送説唱下鄉，上B站催更_風聞

　　作者|劉小土

　　編輯" alt=“500” />　　“老鄉別怕天氣熱，來首説唱聽着樂。”當這句標語刷爆社交網絡，硬糖君真覺得嚷嚷幾年的説唱破圈，終於有點盼頭了。

　　通常來説，嘻哈、街舞、電音等垂直類綜藝都相對慢熱，得播個幾期、或出個爆梗才有聲量。而這回，嗶哩嗶哩（以下簡稱B站）卻憑藉下鄉刷牆的創意宣傳，為自家首檔説唱音樂節目《説唱新世代》成功預熱。

　　一番玩梗狂歡後，吃瓜羣眾又冷靜討論起《説唱新世代》的賣相。萬物皆可説唱，嚴敏導演坐鎮（《極限挑戰1-4季》總導演），黃子韜出任主理人，熱狗、更高兄弟（馬思維VS Know Know）以及Rich Brian共擔説唱基地導師，光靠這些碎片信息，大家的興趣就已經被勾起來。洶湧澎湃的“自來水”，全員在線催更。

　　其實，自2017年《中國有嘻哈》橫空出世，説唱綜藝和所有垂直類型綜藝一樣，最初的新鮮感過後，市場難免有些審美疲勞。

　　與此同時，亞文化綜藝始終要面對一個“平衡性”的問題：努力大眾化容易被核心粉絲詬病，過度炫技、硬核則勸退路人。夾在審美鄙視鏈裏，越做越擰巴，甚至兩頭不討好。

　　究竟什麼才是真説唱，什麼才是真real。“萬物皆可説唱”，那數來寶大爺能否挑戰Rap King？“表達不受限”，那諸葛亮能否繼續舌戰王司徒？

　　硬糖君是俗人，對於一種亞文化、一檔垂直綜藝，就像對食物一樣，最大的期待是“好吃”。《説唱新世代》會是大眾看熱鬧，還是小眾看門道，還要走着瞧。

　　夢幻聯動來了？

　　一檔綜藝是否討喜，配置是重點。網友押注《説唱新世代》能爆，關鍵也在於人。

　　垂直綜藝的嘉賓門檻較高，得選真正熟悉某種文化的圈內人。跨界玩家沒有專業積累，很難真正融入節目體系，少不了尬聊、跑題。《説唱新世代》目前已經宣完基地嘉賓陣容，夢幻配置深得觀眾的青睞。

　　黃子韜當説唱基地主理人，氣場非常對味。在明星宛如AI的當下，黃子韜有着難得的真實，其處世哲學和説唱精神完美契合。

　　當然，羣眾最期待的還是黃子韜的藝能感。堪稱綜藝金句製造機的他，總能在節目拋出“韜言韜語”提高現場含哈量。B站上，黃子韜的搞笑視頻動輒幾十萬播放，大量用户由此粉上快樂源泉。

　　黃子韜足夠吸睛，熱狗、更高兄弟外帶Rich Brian的導師隊伍，更是激起網友熱議。熱狗作為説唱圈老炮兒，連續參與錄製《中國新説唱》三年。如今，他甘願放棄自己熟悉的節目，轉站一檔新綜藝，吃瓜羣眾難免好奇“跳槽”的箇中緣由。

　　其實，對明星本人來説，常年駐紮固定節目，極易因內容重複而難有突破。尤其在刻板人設束縛下，他們也無法大膽展現不同以往的形象，突破原始受眾收穫更多關注。可見，**熱狗擁抱《説唱新世代》，本質是擁抱新的自己，新的粉絲。**他的加入，充分側證了這檔新節目的強吸引力。

　　而拿下老OG的同時，《説唱新世代》還不忘把“新人導師”推向舞台。馬思維、KnowKnow和Rich Brian三位歌手，都是説唱圈裏不容忽視的存在，代表着年輕一代的審美趣味。

　　其中，來自印尼的Rich Brian在歐美圈頗有名氣。國際歌手的參與，無疑增加了節目出海的可能。畢竟萬物皆可説唱，哪裏的觀眾都能被瞬間點燃。

　　顯然，多元的嘉賓陣容，意味着《説唱新世代》能夠滿足不同屬性觀眾的消費需求，儘可能覆蓋到更多羣體。整個説唱類綜藝也將因“換血”有所改變，重拾文化活力。至此，這檔新綜藝已經預熱，網友爆料“嚴敏導演”更讓外界期待值飆升。

　　身為綜藝圈寶藏導演，嚴敏的專業水平有目共睹。他擔任《極限挑戰》總導演時，該節目達到了前所未有的熱度，大眾口碑持續走高。嚴敏辭職離開後，粉絲一度無法接受，幾次把#想念嚴敏#的微博話題推上熱搜。

　　分析其代表作，我們會發現嚴敏最大的圈粉優勢是：清楚綜藝的敍事方式和傳播邏輯。他的鏡頭永遠聚焦在人物本身，再借助任務、遊戲等製造合理衝突，呈現大量笑料、爆梗。這種導演風格既確保了內容的可看性，又帶來足夠的真實感。觀眾容易代入其中，和嘉賓產生跨屏的情感共鳴。

　　**共鳴，恰恰是現有説唱綜藝的軟肋。**節目組急於輸出專業內容，忽視了培養萌新的審美習慣。《説唱新世代》將敍事目標對準rapper，無疑是想走“以人帶文化”的創作路線。這一點，嚴敏非常擅長。

　　坊間傳言，《説唱新世代》將採用沉浸式遊戲體驗的任務模式，更是讓人眼前一亮。街頭battle、舞台競演、賞金獵人……腦補下都覺得有趣、刺激。等不及的朋友，只能催促節目組儘早定檔上線。

　　等待正片期間，硬糖君則忙着勸導身邊的押韻狂魔參賽迎戰。畢竟哥兒幾個整日混跡B站説唱區，不去屈才啊！

​　　B站搞説唱，有戲麼？

　　已經逐漸失去新鮮感的説唱綜藝，“新人”B站現在進場，時機如何？

　　雖説跨年晚會、夏日畢業歌會等“晚會”型活動相繼出圈，足以證明B站佈局文化產品的野心和實力。但這些多數是限定內容，不需要持續的孵化和發酵，製作、運營思路都大有不同。

　　《説唱新世代》行不行，還得看觀眾基本盤大不大。足量的核心受眾，能夠助推節目越過冷啓動階段，快速完成首輪大眾傳播。自帶説唱基因的B站，顯然早已完成了原始粉絲的積累。

　　**今年6月，B站説唱區站內落成，吸引了艾福傑尼、歐陽靖、南征北戰NZBZ、法老、馬思唯等30多位知名rapper入駐。**截至目前，這個新區已經有20.3萬視頻投稿，播放量超23.1億次。

　　説唱區裏，除了豐富優質的音樂作品外，還有南征北戰NZBZ、Mai等專業人士進行説唱知識的科普講解。幾期看完，用户基本能對説唱類型、風格有所瞭解。

　　有了這些鋪墊，觀眾日後也能無障礙吸收《説唱新世代》裏的硬核內容。專業知識的提前輸出，可以説是説唱綜藝在宣發上的新突破。

　　而沒等説唱歌手在綜藝舞台綻放光彩，#B站搞説唱#的投稿活動率先掀起全民創作的熱潮。UP主們腦洞大開，依託鬼畜、演唱、舞蹈等形式，對説唱主題展開創意創作。其中，一則“【張大仙】高能踩點！騷話rap不停，唯我張大仙”的視頻強勢突圍，贏得如潮好評。

　　遊戲、美食、影視劇……哪裏都出説唱王。圍觀羣眾為UP主才華傾倒的同時，紛紛感慨“還能這樣玩？”。

　　你們啊，怕是活在2G時代。**其實，説唱一直是UP主表情達意的重要載體。**早在幾年前，B站就已流行“三國説唱”“家有兒女説唱”等鬼畜作品，圍繞“諸葛亮舌戰王司徒”經典劇情改編的説唱視頻不計其數。

　　當下，B站早已形成了“萬物皆可説唱”的創作氛圍。“蛋黃的長裙，蓬鬆的頭髮”剛火時，UP主爭相嘗試炫技、搞怪等各種風格的二次創作，合力推動這句歌詞成為年度爆梗。

　　眾所周知，產糧型粉絲是衡量一部劇集、綜藝的關鍵。二創文化越熱，越能保證節目獲得充足的曝光機會和發酵可能。影視行業借勢B站宣發，早就不是啥新鮮事了。

　　不過，針對性運營這個羣體絕非易事，製作方需要了解其生態全貌，才能投其所好、激活創作。二創生態豐富的B站搞原創綜藝，無疑佔盡了先天優勢。

　　嗷嗷待哺的龐大受眾，表達欲旺盛的UP主，意味着《説唱新世代》尚未播出就已積累大量種子粉絲。他們的高度參與將引爆傳播星火，為這檔節目的出圈埋下種子。

　　説唱為何難出圈

　　説唱出圈的一大難點，就是審美體系太複雜。要是過度強調技巧和專業，許多內容是難以實現大眾傳播的。普通觀眾看綜藝圖個樂呵，他們很難、也不想弄懂trap和old school到底有啥區別。

　　現有的説唱綜藝裏，其實沒有多少作品能讓路人哼唱，傳播度註定不高。硬糖君也清楚，這個時候説唱愛好者肯定要吐槽我們褻瀆音樂文化，就只配土嗨……道理咱都懂，可近年真正出圈的説唱作品還是《野狼disco》，不服不行。

　　所以呢，説唱綜藝想要做好，首先就要明確一個關鍵問題：節目到底做給誰看？

　　在硬糖君看來，做一檔完全垂直的説唱節目，是偽命題。真正的原生小眾文化愛好者，能找到各種適合自己的娛樂方式，恐怕都很少看綜藝。再者，這個羣體內部就存在更無法調和的審美鄙視鏈，實在難以取悦。

　　而如果面向全民，那節目本身必須要做取捨。靠着一檔綜藝讓普通觀眾學懂某種文化本就不太現實。製作方完全可以努力培養起粉絲的消費興趣，再慢慢拔高內容的藝術價值。

　　主打萬物皆可説唱的《説唱新世代》，顯然選擇了擁抱大眾。而這檔節目最討巧的做法在於“揚長避短”，把重點放在表達上，讓人們的注意力從技術上移開。

　　**當説唱的工具性被不斷放大，便從根本上擺脱了小眾標籤。**追本溯源，説唱最初就是用來對線的語言武器呀。

　　在《説唱新世代》的語境裏，專業廠牌、鬼畜大佬、萌新小白，乃止田間老鄉，都能在説唱文化裏注入自己的理解，用以來傳遞某個故事、某種精神。觀點碰撞和價值對話，更能引起強烈的情感共振，在廣泛傳播下融進大眾日常。這也是外界押注節目待爆的重要依據。

　　其實，從跨年晚會到夏日畢業歌會，從知識區到説唱區，B站打造文化產品時始終注重氛圍感。**平台鮮少為內容預設用户範圍，而是儘可能找到每個人都能參與進來的方式。**因此，B站的品牌活動總能實現集體共娛的效果。不是出圈，而是根本沒圈。

　　《説唱新世代》的性感之處，也正於此。人人皆是rapper的號召點，終於讓説唱回歸到表達本身。先別管啥説唱技術，做一檔好看的綜藝最要緊。