沒有一部“超級大片”帶不火的市場，如果有，那就兩部_風聞

《哈利波特與魔法石》和《星際穿越》之後，《阿凡達》和《盜夢空間》也將在近日在國內重映！

從無數個消息透露，《阿凡達》《盜夢空間》有望成為又一批覆映的影片，包括可能在8月下旬上映的《信條》，以及再次重映的《泰坦尼克號》，暑期和復工檔可能會迎來一波“熱潮”。

在東北，沒有什麼事是一頓燒烤解決不了的；在上海電影節，沒有什麼項目是一頓小龍蝦搞不掂的。

在復工檔，沒有一部“大片”帶不動的市場，能夠有《阿凡達》和《盜夢空間》是非常驚喜的。要知道無論是魔都還是帝都，《阿凡達》每次重映票幾乎都是被秒掉，也許只有他和僅有幾部大片可以“逆轉未來”吧。

11年前的《阿凡達》，

讓中國電影真正市場化

在《阿凡達》之前，中國的電影很難被稱為一種純粹的市場經濟體制，就在這部影片上映的前幾個月，各條院線還在和兩部賀歲檔《三槍拍案驚奇》和《十月圍城》的片方為分賬比例的爭來搶去。

但在《阿凡達》上映後，幾乎就很難再有一部國產片的出現會導致院線和製片方在分賬比例上產生糾紛，也是在這部影片之後，院線影投公司開始重視對高規格影廳的新建和改建。

▲《阿凡達》購票排起長龍（圖片來源電影網）

“依稀記得當年接連不斷的擦拭3D眼鏡，即便影城配備了消毒櫃，但還是需要手工擦拭一下然後在放入消毒櫃，比起現在的工作量，《阿凡達》當年的工作強度幾乎是十倍。”

一位資深院線經理人和拍sir聊到當年《阿凡達》上映的盛況，在沒有取票機的年代，在電影院看阿凡達買票取票真和那些時代春運取票是一樣的誇張。

《阿凡達》上映的第一週，便輕鬆收穫2億元人民幣，如果換算成今日的市場規模和模式，相當於首周拿下25億+的成績。

《泰坦尼克號》也在1998年也創下了票房奇蹟，不過他並沒有實質推動中國內地電影市場的前進。但《阿凡達》上映後，隨着中國經濟高速發展以及奧運會後近一步的開放，75後消費羣體的消費能力逐步增強，80、85後這一批新消費羣體的誕生，促使近十年中國電影有非常強勁的消費基礎。

此時距離中國內地首部有影響力的3D影片《地心歷險記》（2007年10月上映）僅僅過去2年多一點，在《阿凡達》後，新建影廳便幾乎全部配備3D銀幕，也是從此時起，中國一步步成為世界上第一的IMAX銀幕大國。

“其實《阿凡達》的最低限價很低，那時進口大片最低限價好像只有15元，但他在一線3D票價普遍在80-120元，二線票價也都在60-100元，三四線當時基本電影院沒有覆蓋到，所以説《阿凡達》也多多少少促進了公共交通和短途的客運，這一點蠻意外的。”

▲去年復聯4零點高昂票價曾引發巨大爭議

一位已經脱離影院多年的朋友和拍sir聊到當年《阿凡達》令人咂舌的高票價，即便有會員卡政策的優惠，普通3D的票價也都會在30+，這對於當時普通工薪階層的收入來説，並不便宜，可見該片在當年的絕對剛需。

《阿凡達》不僅僅是給中國帶來了IMAX和3D，同時也帶來了整體上影院端的技術革命，同時也帶來家庭影音娛樂的第三次升級（第一次是錄像帶、第二次是vcd/dvd)。

通過十年的發展，中國不僅僅是世界範圍內巨幕銀幕擁有量最多的國家，也是影院端技術成熟度和完備性最豐富的國家，這一切都是從《阿凡達》為起點的。

當然，不止是《阿凡達》，2012年年底所上映的國產片《泰囧》等這一批中國電影也更多快速開始拓展三四線影城，之後便迎來春節檔的爆發，不過從技術角度和日常檔期的支撐性來看，《阿凡達》和後續一系列“視效”大片是異常重要的。

《阿凡達》所倡導的影像3D化也下沉到家庭影音方面，但3D反噬效果很明顯，3D電視只短暫“風行”幾年便被4K所取代。

這從另一個角度也證明影院觀影有他無法取代的特性，這一點在IMAX-3D、杜比影院、CINITY影院、4K以及高幀率普及後變得更加明顯。

第一部破圈神片《盜夢空間》，

實現中國影迷羣體初步劃分

其實仔細回想一下，十年前的2010年是蠻神奇的一年，不僅僅有《阿凡達》的天神下凡（該片在中國香港地區譯名便是此），還有《盜夢空間》《哈利波特與死亡聖器上》等佳片，巧合的是這兩部影片也推出了IMAX（3D)格式。

當然，這三部影片並不都是完全IMAX拍攝製作，當時能夠真正區分3D\IMAX3D\IMAX2D的觀眾少的可憐，甚至有很多觀眾看到《盜夢空間》上有IMAX的logo，便在入場時問詢為什麼不發放3D眼鏡。

“盜夢空間上映的時候，有超多的觀眾問詢為什麼沒有3D眼鏡，明明海報上寫着IMAX，人家《阿凡達》都有，你們咋沒有。這樣的疑問一直到影片即將下映前仍然有很多觀眾在諮詢，也許這些比較深度的技術性問題當年很不容易通過網絡來普及吧。”

▲《盜夢空間》是阿凡達後最受關注的IMAX電影

一位影城經理表示，其實到了《盜夢空間》上映時，影片的票價已經大幅度下降，雖然很多觀眾並不認識諾蘭導演，但畢竟小李子的絕對吸引力在那裏，《盜夢空間》在國內的爆發多多少少還是沾了小李子的光，同時2008年《黑暗騎士》未能上映，也為諾蘭在中國積攢了不少好感和路人緣。

但在整個中國電影院線端開始進入高端發展路線的時期，似乎在觀眾眼中，所有的進口大片都應該帶着眼鏡來看，似乎國產大片不做3D便是“糊弄”人。

不得不承認，也是因為《盜夢空間》這種既有深度又有視覺奇觀的影片出現，從某種程度上精分了觀眾羣體，也用更直觀的方式讓中國影迷在較短的時間內瞭解到世界範圍內最復工和最前沿的電影技術。

▲中國目前也是的Real-D影城最大市場

這裏需要特別説明的是，當年滬上某影城宣稱自己在阿凡達上映期間擁有全國唯一一套的Real-D放映系統，不過根據拍sir當年的瞭解，國內率先引進Real-D系統的影城是港資百老匯院線和本身就注重技術硬件的盧米埃院線。

甚至當年已經逐步開始和其他院線拉開身位的萬達院線都沒有在《阿凡達》上映最初安裝Real-D系統，可見當時國內對於影城放映系統知識的匱乏，甚至院線方面都很少知曉最新技術在那裏。

但對於很多觀眾、特別是發燒友影迷來説，《阿凡達》和《盜夢空間》的出現，是他們打開通往電影世界的窗口，也是一部分觀眾逐步更多願意體驗影院沉浸觀影的重要原因。

無論是《阿凡達》還是《盜夢空間》（包括不久之後的《泰坦尼克號》），他們的通俗性就好了很多。其實後來通過對主創人員的訪談，大部分出演《盜夢空間》的演員自己都不能完全理解影片的設定，但這不妨礙普通觀眾對於影片的解讀和評論，畢竟他只是結構複雜，其設定和概念更容易讓東方觀眾所接受。

如果説《阿凡達》掀起了全民觀影熱潮，到了《盜夢空間》則成為影迷和觀眾的一道分水嶺，雖然媒體在《阿凡達》上映期間不斷渲染和誇大IMAX3D的影響力，但畢竟當時中國內地IMAX銀幕的建設量極為有限，大部分觀眾還是退而求其次看普通3D版，到了《盜夢空間》純粹的2D(該片也是進口影片中膠片&數字混合發行規模較大的最後一次）則更容易對影迷羣體做到提純和細分。

也是從《阿凡達》和《盜夢空間》開始，進口（視效）大片也開始實現了普通觀眾和粉絲導向的區別，這一點在後來的“復仇者聯盟”系列達到了頂峯。

也許有年輕觀眾會帶父母看看《2012》《阿凡達》，甚至一些高級知識分子家庭會一起看《盜夢空間》，但年輕觀眾卻極少會帶父母看復仇者聯盟系列影片。

“超級大片”救市，

信心比黃金更重要

《阿凡達》對於中國電影市場的提升其實是全方位的，不僅僅是體現在這十年的高規格影院的佈局，也體現在影迷真正意義的迴歸，同時也對於我們整體市場的發展也起到不能忽略的作用。

直到現在，《阿凡達》相關的新聞仍然是時光網電影方面新聞最多的，這對於後續影片的宣傳發行策略也有示範作用。從這部影片在2007年真正意義上初露端倪，在2009年12月到2010年1月，《阿凡達》每天幾乎都最少兩則新聞和通告曝光，其熱度是近十年沒有任何一部影片可以媲美的。

《阿凡達》上映不久後，時任中影集團總經理的韓三平表示，中國電影有望在十年內票房達到350億，但我們僅用了5年的時間便在2015年票房達到了440億，如果不是因為這兩年行業內外出現了一些問題，中國電影票房其實已經開始向千億發起衝擊了。

新冠疫情對全世界範圍內的影響是空前的，儘管無數行業內外人士均堅定的看好後續市場的恢復，但大家又不得承認現在市場面臨着兩難的選擇，過度的開放會擔心疫情，重量級的新片也擔心緊縮的市場會傾軋本來不高的票房空間。

但這次疫情所影響的不僅僅是國內，對於整個世界範圍內都是一樣的，這就使得遴選什麼樣的復映影片來投遞到世界最大的電影市場成為一門學問。不僅僅是國內，對於好萊塢的片商同樣要權衡利弊和評價利益。

但時間是不等人的，毫無疑問中國電影市場在未來可能會有更激烈的競爭狀態，在這個時間節點上，把一些經典&有良好羣眾基礎的影片拿出來復映未嘗不是一種更明智的選擇。

▲IMAX3D版的《阿凡達》才是真正的《阿凡達》

其實讓《阿凡達》和《盜夢空間》回到中國大銀幕上，毫無疑問對於很多影迷是樂於見到的，畢竟這可以彌補大家當年沒有看過IMAX的經歷，即便很多人看過普通版、在家裏無數遍的重温過，但現在完備市場佈局還是會讓大家感受到大銀幕的非凡魅力。

復工檔的初期，整體市場的走勢顯然還可以更火熱，真如以往中國內地的電影市場是多條腿走路的狀態，國產片不行進口上，進口片不行港片上，港片不行非好萊塢片上。這種良性的波動會維持一定的市場熱度，也會給不同的觀眾更多的選擇。

其實在市場出現低迷的時候，是需要一些有聲望、有牌面、有羣眾基礎的影片出現。在過往的時候，像《侏羅紀世界2》《毒液》《大黃蜂》《復聯4》曾經都出色完成了對市場的預熱過程，並市場的熱度延續到後面的國產片。

如果選擇幾部真正能體現電影院獨特魅力的影片，《阿凡達》肯定是當仁不讓的，這也是能夠讓影迷、市場和相關管理部門恢復信心的作品，也在復工檔時期亟待出現的。