渣男配聖母，卻拍出了今年最好的愛情片_風聞

作者| 錢老闆

來源|  影探

感覺已經很久很久很久，沒有看到一部值得寫的日本電影了。

　　放眼望去，想找到一部豆瓣過7分的都難。

　　本來我都沒抱什麼指望了，沒想到被光速打了臉。

　　來，掌聲有請，今年日本第一部8分片——

　　《劇場》

　　2020.7.17.日本

　　>>>>有劇透，但我覺得沒關係<<<<

　　這是一個無疾而終的愛情故事。

　　導演拍得很平淡，很純潔，也很感人，但或許有些人並不會這麼想。

　　因為，男主永田實在是太渣了。

　　我是説渣到掉渣的那種。

　　山崎賢人 飾 永田

　　三個例子——

　　女友沙希每天白天晚上打兩份工，日子過得緊巴巴的。

　　他卻寧願拿着錢去買自己喜歡的東西，吃自己喜歡的美食。

　　然後找各種藉口不替沙希分擔房租。

　　有次，沙希實在覺得有些力不從心，問他是否能分擔電費。

　　結果他的回答令人三觀炸裂：可這是你家啊？

　　松岡茉優 飾 沙希

　　另外，因為自身敏感脆弱的關係，永田還常常發些無名邪火。

　　有次，沙希的媽媽從鄉下給她寄來一箱土特產。

　　開箱時，沙希順嘴調侃道：

　　我媽媽聽説送給女兒的東西要分給另外一個人吃，還有些不情願呢。

　　永田立即生出了某種被羞辱的感覺，於是轉過頭，認真地以言語反擊：

　　我討厭你媽媽。

　　字幕出自豬豬日劇字幕組

　　然而這還不是最讓人無語的。

　　談戀愛的時候覺得被束縛住了，永田就撒了個謊，自顧自地搬出去住。

　　等到喝醉了、難受了、想沙希的時候，又不由分説跑過來睡覺。

　　來去如風，快樂得就像一位來自青銅五的疾風劍豪。

　　沙希就像是他的玩偶一樣。

　　甚至可能還不如。

　　畢竟，很少有人會想方設法地要躲着玩偶吧。

　　聽起來，永田好像就是個吃軟飯的終極渣男？

　　也算是啦。

　　不過，我更願意把他稱之為"渣人" alt=“500” />

　　人大抵有三種活法，靠過去的回憶活着、靠當下的剎那活着、靠未來的希望活着。

　　可永田似乎不屬於上述任何一種。

　　有本小説叫《山月記》，裏面有段話講得很恰如其分：

　　我深怕自己本非美玉，故而不敢加以刻苦琢磨，卻又半信自己是塊美玉，故又不肯庸庸碌碌，與瓦礫為伍。於是我漸漸地脱離凡塵，疏遠世人，結果便是一任憤懣與羞恨日益助長內心那怯弱的自尊心。

　　因為極度自卑而極度自戀，因為極度自戀而極度自卑。

　　囿於兩種情緒中反反覆覆，裹足不前。

　　永田就是這樣的人。

　　對待職業，他是這樣。

　　高中時自覺在戲劇上頗有天賦，便興沖沖走上了戲劇編導的職業道路。

　　日日夢想着寫出駭世驚俗的劇本，奈何並沒有那個才華。

　　寫出來的劇本要麼晦澀難懂，要麼被批評成狗。

　　劇團的經濟狀況岌岌可危，可他依然不願意去學習，不願意去改變。

　　結果呢，後來去看了一次別人的熱門演出。

　　情不自禁地哭成了傻逼，卻還是不肯鼓掌。

　　他在內心裏知道了自己的平庸，但在行動上拒絕承認。

　　對待愛情，他還是這樣。

　　他和沙希相識於一場偶遇。

　　在街上閒逛時，兩人都被路邊店裏的同一幅畫給吸引。

　　這大概讓永田第一次感覺到了被人理解的快感。

　　他不願意放棄這次相遇的機會，於是一路尾隨沙希，險些被當成變態。

　　‍

　　後來在交談中才得知，沙希以前初中時也曾是學校話劇團成員。

　　她的夢想是當一名演員，隻身從鄉下來到東京打拼。

　　這大概也是她為什麼會喜歡上永田的原因之一。

　　兩人也就這麼漸漸熟悉並戀愛了。

　　起初，兩人的戀情進展還算順利。

　　你學着聽我愛的搖滾，我學着聽你愛的爵士。

　　一起以同樣的步調散步，一起通宵忙工作，一起玩遊戲……

　　永田還邀請沙希出演了自己編排的戲劇，演出很成功。

　　但，前文所述的那些事情也在發生着。

　　矛盾在一點點累積。

　　兩人天差地別的性格，其實早已註定了這場愛情的悲慘結局。

　　永田不必多説了，喪人一個。

　　沙希卻是個樂天派。

　　笑點極低，很容易滿足，凡事也都愛往好處想。

　　正是因為這一點永田才會喜歡上她。

　　逗她笑，讓她開心很簡單嘛。

　　有次永田在她生日時送了一個錢包給她，她竟然感動到痛哭流涕。

　　但永田只知享受她的這份開朗，並不想去追隨。

　　片中有個例子可以大致説清楚兩人的這種矛盾。

　　還記得前面説的，永田不付房租但會買自己的東西吧。

　　有次他買了本關於戲劇的新書。

　　回家卻發現，沙希也替他買了同樣一本，當做禮物端端正正擺在桌子上。

　　沙希的第一反應是開心，因為這算是心有靈犀。

　　永田卻大發雷霆，指責她鋪張浪費。

　　沙希平時並不看書。

　　之所以買，純粹是希望永田開心。

　　在沙希心裏，永田永遠是那個心懷遠大夢想的有才青年。

　　但永田知道自己是什麼樣。

　　儘管他做的都是些極盡卑劣的可恥之事，沙希還是待他温柔如初。

　　他覺得自己不配得到這份温柔，卻又拒絕承認自己的無能與平庸。

　　更沒辦法鼓起勇氣對沙希坦誠相告。

　　所以這種温柔對永田來説，美好得太過殘忍。

　　正如片中他的獨白所説：

　　我可能是憎恨她的單純與天真，每當觸碰到她的温柔，就更加凸顯我的醜陋。

　　如果永田對沙希不那麼在乎倒還好。

　　可偏偏他確實深愛着沙希，於是越愛越痛苦，越痛苦越怨恨。

　　最後就演變成了難以自控的，無意識的傷害。

　　但站在沙希的角度上來看，她可能感受到的只有恨，沒有愛。

　　而她只是開朗活潑，並不是沒有感情的微笑機器人。

　　每次產生的傷心情緒，只是被她壓住了。

　　而每當吵架後，永田要不就含糊其辭，要不就一言不發地打遊戲。

　　絕不想着解決問題，只是一味逃避。

　　可是你懂的。

　　傷痕這玩意它不會消失，它只會越疊越深。

　　等到裂口越來越大，大到難以承受的時候，那痛也就撕心裂肺地湧上來了。

　　於是沙希開始酗酒，甚至開始夜不歸宿。

　　有天夜裏，永田想叫沙希一起出去看櫻花，到家卻發現她不在。

　　去店裏找，店員説她和店長一起下班了。

　　聯想到沙希最近説有件重要事要跟自己説，但自己卻好幾個星期沒理她，永田慌了。

　　從店員那兒套出了地址後匆匆趕往店長家。

　　果不其然，沙希的自行車停在那裏。

　　永田不知道店長傢俱體門牌號，只好不停撥動車鈴。

　　沙希很快就下了樓。

　　永田主動提出要載她回家。

　　路上，永田終於説出了他早就該説出的話。

　　承認了自己的平庸，回憶起了第一次見到沙希的情景。

　　説她像天使，拯救了當時頹廢到快要自殺的自己。

　　説他開始理解她了。

　　這個設計還蠻有意思的，因為此時他倆是沒有面對面的。

　　可能正是因為如此，永田才有了開口的勇氣，而並非只是出於對失去沙希的恐慌。

　　沙希在後面坐着，聽着，眼淚很快就掉下來了。

　　那天夜裏的櫻花很美，路也很長。

　　不知他們騎了多久。

　　這之後沒多久，沙希就離開東京，回到老家去工作了。

　　一段時間後，沙希回來拿留在東京的行李。

　　兩人整理房間時又發現了當初永田編劇，沙希主演的那個劇本。

　　上面寫滿了沙希的閲讀筆記，還寫着**“永田太厲害了” alt=“500” />**

　　兩人興起，開始現場重演起這個故事。

　　只是這次，永田即興將劇本上的台詞改掉了，給了男女主一個美好結局。

　　也藉機向沙希説出了那些未曾説出口的表白。

　　説要帶她去吃大餐，説要帶她去旅遊，説要和她重新開始……

　　此時，房間四周的圍牆卻突然倒下。

　　原來，這是永田編排的一齣戲。

　　旁邊的女孩也不是沙希，而是一個長相與她相似的演員。

　　真正的沙希此時正坐在對面的觀眾席上，哭成了淚人。

　　這個戲中戲的設置，把本片直接拉高了一個檔次。

　　導演故意模糊了戲與真實生活的界限。

　　還讓劇場之上的假沙希和觀眾席上的真沙希還説出了同樣的台詞。

　　我的理解是，永田導演的這場戲，可以開始在任何時刻。

　　我們只是和沙希一樣，坐在劇場之內靜靜看完了這場戲。

　　但，戲會結束，觀眾會散場。

　　電影裏是這樣，電影外也是這樣。

　　就像影片的片尾——

　　戲結束之後，沙希坐在台下一直等到字幕出完，最後看了看舞台，終於離開。

　　戲如人生，這是戲的魅力。

　　但人生並不如戲。

　　戲如人生

　　人生並不如戲

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