《白雲之下》的上映，讓我看到了電影院復工初期的希望_風聞

　　對於所有喜愛看電影的觀眾來説，近期最大的好消息莫過於影院終於復工。

　　不過從第一批覆工片單來看，大多數都是一些經典復映片，這着實讓我等翹首以盼的影迷大失所望。

　　但這份復工片單也不是沒有驚喜，其中來頭最大的當屬這部曾在第32屆東京電影節中獲得“最佳藝術貢獻獎”的國產電影《白雲之下》，它不僅是唯一一部入圍主競賽單元的華語片，同時也是2020上海國際電影節“一帶一路電影周”17部入圍作品中的唯一華語片代表，是此電影周的開幕影片。

　　《白雲之下》的題材較為小眾，聚焦的是發生在內蒙古大草原上的故事，電影有景，有人，也有着滿滿的質感。

　　用最極致的聲畫體驗，

　　勾勒最浪漫詩意的草原

　　從曝光的預告片來看，《白雲之下》堪稱是一場絕美的草原風景大賞。

　　早幾年有過一個很火的段子，“世界那麼大，我想去看看。”

　　但並不是所有人都有探尋世界的自由和勇氣，多數人平凡如你我，陷在一個又一個巨大的生活牢籠中，只能無奈地繞過喧囂，躲在冰冷的屏幕後面對這個世界流連忘返。

　　《白雲之下》就像是一份來自於大草原的禮物，雖然我們無法親自擁抱草原風光，卻可以透過一楨楨壁畫般的場景身臨其境。

　　電影給小編最直觀的感受，就是撲鼻而來的純淨感。

　　一望無際的草原，風兒經過都貼着葉尖走，成羣的牛羊點綴成勃勃生機，給予草原人民無限的希望。

　　飛馳而過的駿馬讓草原多了分律動，草原人民日出而作日落而息，與大草原和諧地融為一體。

　　白雲之下，是一張張樸實無華的笑臉，沒有精緻的妝容，也沒有華麗的服飾，卻映襯得身後的彩虹格外嬌柔。

　　值得一説的，《白雲之下》的攝影指導是北京電影學院攝影系教授&主任李偉老師，他曾多次獲得過白玉蘭獎、艾美獎等國內外重要獎項，在李偉老師的鏡頭之下，定格着最為壯麗遼闊的草原。

　　光是會拍還不足以呈現草原的壯麗，如何運用更高級的審美去剪輯出草原的生命力亦是一門學問。

　　本片的剪輯指導老師是中國電影剪輯協會會長、中國一級剪輯師、北電教授周新霞老師，她曾獲得過柏林銀熊獎、飛天獎、金雞獎、華表獎等重大獎項。

　　在老師們的共同努力下，茫茫的草原幾乎快要溢出屏幕。

　　既然電影想要帶給大眾的是最極致的聲畫體驗，那麼對於聲樂方面的要求也更甚。本片的音樂總監金山在細細揣摩之下，找來了一支來自圖瓦共和國的國際知名樂隊恆哈圖，恆哈圖不僅在片中參與了演出，也貢獻了最浪漫的視聽盛宴。

　　草原的詩意和浪漫，在電影的鏡頭語言中被一一道盡，走進影院，你就能收穫一份“教科書級別”的美感。

　　出走還是歸來？

　　《白雲之下》直面草原人民現狀

　　白雲之下的草原，其實遠沒有表面上那般平靜。

　　撥開草叢，窺見的是遍地的螻蟻，也是來自草原上那些“不合時宜”的嘆息。

　　這份嘆息聲，來源於電影的男主角朝克圖。

　　無論是寂靜無聲的草原還是車水馬龍的城市，空氣中都會碰撞着兩種聲音，留下來，或是走出去。

　　城市裏的人嚮往詩和遠方，草原上的人卻厭棄了牛羊。

　　朝克圖自小在這片草原上長大，日復一日的牧民生活讓他開始感到厭倦，他覺得自己像極了畜棚裏的牛羊，不甘於抬頭只望到那一片重複的雲彩，他渴望探尋風從何處來，雲往哪裏飄，渴望聆聽未知的車水馬龍如何叮噹作響。

　　朝克圖曾多次向妻子薩如拉提出要帶她離開草原的想法，但妻子卻是一個典型的草原人民，她習慣了每天定時定點圍着同一個方向的太陽打轉，雖平淡，卻也樂在其中。

　　但朝克圖的心裏一直有個聲音驅使着他衝破眼前的圍欄，走出去，往更大的世界看一看，去體會不同的人生。

　　朝克圖如同一匹脱了繮的馬兒，他貪婪地呼吸着外界的空氣，一次又一次奔跑在理想的道路上。

　　原本寧靜的生活被朝克圖的屢次出走打破，薩如拉開始對朝克圖心生怨恨，她責備丈夫對自由不顧一切的追逐，責備他親手摔碎了自己緊握在手裏的小確幸。

　　薩如拉不理解朝克圖為什麼一心要往外面走，朝克圖不理解薩如拉為什麼寧願守候在一處故鄉。

　　電影以這對普通牧民的視角，描述的其實正是當代草原人的真實狀態，更是我們每個人面臨的生活困境。

　　在科技高速發展的當下，鮮活的大城市與祥和的大草原上孕育的，是兩種截然不同的生活方式。朝克圖代表的，是草原上年輕一輩人的思想，他們不甘於整日與牛羊作伴，他們憧憬大城市中全新的生活，骨子裏沸騰的血液讓他們無法安然以一種重複的方式生活。

　　而薩如拉代表的，則是草原上最傳統的人們，他們堅守着心中那份對草原深沉的愛意，他們甘願在這片盎然之地生根發芽乃至長眠於春泥，誓死也要守護着草原，因為此處心安是吾鄉。

　　兩種不同的生活理念必然會產生不可避免的矛盾紛爭，故事中的草原人民所面臨的難題與困惑又何嘗不是當下所有人的真實生活寫照，每個人心裏都有着自己最為理想的生活方式，但礙於現實，不是所有人都能心之所願。

　　站在人生的十字路口，每一道選擇題都是橫插在心口的圍欄，左手是自由，右手是妥協，有時候一個決定就能改變人的一生，但白雲之下，牆裏牆外都是生活。

　　最重要的，是在每一次選擇中，找到屬於自己的精神歸屬。

　　正如去年東京電影節上日本導演廣木隆一為《白雲之下》頒獎時給出的評價——“自然景色和故事很融洽，道出人物的內心情感，讓我們充分地思考我們在人生中所處的現狀，感同身受。”

　　電影無法給出關於“選擇還是妥協”人生課題的標準答案，但或許通過電影的演繹，你能聽到自己心中最真切的回答。

　　多方大佬齊點贊，

　　高品質收穫高口碑

　　《白雲之下》在國際電影節上斬獲的榮光，背後離不開電影“大佬”團隊的保駕護航。

　　該電影的主創人員皆是貨真價值的行業領軍人物，導演王瑞是中國第六代導演，他是王小帥、婁燁的同班同學，也是北京電影學院導演系教授、導演系主任。

　　編劇陳枰來頭也不小，曾拿過“飛天獎”，作品有《激情燃燒的歲月》《青衣》等。

　　《白雲之下》的創作靈感其實來源於導演王瑞和已故妻子曾經的一場對話，王瑞坦言自己多年來的迷茫，一直沒能拍出自己真正想拍的電影。

　　在妻子的鼓勵下，王瑞遇見了陳枰，他們因為同樣深愛草原題材的作品一拍即合，《白雲之下》的最初靈感雖迸發，卻因為種種原因被擱置，直到妻子病逝後，王瑞終於完成了《白雲之下》的創作。

　　所以在電影的結尾，王瑞給亡妻獻上了悼詞，《白雲之下》記錄的不僅僅是他對草原、人生的感悟，更是他對亡妻的深情懷念。

　　“庭有枇杷樹，吾妻死之年所手植也，今已亭亭如蓋矣。”

　　雜糅了滿滿情意的《白雲之下》也令所有主創人員動容，金馬影帝塗們、金爵獎&金雞獎&華表獎三項大獎影后艾麗婭傾情加盟，塗們也給予了電影高度評價——“現在的電影有些就像“趕行活”，而《白雲之下》的劇組卻帶着很平靜的心情沉浸於創作，這讓我心生敬意。”

　　在影片的點映現場，眾多名人也前來捧場，分別發表了自己對電影的看法：

　　導演田壯壯表達了自己對電影的認可：

　　“在北京電影學院的時候就聽説王瑞是一個很好的導演，今天看到他的這部作品真的覺得他成熟了，可以説從一個職業導演，變成一個大師了。這個電影特別純粹，我特別的感動。我沒有覺得它是一部少數民族的電影，它就是講述了一個內心深處最渴望的、最掙扎的，甚至帶有一點迷茫的東西。我一直對王瑞説你如果不拍戲就可惜了，如今看到它的這個作品，特別的開心，由衷地為他高興。”

　　演員斯琴高娃更是敬佩導演對草原的熱愛：

　　“這部片子是如此之妙、準、深刻，我認為它不僅僅在少數民族的片子中，在近十幾年的中國影片中，我認為它可以作為NO1，拿去跟他們比比吧！一方水土養育一方人，女主有着對故土的深深的眷戀，但隨着時代、科技的發展，不得不讓一批年輕人嚮往着更好的生活。我覺得不一定要離去，或原封不動，我們蒙古人可以這樣生活，但是也可以更好。這是導演的一場夢境啊，您為什麼對蒙古族那麼好，因為您愛這塊土地，欣賞這塊土地，所以您才能情有獨鍾，有感而發。總之樣樣都好，攝影好、美術好，演員也讓我説不出的好，他們的表演那麼生動，我太愛他們了。”

　　演員娜仁花直言這是她看過拍攝內蒙古題材電影最好的影片：

　　“這是我迄今為止，看到反映我們內蒙古現實題材，我覺得最好的一部影片。很少有少數民族電影是講人物的，它做到了，塑造了兩個形象，刻畫深刻，性格不同，彼此間的情感很細膩。此外，從主題上講很深刻，從環保的角度、包括牧人面臨的變遷，面對現實的挑戰；但我覺得導演又不是很明顯的要告訴你什麼，而是藏在故事裏，非常深刻。影片所承載的內涵非常有衝擊力，我好久沒看到過這麼棒的電影了，祝賀王瑞導演。”

　　不僅是這些導演和演員給予了電影高度的評價，點映結束後，網友也紛紛表達了對電影的認可：

　　優秀的電影，值得被看見。

　　目前電影已經上映啦，在如今商業氣息日漸濃郁的電影市場，像《白雲之下》這類電影的出現實屬難得，這份情懷值得你我一起走進影院為《白雲之下》貢獻電影票。

　　奉上預告片~~大家先感受下吧