全網「最強」首發丨國人耗時2年，入圍40+國際獎項的定格動畫_風聞

　　作者/ 鱷魚

　　編輯/ 彼方

　　“只有形式和內容的匹配度高，形式才有價值。”

　　西部題材在國人動畫的主題中並不多見。頹廢而充滿殺機的小鎮、寂靜而荒涼的西部風情，其實也是很多人心中一直難以忘懷的經典熒幕場景。

　　而今天我們要為各位讀者介紹的，就是一部以此為主題的定格動畫短片。

　　為了完成這部短片，該片的導演事事親力親為，克服了種種困難，最終耗時整整兩年才將片子打磨成型。截止目前，已經入圍40多個國際電影節並獲得多個獎項和提名。

　　這也是該片首次在國內發佈，學術趴由此對導演劉強進行了一次專訪。

　　最強對手

　　ARCH-RIVAL

　　劉強

　　(此海報獲得Kosice國際電影節最佳電影海報獎）

　　《最強對手》榮譽海報

　　話不多説，現在讓我們來先睹為快吧~（請佩戴耳機並開大音量）

　視頻鏈接請戳

　　《最強對手》

　　—獲獎情況—

　　科希策國際電影節

　　-2019/20年度30部最佳電影

　　-最佳動畫短片 

　　-最佳動畫短片導演 

　　-最佳預告片 

　　-最佳海報 

　　南方藝術學院電影節

　　-最佳動畫短片 

　　-最佳短片劇本提名 

　　印度國際電影節

　　-最佳動畫短片 

　　美國電影藝術獎

　　-最佳動畫短片 

　　Aphrodite電影獎

　　-最佳動畫短片提名

　　X世界短片電影節

　　-最佳動畫短片提名 

　　oniros電影獎

　　-最佳動畫短片提名 

　　Near Nazareth電影節

　　-最佳動畫短片提名

　　—作品簡介—

　　影片講述了一個自信的牛仔看似所向披靡，卻最終陰差陽錯走向陌路的故事。

　　—作者簡介—

　　劉強

　　導演

　　郵箱：[email protected]

　　—角色設計—

　　—製作圖展示—

　　粉鎮

　　馬車

　　槍支

　　人物

　　民房

　　銀行

　　洗衣房

　　絞架

　　—場景測試—

　　—分鏡展示—

　　—道具製作現場—

　　—佈景展示—

　　花盆

　　馬燈

　　木棒‍

　　瓶子

　　—拍攝花絮—

　　仰俯試鏡

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　　‍

　　‍開門

　　‍開槍‍

　　手特寫‍

　　填彈

　　‍

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　　雪茄‍

　　—製作花絮—

　　‍棺材‍

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　　焊接‍

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　　建築舊化處理‍

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　　絞索舊化處理‍

　　鋸木板

　　泥板製作‍‍

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　　角色頭部鑄模‍

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　　磚‍‍‍

　　—花絮視頻—

視頻鏈接請戳

　　更多花絮請前往B站（ID：最強對手）和微博（@最強對手2017）觀看

　　—導演專訪—

　　學術趴：製作定格動畫是件體力活，更別提您在這樣大體量的工作中幾乎一個人包攬了所有制作工序。請問您當時為什麼決定用兩年的時間沉澱，來完成這樣一部耗時耗力的作品呢？

　　**劉強：**之所以選擇定格這種形式是因為它和影片的內容更為契合，還有一個原因是因為幾乎所有程序我都可以伸上手，不用再找人幫忙，我就想一個人把程序都過一遍。如果按照傳統二維或是三維的方式做，我一個人是無法完成的。

　　原本沒想到會耗費這麼長時間，但計劃一旦展開，工程量就上來了。製作過程中有些地方如果要進一步深入，就得更加耗時費力，構思、查資料、置景、材料試驗、拍攝，聲音設計等等。既然開始了，就一條道往黑了走吧。

　　學術趴：我們似乎能夠從這部短片中探尋到一些西部題材作品的影子，如《巴斯特民謠》和《蘭戈》，可以談一談是哪些影片或是哪些元素給您帶來了靈感呢？

　　**劉強：**當時還有其他幾個備選的短片構思方案，而現在的這個版本里關於決鬥的刻畫比較完整，於是我就決定先做這個。西部片是我比較喜歡的一個類型，短片也參考了《正午》、《西部往事》、《雙旗鎮刀客》這三部裏某些片段的氣氛。

　　學術趴：從影片的內容來看是典型的西部題材，而影片結尾又帶了些魔幻現實主義的風格，請問為什麼當初選擇了西部題材呢？

　　**劉強：**西部片裏面經常出現的“決鬥”這個符號性場景，很適合表達這個小故事，第一念驅使。之前不止一次有朋友問我過類似的問題，説中國的傳統文化歷史悠久，有那麼多好的表現形式，如皮影啊剪紙啊戲曲啊水墨啊等等，為什麼選了一個西方的表現形式呢？

　　我的想法是，形式並不重要，只有當形式和內容高度匹配時，形式才有價值。一個行為猥瑣的小偷硬是搭配上軍裝怎麼會給人英姿颯爽的感受呢？再説美國人不也拍了《功夫熊貓》和《花木蘭》，意大利人還拍了《末代皇帝》，李安既拍了《飲食男女》也拍了《理智與情感》……

　　形式或者類型只是一個杯子，裏面裝什麼都行，裝威士忌可能就比較貼西部片，裝杜康就比較像武俠，裝碳酸飲料就是青春，如果裝了冰激凌就可能是愛情，杯子不重要，裏面裝啥也不那麼重要，喝起來啥味兒最重要。

　　學術趴：從整個製作流程上來看，任何道具的製作都離不開相關背景知識的支撐，小到人物衣服的打板，大到場景房屋的搭建，甚至連手槍的結構都交代了出來，請問這些手工活的技巧是您從小就受到了薰陶還是興趣使然？

　　**劉強：**沒錯，這部分是比較費時費力的，製作時，我身兼多個工種，上午是裁縫，下午變木匠，第二天又轉行做焊工。就拿片子裏的轉輪槍舉個例子，它是片子裏最核心的道具，除了有一般道具營造真實環境的功能之外，還在要在劇情中承擔起塑造人物的作用。

　　影片裏有一組退裝彈的鏡頭，主角退出彈殼後只填裝了一顆子彈，這是個重要的信息，也就要求呈現給觀眾的畫面必須能看到彈倉的全部六個彈巢才行，但當時的轉輪槍大多退殼添彈只能看到一個彈巢。（有興趣的朋友可以參看《致命快感》裏第一輪決鬥比賽前的槍械準備片段，可謂是轉輪槍大集合，除了有當時市最流行的新式柯爾特外，甚至還有定裝彈發明前，需要用黃油手動密封彈巢的黑火藥加鋼珠轉輪老古董）

　　如果找不到合適短片內容的槍械就只能再想別的方式，或者乾脆放棄通過填裝一顆子彈來表現主角極端自信的性格這個想法。我前前後後反覆研究，也查閲了很多資料——西部片、愛好者論壇、國外二手老槍械網站……到處找，如果有人翻看我當時的上網記錄再看看我亂七八糟的工作室，估計會有撥打110的衝動。

　　最終，我還是找到了史密斯·威森公司1869生產的S&W No.3型手槍，全開式退裝彈結構，正好符合要求。我通過找到各個角度的圖片資料，測量計算出手槍的比例，最後用3d建模打印輸出，完美解決。

　　手槍建模

　　3d打印成品

　　對於影片，每個細節都要認真、嚴肅地對待，儘量減少漏洞，這沒錯；但是擅長某個領域和對相關領域的興趣在做一個片子中的壞處也顯而易見，很多時候會把精力消耗在這些細碎的工作中，一不留神會在岔路上走出很遠。

　　除了樂此不彼地讓自己獲得些小成就感外，很多動作都是多餘的，對於追求效率來説這是個教訓。

　　學術趴：小鎮頹廢的氣息和正午的陽光與決鬥的場面十分相配，請問您在設計之初是如何考量場景概念的呢？

　　**劉強：**每個人內心的自我鬥爭都是一場不為人知的暗戰，但又需要通過用“外化”的方式表現出來，我想通過用場景和光影的配合來實現兩種感覺的疊加。

　　偏遠荒涼的小鎮是西部片中比較典型的環境，小鎮上的建築選擇也選用了西部題材作品中常見的酒吧、銀行、棺材鋪、治安官辦公室、馬房、等等，場景力求真實。燈光方面，現實條件的限制而不得不妥協了許多，由於棚頂太低，沒能很好實現正午的日光讓人恍惚、刺眼的感覺，呈現效果不是很理想。

　　學術趴：小鎮的諸多場景似乎都在暗示一個死亡的結局，比如上吊用的繩索和隨處擺放的棺材，以及死亡的象徵“響尾蛇”。有趣的是，影片開頭出現了老鷹飛翔的影子，老鷹又是響尾蛇的天敵。影片的主人公看似所向披靡卻最終“死於己手”，可以談一談影片伏筆的安置嗎？

　　**劉強：**既然是決鬥，就是要分輸贏、定勝負、拼個你死我活。很多時候我們內心的鬥爭其實一開始就有結果，決鬥只是把結果用視覺化的方式呈現了出來。

　　整部片子幾乎是場獨角戲，人物的主要動作就是走來走去，比較單調，所以安置這些和場景有着正常關聯的意象，一是為了能把視覺層次鋪墊得更豐富一些，二是在觀眾看到影片結局後，這些意象會讓人有種無奈的宿命感（看到加分，看不到不減分）。

　　學術趴：影片似乎一直在強調時間和速度，儘管畫面和配樂都體現着一種緩慢的敍事節奏，卻又在鏡頭間創造了一種劍拔弩張的緊張感，人物最後的開槍動作與靜止的小鎮形成了鮮明的對比，可以談一談您在影片敍事節奏上是如何把控的嗎？

　　**劉強：**片子很短，結構也簡單，稍微鋪墊一下，包袱一抖就鞠躬下台上字幕了。所以我把前面的節奏安排得儘量緩慢，甚至前面有40秒幾乎是靜止不動的。讓水慢慢蓄積起來，等待潰壩的一瞬間。

​　　片子絕大部分時間都是在“蓄水”，重點是為了塑造主角的一流槍手身份和極端自信的性格特徵：他能夠在酒吧的混戰中全身而退，輕易解決偷襲者，甚至面對決鬥從容不迫、慢條斯理、甚至有點兒不當回事，這都是為結果“蓄水”。

　　學術趴：關於聲音設計和音樂的選擇，當初是怎麼設計和思考想的？

　　**劉強：**還要回到開頭靜止的40秒，酒吧裏面槍戰原本設計就是用聲音處理，如果用畫面展現的話要花比外景更多的時間和精力（酒吧內部是一個複雜而豐富的生活化場景，人物也更多），常規槍戰場面不出彩反而破壞整體氣氛，就用了聲音這個有巧勁但更有風險的辦法。

　　酒吧內部槍戰的空間感和敍事幾乎完全用聲音，混錄時做了很多嘗試，設定主角和對手們位置、硬幣滾落方向、槍戰倖存者逃跑路徑，嘗試了很多版本。

　　5.1聲道對輸出設備有一定要求，我在音棚裏聽起來效果比較滿意，但如果在電腦和手機這些設備上，2.0立體聲自然會大打折扣，找個好耳機會好一些。IL VARCO國際短片電影節評選組回覆我的郵件裏，聲音單項是8分（滿分10），我覺得他們音響設備一定不錯。

　　短片裏用了兩段音樂，片尾的紗筒演奏是德國曼海姆音樂與表演藝術大學拉丁打擊樂教授JoséJ. Cortijo先生的一段即興演奏。用沙筒或者沙錘這種打擊樂也是我在一開始就想好的，二者的聲音質感和片子裏的響尾蛇警告聲相呼應，可是找了很久也沒發現合適的。期間我也和國內的愛好者求助過，甚至用大米和黃豆自己做了個沙筒練習過一陣兒，想着如果找不到合適的配樂就自己錄一段，結果是無能的自己又一次打敗異想天開的我。

　　後來我在YouTube上找到JoséJ. Cortijo的一段即興演奏視頻，寫郵件請求他可以讓我使用併發了粗剪給他看，他回信説它看完片子很喜歡，同意我無償使用，非常感謝他。片中人聲清唱是WilliamElliot Whitmore先生的《Bury Me Not On The Lone Prairie》，是一首很老的歌；一個朋友推薦的，內心獨白式的吟唱給片子的質感增加另一個層次，遺憾的是多次聯繫也沒能找到版權方（原唱已經去世），短片因此也無法發行。

　　學術趴：主人公的死亡源於被鏡子反彈的子彈，可理解為一種間接的自殺，突然出現的鏡子使影片風格直接從現實主義轉向了魔幻現實主義，有趣的是，鏡頭並沒有交代鏡子是否一開始就出現在那裏，能談一談鏡子這代表了什麼樣的隱喻嗎？

　　**劉強：**我覺得是個明喻吧，找個鏡子照一下，一目瞭然。

　　學術趴：人物的頭和手為什麼設計成粉紅色？有什麼特指嗎？

　　**劉強：**沒有，只是個個人趣味。

　　學術趴：在製作過程中似乎還出了較大的意外，真的很佩服您依然堅持完成短片，請問當時您是怎麼克服下來的？

　　**劉強：**談不上“克服”那麼有情緒色彩。登高跌落，摔斷了一塊脊椎骨，在牀上躺了仨月，人生第二次學習直立行走，得了個“劉瘸子”的外號。

　　説實在的，當時不容有別的想法，因為製作計劃已經鋪開了，先前投入了那麼多時間、精力和錢，絕不能讓片子爛尾。可惜因為養傷耽誤了太多時間，以至於後來有的鏡頭沒時間細細推敲，又因為影棚所在的工廠被毫無徵兆地拆遷了，只能草草收尾，説來有一萬多個遺憾。

　　學術趴：許多獨立動畫的製作者都會面臨藝術和商業間的取捨問題，您是否有過這方面的思考？

　　**劉強：**我覺得這個選擇或者取捨的問題是不存在的。

　　如果“獨立”是拋除商業目標只注重個人表達的話，顯而易見不用取捨。反過來如果你的片子是個商業項目，更不會有取捨的問題，藝術通過商業手段放大擴展影響力，商業通過藝術產出賺取利潤，兩者是相互需要、相互成就的關係。

　　但實際操作中很多時候有矛盾是事實，找到平衡是個有難度的事兒，我覺得在尊重對方領域固有規律的前提下各自妥協幾乎是唯一可行的辦法。

　　學術趴：您對於目前國產動畫的環境有什麼觀察嗎？

　　**劉強：**這幾年來有目共睹，雖然有人熱情高漲，也有人説我們和日本、歐美差多少多少年，被甩多少多少條街。

　　説什麼的都有，我覺得這是良性環境，有熱情是好事，看到差距有目標也是好事，相反如果只有一種説法，一味唱漲或者一味唱空時才要警惕。悶頭乾的還在繼續，不管怎樣都在路上——上坡路！

　　學術趴：接下來會繼續做定格動畫嗎？有什麼樣的計劃？

　　**劉強：**這要看內容才能選擇形式，定格動畫的形式風格化特徵明顯，用來呈現短片有優勢，如果用定格來做長片的話不是不可以，但並不是首選，尤其在動畫創作資產積累和周邊開發上是短板。