“堅持玩拳皇，是因為懷念，懷念那段放學後偷偷去耍的時光。懷念在遊戲裏認識，彼此交心，然後擦肩而過的朋友。”

　　而今，當年的80、90一代已經成長為能夠獨當一面的中青年，伴隨着拳皇遊戲時光的一去不復返，但拳皇的跨時代影響力和在他們心中的地位並沒有減弱。

　　《拳皇97》遊戲界面

　　不知火舞和王者榮耀的聯動，八神庵和MOBA手遊《時空召喚》的聯動，彰顯了《拳皇》在遊戲領域的影響力；超90萬人一起湧入鬥魚看《拳皇97》直播的爆棚場面近在眼前，關於《拳皇》的各類短視頻在抖音、B站絡繹不絕，新的媒介平台給拳皇帶來了新的生命力；“小孩”曾卓君在《拳皇13》的項目上奪冠，一代又一代的新玩家入場。

　　所有的東西只有經過時光的洗禮，淬鍊成無暇的情懷才更珍貴。也正因此，改編自拳皇IP的動畫電影《拳皇·覺醒》一經啓動，便引發了大量粉絲關注。對於他們而言，這是再一次進入到拳皇世界的窗口。

　　當然，作為新世代的影視化作品，《拳皇·覺醒》也有着更多更新的看點。

　　一方面，其保留了這款經典遊戲原有的世界觀和人物架構，比如在拳皇中“相愛相殺”的草薙京和八神庵，依然是這部影片的重要角色，雙男主的設定也讓這部作品充滿吸引力。

　　另一方面，從最新發布的PV也可以看到，《拳皇·覺醒》不僅還原了經典的人物形象，同時也塑造了上世紀九十年代的香港市井生活腔調；此外，無論是從大蛇神社的外觀還是室內的佈局可以看到，其整體的視覺風格符合了拳皇IP的復古潮流，並且融入了中國元素，使得《拳皇·覺醒》從整體的視覺畫面上給人一種賞心悦目之感。

　　《拳皇·覺醒》填補市場空白

　　熱血格鬥題材覆蓋全年齡層

　　“《拳皇》粉絲永遠的痛，是至今沒有一款真正意義上的動畫電影。”

　　“《拳皇》這麼大的IP，為什麼這麼多年很少有改編的影視作品？”

　　在《拳皇·覺醒》之前，其實粉絲們早就對拳皇IP的影視化操碎了心。

　　事實上，縱觀國產電影市場，不乏遊戲IP改編而來的動畫電影，比如有根據網遊「龍之谷」改編而成的《龍之谷：破曉奇兵》，根據網遊「賽爾號」改編的《賽爾號大電影》系列，根據網遊「摩爾莊園」改編的《摩爾莊園3：魔幻列車大冒險》等電影，但相對其他品類的影視作品而言，動畫電影數量較少，且大多數作品由於題材侷限，主要面向幼兒市場，缺乏足夠有份量的作品打破圈層。

　　在此之下，《拳皇·覺醒》的出現無疑填補了市場的空白。從遊戲IP本身的國名度來説，「拳皇」最早誕生於1994年，且由於當時的市場環境，成為了一代人的集體記憶，如今經過二十餘年的發展，具有足夠的粉絲數量和知名度，從而賦予了這個IP深厚的情懷價值。

　　因而，作為第一部改編自拳皇IP的動畫電影，《拳皇·覺醒》可以説是極大地滿足了粉絲的觀影需求，因此更易在觀眾羣體之間引發高關注度和話題討論度。

　　從製作層面來看，如前所述，《拳皇·覺醒》的PV即便只有短短兩分多鐘的畫面，但不管是從整體呈現的視覺效果，人物形象的還原度，還是基於原有世界觀拓展而來的新人物和故事線索，都顯示了其足夠之高的水準和品質，有望成為國產遊戲IP動畫電影裏的里程碑作品。

　　從題材來看，拳皇本就屬於格鬥遊戲，在遊戲層面所天然具有的衝擊力和爆發力，成為了影像層面的改編優勢，那些正反派人物之間的對抗，尤其是必殺招式的運用，足夠燃爆大銀幕，讓觀眾們獲得腎上腺素飆升的觀影體驗。

　　此外，人物在對抗之間的成長和變化，友情、親情以及使命之間的羈絆，這些符合普世價值觀的主題，也能調動觀眾的觀影情緒，從而更好地進入到「拳皇」的世界。

　　因而，格鬥題材的《拳皇·覺醒》其受眾已不僅僅侷限於粉絲層面，也不只是直男觀眾，無論是熱血動作的視效呈現，還是故事的內涵，同樣也能吸引女性觀眾，足以打破圈層壁壘，實現全年齡層的覆蓋。

　　動畫電影市場潛力大

　　《拳皇·覺醒》正當時

　　那麼，這樣一部作品，放到如今的國產電影市場，前景幾何？

　　雖然今年因為特殊疫情的影響，國產電影市場經歷了一段艱難時光，但當下各類新片或定檔或開機，行業大佬們在電影節論壇上言辭懇切，正在復甦中的市場還是給了很多人希望。從長遠來看，國產電影市場必將蓬勃發展，在這其中，動畫電影無疑是最具潛力的領域之一。

　　一方面，自2012年文化部出台《“十二五”時期國家動漫產業發展規劃》以來，在政策支持和資本湧入之下，國產動畫電影市場就進入了快速發展時期。尤其是近兩年，從2018年的41.05億，到去年的70.95億，動畫電影的總票房呈現了大幅度上升的趨勢。

　　當然，去年《哪吒之魔童降世》超50億的票房功勞不小。但即便是去掉這一部分，去年的國產動畫電影票房，也比2018年16.57億的國產動畫電影總票房高了近26%。足見國產動畫電影的整體發展形勢明朗。

　　另一方面，在市場上，單片過億的動畫電影數量也在持續增多中。以近四年為例，2016年有包括《功夫熊貓3》在內的3部動畫電影票房過億，2017年和2018年分別有4部，而去年則有6部票房過億，更是出現了像《哪吒之魔童降世》這樣登頂年度票房冠軍的大爆款之作。想來，動畫電影的單片票房上限同樣具有無限可能。

　　《哪吒之魔童降世》劇照

　　在這之中，可以看到，高品質、大IP是動畫電影市場票房成績的亮點。以歷年來的動畫電影票房排行榜來看，能夠獲得不錯市場反饋的動畫電影，一類是高品質電影，如去年的《哪吒》《白蛇：緣起》《羅小黑戰記》，前兩年的《風語咒》《十萬個冷笑話2》等影片，它們不僅僅取得了票房過億的好成績，在口碑上也獲得了大眾認可，有些甚至是以高口碑逆襲票房，以品質“攻佔”了市場。

　　另一類則是大IP之作，比如到2019年，總共上映了六部的《熊出沒》系列，累計票房已經達到了26.71億；《功夫熊貓》系列的三部電影也取得了17.97億票房，這些影片能取得高票房的背後，離不開IP積累的粉絲基礎；而即便是如《哪吒》、《白蛇》這些動畫影片的形象也都是源自我們耳熟能詳的古典IP。可見，在動畫電影領域，IP依然是一個能夠發揮價值的利器。

　　在此之下，依託於拳皇IP的《拳皇·覺醒》，想來已經擁有了一定的實力背書；而其背後還有強大的實力後盾：出品方為卓然影業、龍族創意工作室，製作方為原力動畫，這些業內精品公司的強強聯手，無疑給了《拳皇·覺醒》以品質保障。

　　此外，也不難發現，“成人向”動畫將是未來市場潮流。事實上，早在2015年，《西遊記之大聖歸來》憑藉自來水口碑拿下近10億票房之時，關於成人向動畫電影的發展就已經被很多業內人士所關注。

　　這幾年來，從《西遊記之大聖歸來》到《大魚海棠》，從《風語咒》、《白蛇：緣起》到《哪吒之魔童降世》，一系列“成人向”動畫或是在口碑上，或是在票房上，都給了市場驚喜。而《拳皇·覺醒》這部格鬥題材的動畫電影，正符合“成人向”動畫需求，成熟IP的內涵，熱血動作的類型設定，想來更容易俘獲觀眾，具有巨大的市場潛力。

　　總的來説，無論是從當前的市場環境，還是其自身品質來看，趁着這股動畫電影的東風，精雕細琢之後，預計於2022年能跟觀眾見面的《拳皇·覺醒》，必然會引發新一輪的觀影熱潮，也值得我們去期待新的爆款到來。