從電台情懷到線下live,歌手們需要小酒館_風聞
吴怼怼-互联网科技博主-左手科技互联网,右手文创与消费。2020-08-09 22:02
作者| 鹹魚魚
編輯| 吳懟懟
晚上7點,是酒精夜晚開始的時間。
在某個時間軸上,這也是QQ音樂《見面吧!電台》的放送時刻。從2018年開播,到如今,已經是這檔直播互動音樂通告節目播出的第三個年頭。
這三年裏,上百位歌手,若干個夜晚,都隨音樂定格在一方屏幕裏。復活的樂隊浪潮,偶像世代的年輕聲音,甚至是許久不見的時代歌姬,都在這檔音樂節目裏短暫出現,永久留存。
而在數字音樂時代,這樣的舞台已經消失很久了。
在音樂愛好者眼裏,這舞台,就像一個按點營業的音樂小酒館,在幾百個夜晚裏準時拉開帷幕,有人在台上輕輕唱,客人們在台下安靜地聽,歌聲和掌聲交融在夜色裏。
貝爾納·佛朗克在《我生命中的街道》裏,寫過這樣一句話:一個沒有小酒館的城市,就是一個沒有邂逅的城市。
對於音樂而言,也是如此。
01
與音樂的立體相遇
在週四夜晚的《見面吧!電台》,當谷藍帝吹響薩克斯的那一剎,整個空間便在輕快的旋律裏靜默了。
這是一個半開放舞台,嘉賓與觀眾的距離很鬆弛。
在變換色彩的LED背景牆前,大多數歌手都像谷藍帝一樣,選擇了自彈自唱。今年《見面吧!電台》開播以來,扎着雙馬尾的朱主愛,抱着一把吉他甜美開唱;東北蒸汽波代表人物寶石Gem與打擾一下樂團即興改編開場。
每當表演結束後,歌手們便進入演播廳落座。此時,一場為期兩個小時的音樂對談之旅便開啓了。
自2018年《見面吧!電台》首播以來,有上百位音樂人在這個演播廳裏唱過歌,分享過音樂故事與生活。比起單純的舞台、或是更垂直的音樂訪談節目,《見面吧!電台》更像是一個音樂live舞台,它兼具livehouse的現場感與傳統電台的放送節奏,在傳播音樂的同時,也側寫着音樂人歌曲創作背後的種種情緒。
在音樂產業,受眾羣體正在從「音樂聽眾」轉向「音樂觀眾」,可視化是潮流。在很多時候,歌手們都活躍在短視頻與熱門節目裏,十幾人扎堆,趕場音樂綜藝,在限定時間段裏竭力釋放自己。
看似更賣力了,但在這種成品影像裏,我們發現好音樂的機會卻更少了。
當然,我們沒有失去音樂,我們只是失去了情緒。這是一個逐漸對歌聲背後的故事無動於衷的時代,短視頻的流行、選秀節目的風靡,令觀眾們在節奏感的踩點裏喪失情緒共鳴,反而對單純的動作炸裂充滿期待。
但事實上,音樂產業在追求極致釋放的同時,也應該將目光投注一部分到音樂的立體性上,比如,去展開旋律背後的故事,去還原音樂人創作音符時的起伏。
人們需要這樣的舞台。音樂本身是情緒傳達,也是一種社交。而歌迷們總是願意傾聽的,那些關於創作的細節,音符背後的故事,可以加速每一個聆聽者對內容的理解。而對音樂人來説,創作的目的並不是塑造遙遠的崇拜,而是引發有心者的共鳴。
QQ音樂《見面吧!電台》正是這樣一個立體的舞台,在這裏,有不同風格與資歷的音樂人,也有不同口味的歌迷。
尤其是對於音樂人來説,這檔節目不止是一個可視化電台,它與音樂創作、歌曲推廣也有着密切聯繫。在這個音樂產業大量曝光聚焦頭部的時代,《見面吧!電台》支撐着身處不同階段的音樂人能有一個共同的公平起點。
02
數字時代的音樂流動
事實上,如果從音樂產業的發展歷程考察,電台危機似乎是不可避免的。
而現實也證明,如今的我們,距離電台時代已經很久了,調頻FM成為刻在80一代腦海中的記憶。當代人的音樂生活,是在有限的時間裏聽歌。擁擠的車廂、購物排隊的間隙,或是某個放空的夜晚。雖然人們對音樂的熱忱始終如一,但聽歌這件事本身確實變得更趨同了。
同樣,對歌手們來説,舞台機會也很趨同。一方面是完全熱點化的節目製作,不僅創作主題家家相似,連音樂風格都很侷限;另一方面,節目本身向流量靠攏,在表達上也趨於炫技。與此同時,節目中的焦點快速迭代,即使有人僥倖成名爆紅也永遠是節目流量大於歌手流量。如何在成名後的音樂市場裏繼續保持熱度,是每一個歌手都需要面對的現實難題。
當然,並非無解,《見面吧!電台》通過對內容與形式的升級,為歌手們打造了一個音樂live舞台。從老牌歌姬到新生代藝人,都可以在這裏讓好音樂C位出道。
在第220期《見面吧!電台》裏,與大眾絕緣已久的莫文蔚空降連線,帶着粵語新歌《呼吸有害》再度出現。
鏡頭裏的她,用港普和主持人聊着天,回憶二十幾歲剃光頭髮拍唱片封面,以及49歲在拉薩高原上開演唱會。聊到開心時,她甚至會眼睛放光,手舞足蹈。
在這種充沛的創作力與活力裏,令人不禁想起1997年,莫文蔚唱過的那首《電台情歌》。歌詞裏寫:誰能夠將電台情歌關掉,它將你我的心事唱得太敏感。
23年後,電台情歌已成往事,但莫文蔚在《見面吧!電台》的聲音依然動人。這可能也是《見面吧!電台》誕生的意義,即使電台情歌關掉了,新的音樂舞台卻依然存在。人們總是可以聽到好音樂。
從這一點來看,《見面吧!電台》其實還承載了音樂人的情感寄託,在播出以來的這三年裏,歌手們在這裏交流電影片單、展示美妝技巧,偶爾也和粉絲們分享專業的音樂技巧。
它從共性和個性兩個角度來解讀一個歌手,並在一層又一層的互動中,剝開劇本與人設,呈現更真實的音樂人。
而在行業內,播出近3年的《見面吧!電台》確實已經成長為音樂產業的先發力量。相比一些更垂直的音樂舞台,《見面吧!電台》所帶來音樂感受元素更豐滿,也更具體驗感。
它既具備傳統電台新歌首發的職能,也體現着數字時代,音樂本身的流動性。從線上到線下,從單線傳播到即時互動,《見面吧!電台》在完善音樂社交娛樂生態的同時,也不斷探索音樂傳播價值的邊界。比如讓沉浸式視聽體驗成為可接近的現實,讓音樂節目既能保持悦耳,也可以打動人心。
更為重要的是,《見面吧!電台》所塑造的音樂互動宣發模式,為數字時代的音樂產業打了樣。它就像數字音樂產業的基礎設施,不斷髮掘着真實、有價值的音樂,也在這個過程中,反過來幫助音樂人成長。
固化的音樂產業需要一些流動的新鮮感。
QQ音樂《見面吧!電台》所開創的線上+線下雙互動模式,遠比傳統單一的打歌方式更具觀看體驗。尤其是節目本身所呈現的線上live舞台,在助力新歌宣發的同時,也在一定程度上激發着音樂動能。
03
為下一個黃金十年啓程
很多人懷念華語樂壇的黃金十年,音樂人也是如此。
但如何為下一個黃金十年啓程,始終是當前無法忽視的現實難題。雖然整個行業都在為音樂輸出製造環境,但無論是各大平台推出的打歌節目,還是精品化的音樂綜藝,都很難保持穩定性,以至於輸出斷層,難以形成更大影響。
而另一層面,移動技術的進步,令受眾更細化了,人們不再定時定點收看內容,轉而在碎片時間裏撿拾。但這並不意味着他們拒絕溝通,相反,觀眾們面對不同流派不同風格的音樂作品,依然保有好奇,但身處信息海洋的他們,沒有穩定獲知新作品的途徑。
在這種錯位裏,能長線運營的音樂舞台,價值就凸顯出來了。《見面吧!電台》以電台情懷為音樂加成,以互動模式幫助音樂更好地出圈。同時,它還在堅持着音樂的專業性,通過全開麥live這樣的表演方式來集中體現好音樂的獨特價值。
從這些層面來看,《見面吧!電台》這檔播出了200多期的可視化電台節目,在一定程度上為新生代的音樂傳播帶來更多可能。
不可否認的是,《見面吧!電台》是QQ音樂建構音樂宣發生態鏈的重要一環,它讓電台節目實現了「Live打歌」的新升級,而其所打造的「音樂平台+音樂節目」組合式玩法也在探索中不斷進化,並推演出獨特而豐富的音樂生態。
為什麼這樣説?
答案很簡單。《見面吧!電台》所承襲的電台元素與時刻更新的互動模式,為當代音樂人打造了一個特定空間。
這個空間,就像是孕育了村上春樹與北野武的小酒館,在這個酒館裏,不僅誕生了酒友,也誕生了酒館文學。
《見面吧!電台》就像音樂世界裏的小酒館。在這裏,那些關於生活與創作的交流,那些即時發散的音樂情緒與創作觀點,不斷產生、沉澱、碰撞、燃燒,最終成為下一個黃金十年的備用力量。