送説唱下鄉,上B站催更_風聞
娱乐硬糖-娱乐硬糖官方账号-2020-07-31 08:57

作者|劉小土
編輯" alt=“500” /> “老鄉別怕天氣熱,來首説唱聽着樂。”當這句標語刷爆社交網絡,硬糖君真覺得嚷嚷幾年的説唱破圈,終於有點盼頭了。
通常來説,嘻哈、街舞、電音等垂直類綜藝都相對慢熱,得播個幾期、或出個爆梗才有聲量。而這回,嗶哩嗶哩(以下簡稱B站)卻憑藉下鄉刷牆的創意宣傳,為自家首檔説唱音樂節目《説唱新世代》成功預熱。

一番玩梗狂歡後,吃瓜羣眾又冷靜討論起《説唱新世代》的賣相。萬物皆可説唱,嚴敏導演坐鎮(《極限挑戰1-4季》總導演),黃子韜出任主理人,熱狗、更高兄弟(馬思維VS Know Know)以及Rich Brian共擔説唱基地導師,光靠這些碎片信息,大家的興趣就已經被勾起來。洶湧澎湃的“自來水”,全員在線催更。
其實,自2017年《中國有嘻哈》橫空出世,説唱綜藝和所有垂直類型綜藝一樣,最初的新鮮感過後,市場難免有些審美疲勞。
與此同時,亞文化綜藝始終要面對一個“平衡性”的問題:努力大眾化容易被核心粉絲詬病,過度炫技、硬核則勸退路人。夾在審美鄙視鏈裏,越做越擰巴,甚至兩頭不討好。
究竟什麼才是真説唱,什麼才是真real。“萬物皆可説唱”,那數來寶大爺能否挑戰Rap King?“表達不受限”,那諸葛亮能否繼續舌戰王司徒?
硬糖君是俗人,對於一種亞文化、一檔垂直綜藝,就像對食物一樣,最大的期待是“好吃”。《説唱新世代》會是大眾看熱鬧,還是小眾看門道,還要走着瞧。
夢幻聯動來了?

一檔綜藝是否討喜,配置是重點。網友押注《説唱新世代》能爆,關鍵也在於人。
垂直綜藝的嘉賓門檻較高,得選真正熟悉某種文化的圈內人。跨界玩家沒有專業積累,很難真正融入節目體系,少不了尬聊、跑題。《説唱新世代》目前已經宣完基地嘉賓陣容,夢幻配置深得觀眾的青睞。
黃子韜當説唱基地主理人,氣場非常對味。在明星宛如AI的當下,黃子韜有着難得的真實,其處世哲學和説唱精神完美契合。
當然,羣眾最期待的還是黃子韜的藝能感。堪稱綜藝金句製造機的他,總能在節目拋出“韜言韜語”提高現場含哈量。B站上,黃子韜的搞笑視頻動輒幾十萬播放,大量用户由此粉上快樂源泉。
黃子韜足夠吸睛,熱狗、更高兄弟外帶Rich Brian的導師隊伍,更是激起網友熱議。熱狗作為説唱圈老炮兒,連續參與錄製《中國新説唱》三年。如今,他甘願放棄自己熟悉的節目,轉站一檔新綜藝,吃瓜羣眾難免好奇“跳槽”的箇中緣由。
其實,對明星本人來説,常年駐紮固定節目,極易因內容重複而難有突破。尤其在刻板人設束縛下,他們也無法大膽展現不同以往的形象,突破原始受眾收穫更多關注。可見,**熱狗擁抱《説唱新世代》,本質是擁抱新的自己,新的粉絲。**他的加入,充分側證了這檔新節目的強吸引力。

而拿下老OG的同時,《説唱新世代》還不忘把“新人導師”推向舞台。馬思維、KnowKnow和Rich Brian三位歌手,都是説唱圈裏不容忽視的存在,代表着年輕一代的審美趣味。
其中,來自印尼的Rich Brian在歐美圈頗有名氣。國際歌手的參與,無疑增加了節目出海的可能。畢竟萬物皆可説唱,哪裏的觀眾都能被瞬間點燃。

顯然,多元的嘉賓陣容,意味着《説唱新世代》能夠滿足不同屬性觀眾的消費需求,儘可能覆蓋到更多羣體。整個説唱類綜藝也將因“換血”有所改變,重拾文化活力。至此,這檔新綜藝已經預熱,網友爆料“嚴敏導演”更讓外界期待值飆升。
身為綜藝圈寶藏導演,嚴敏的專業水平有目共睹。他擔任《極限挑戰》總導演時,該節目達到了前所未有的熱度,大眾口碑持續走高。嚴敏辭職離開後,粉絲一度無法接受,幾次把#想念嚴敏#的微博話題推上熱搜。

分析其代表作,我們會發現嚴敏最大的圈粉優勢是:清楚綜藝的敍事方式和傳播邏輯。他的鏡頭永遠聚焦在人物本身,再借助任務、遊戲等製造合理衝突,呈現大量笑料、爆梗。這種導演風格既確保了內容的可看性,又帶來足夠的真實感。觀眾容易代入其中,和嘉賓產生跨屏的情感共鳴。
**共鳴,恰恰是現有説唱綜藝的軟肋。**節目組急於輸出專業內容,忽視了培養萌新的審美習慣。《説唱新世代》將敍事目標對準rapper,無疑是想走“以人帶文化”的創作路線。這一點,嚴敏非常擅長。
坊間傳言,《説唱新世代》將採用沉浸式遊戲體驗的任務模式,更是讓人眼前一亮。街頭battle、舞台競演、賞金獵人……腦補下都覺得有趣、刺激。等不及的朋友,只能催促節目組儘早定檔上線。

等待正片期間,硬糖君則忙着勸導身邊的押韻狂魔參賽迎戰。畢竟哥兒幾個整日混跡B站説唱區,不去屈才啊!
B站搞説唱,有戲麼?

已經逐漸失去新鮮感的説唱綜藝,“新人”B站現在進場,時機如何?
雖説跨年晚會、夏日畢業歌會等“晚會”型活動相繼出圈,足以證明B站佈局文化產品的野心和實力。但這些多數是限定內容,不需要持續的孵化和發酵,製作、運營思路都大有不同。
《説唱新世代》行不行,還得看觀眾基本盤大不大。足量的核心受眾,能夠助推節目越過冷啓動階段,快速完成首輪大眾傳播。自帶説唱基因的B站,顯然早已完成了原始粉絲的積累。
**今年6月,B站説唱區站內落成,吸引了艾福傑尼、歐陽靖、南征北戰NZBZ、法老、馬思唯等30多位知名rapper入駐。**截至目前,這個新區已經有20.3萬視頻投稿,播放量超23.1億次。

説唱區裏,除了豐富優質的音樂作品外,還有南征北戰NZBZ、Mai等專業人士進行説唱知識的科普講解。幾期看完,用户基本能對説唱類型、風格有所瞭解。
有了這些鋪墊,觀眾日後也能無障礙吸收《説唱新世代》裏的硬核內容。專業知識的提前輸出,可以説是説唱綜藝在宣發上的新突破。
而沒等説唱歌手在綜藝舞台綻放光彩,#B站搞説唱#的投稿活動率先掀起全民創作的熱潮。UP主們腦洞大開,依託鬼畜、演唱、舞蹈等形式,對説唱主題展開創意創作。其中,一則“【張大仙】高能踩點!騷話rap不停,唯我張大仙”的視頻強勢突圍,贏得如潮好評。

遊戲、美食、影視劇……哪裏都出説唱王。圍觀羣眾為UP主才華傾倒的同時,紛紛感慨“還能這樣玩?”。
你們啊,怕是活在2G時代。**其實,説唱一直是UP主表情達意的重要載體。**早在幾年前,B站就已流行“三國説唱”“家有兒女説唱”等鬼畜作品,圍繞“諸葛亮舌戰王司徒”經典劇情改編的説唱視頻不計其數。
當下,B站早已形成了“萬物皆可説唱”的創作氛圍。“蛋黃的長裙,蓬鬆的頭髮”剛火時,UP主爭相嘗試炫技、搞怪等各種風格的二次創作,合力推動這句歌詞成為年度爆梗。

眾所周知,產糧型粉絲是衡量一部劇集、綜藝的關鍵。二創文化越熱,越能保證節目獲得充足的曝光機會和發酵可能。影視行業借勢B站宣發,早就不是啥新鮮事了。
不過,針對性運營這個羣體絕非易事,製作方需要了解其生態全貌,才能投其所好、激活創作。二創生態豐富的B站搞原創綜藝,無疑佔盡了先天優勢。
嗷嗷待哺的龐大受眾,表達欲旺盛的UP主,意味着《説唱新世代》尚未播出就已積累大量種子粉絲。他們的高度參與將引爆傳播星火,為這檔節目的出圈埋下種子。
説唱為何難出圈

説唱出圈的一大難點,就是審美體系太複雜。要是過度強調技巧和專業,許多內容是難以實現大眾傳播的。普通觀眾看綜藝圖個樂呵,他們很難、也不想弄懂trap和old school到底有啥區別。
現有的説唱綜藝裏,其實沒有多少作品能讓路人哼唱,傳播度註定不高。硬糖君也清楚,這個時候説唱愛好者肯定要吐槽我們褻瀆音樂文化,就只配土嗨……道理咱都懂,可近年真正出圈的説唱作品還是《野狼disco》,不服不行。
所以呢,説唱綜藝想要做好,首先就要明確一個關鍵問題:節目到底做給誰看?
在硬糖君看來,做一檔完全垂直的説唱節目,是偽命題。真正的原生小眾文化愛好者,能找到各種適合自己的娛樂方式,恐怕都很少看綜藝。再者,這個羣體內部就存在更無法調和的審美鄙視鏈,實在難以取悦。
而如果面向全民,那節目本身必須要做取捨。靠着一檔綜藝讓普通觀眾學懂某種文化本就不太現實。製作方完全可以努力培養起粉絲的消費興趣,再慢慢拔高內容的藝術價值。

主打萬物皆可説唱的《説唱新世代》,顯然選擇了擁抱大眾。而這檔節目最討巧的做法在於“揚長避短”,把重點放在表達上,讓人們的注意力從技術上移開。
**當説唱的工具性被不斷放大,便從根本上擺脱了小眾標籤。**追本溯源,説唱最初就是用來對線的語言武器呀。
在《説唱新世代》的語境裏,專業廠牌、鬼畜大佬、萌新小白,乃止田間老鄉,都能在説唱文化裏注入自己的理解,用以來傳遞某個故事、某種精神。觀點碰撞和價值對話,更能引起強烈的情感共振,在廣泛傳播下融進大眾日常。這也是外界押注節目待爆的重要依據。
其實,從跨年晚會到夏日畢業歌會,從知識區到説唱區,B站打造文化產品時始終注重氛圍感。**平台鮮少為內容預設用户範圍,而是儘可能找到每個人都能參與進來的方式。**因此,B站的品牌活動總能實現集體共娛的效果。不是出圈,而是根本沒圈。

《説唱新世代》的性感之處,也正於此。人人皆是rapper的號召點,終於讓説唱回歸到表達本身。先別管啥説唱技術,做一檔好看的綜藝最要緊。