從電台情懷到線下live，歌手們需要小酒館_風聞

作者| 鹹魚魚

編輯| 吳懟懟

晚上7點，是酒精夜晚開始的時間。

在某個時間軸上，這也是QQ音樂《見面吧!電台》的放送時刻。從2018年開播，到如今，已經是這檔直播互動音樂通告節目播出的第三個年頭。

這三年裏，上百位歌手，若干個夜晚，都隨音樂定格在一方屏幕裏。復活的樂隊浪潮，偶像世代的年輕聲音，甚至是許久不見的時代歌姬，都在這檔音樂節目裏短暫出現，永久留存。

而在數字音樂時代，這樣的舞台已經消失很久了。

在音樂愛好者眼裏，這舞台，就像一個按點營業的音樂小酒館，在幾百個夜晚裏準時拉開帷幕，有人在台上輕輕唱，客人們在台下安靜地聽，歌聲和掌聲交融在夜色裏。

貝爾納·佛朗克在《我生命中的街道》裏，寫過這樣一句話：一個沒有小酒館的城市，就是一個沒有邂逅的城市。

對於音樂而言，也是如此。

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與音樂的立體相遇

在週四夜晚的《見面吧!電台》，當谷藍帝吹響薩克斯的那一剎，整個空間便在輕快的旋律裏靜默了。

這是一個半開放舞台，嘉賓與觀眾的距離很鬆弛。

在變換色彩的LED背景牆前，大多數歌手都像谷藍帝一樣，選擇了自彈自唱。今年《見面吧!電台》開播以來，扎着雙馬尾的朱主愛，抱着一把吉他甜美開唱；東北蒸汽波代表人物寶石Gem與打擾一下樂團即興改編開場。

每當表演結束後，歌手們便進入演播廳落座。此時，一場為期兩個小時的音樂對談之旅便開啓了。

自2018年《見面吧!電台》首播以來，有上百位音樂人在這個演播廳裏唱過歌，分享過音樂故事與生活。比起單純的舞台、或是更垂直的音樂訪談節目，《見面吧!電台》更像是一個音樂live舞台，它兼具livehouse的現場感與傳統電台的放送節奏，在傳播音樂的同時，也側寫着音樂人歌曲創作背後的種種情緒。

在音樂產業，受眾羣體正在從「音樂聽眾」轉向「音樂觀眾」，可視化是潮流。在很多時候，歌手們都活躍在短視頻與熱門節目裏，十幾人扎堆，趕場音樂綜藝，在限定時間段裏竭力釋放自己。

看似更賣力了，但在這種成品影像裏，我們發現好音樂的機會卻更少了。

當然，我們沒有失去音樂，我們只是失去了情緒。這是一個逐漸對歌聲背後的故事無動於衷的時代，短視頻的流行、選秀節目的風靡，令觀眾們在節奏感的踩點裏喪失情緒共鳴，反而對單純的動作炸裂充滿期待。

但事實上，音樂產業在追求極致釋放的同時，也應該將目光投注一部分到音樂的立體性上，比如，去展開旋律背後的故事，去還原音樂人創作音符時的起伏。

人們需要這樣的舞台。音樂本身是情緒傳達，也是一種社交。而歌迷們總是願意傾聽的，那些關於創作的細節，音符背後的故事，可以加速每一個聆聽者對內容的理解。而對音樂人來説，創作的目的並不是塑造遙遠的崇拜，而是引發有心者的共鳴。

QQ音樂《見面吧!電台》正是這樣一個立體的舞台，在這裏，有不同風格與資歷的音樂人，也有不同口味的歌迷。

尤其是對於音樂人來説，這檔節目不止是一個可視化電台，它與音樂創作、歌曲推廣也有着密切聯繫。在這個音樂產業大量曝光聚焦頭部的時代，《見面吧!電台》支撐着身處不同階段的音樂人能有一個共同的公平起點。

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數字時代的音樂流動

事實上，如果從音樂產業的發展歷程考察，電台危機似乎是不可避免的。

而現實也證明，如今的我們，距離電台時代已經很久了，調頻FM成為刻在80一代腦海中的記憶。當代人的音樂生活，是在有限的時間裏聽歌。擁擠的車廂、購物排隊的間隙，或是某個放空的夜晚。雖然人們對音樂的熱忱始終如一，但聽歌這件事本身確實變得更趨同了。

同樣，對歌手們來説，舞台機會也很趨同。一方面是完全熱點化的節目製作，不僅創作主題家家相似，連音樂風格都很侷限；另一方面，節目本身向流量靠攏，在表達上也趨於炫技。與此同時，節目中的焦點快速迭代，即使有人僥倖成名爆紅也永遠是節目流量大於歌手流量。如何在成名後的音樂市場裏繼續保持熱度，是每一個歌手都需要面對的現實難題。

當然，並非無解，《見面吧!電台》通過對內容與形式的升級，為歌手們打造了一個音樂live舞台。從老牌歌姬到新生代藝人，都可以在這裏讓好音樂C位出道。

在第220期《見面吧!電台》裏，與大眾絕緣已久的莫文蔚空降連線，帶着粵語新歌《呼吸有害》再度出現。

鏡頭裏的她，用港普和主持人聊着天，回憶二十幾歲剃光頭髮拍唱片封面，以及49歲在拉薩高原上開演唱會。聊到開心時，她甚至會眼睛放光，手舞足蹈。

在這種充沛的創作力與活力裏，令人不禁想起1997年，莫文蔚唱過的那首《電台情歌》。歌詞裏寫：誰能夠將電台情歌關掉，它將你我的心事唱得太敏感。

23年後，電台情歌已成往事，但莫文蔚在《見面吧!電台》的聲音依然動人。這可能也是《見面吧!電台》誕生的意義，即使電台情歌關掉了，新的音樂舞台卻依然存在。人們總是可以聽到好音樂。

從這一點來看，《見面吧!電台》其實還承載了音樂人的情感寄託，在播出以來的這三年裏，歌手們在這裏交流電影片單、展示美妝技巧，偶爾也和粉絲們分享專業的音樂技巧。

它從共性和個性兩個角度來解讀一個歌手，並在一層又一層的互動中，剝開劇本與人設，呈現更真實的音樂人。

而在行業內，播出近3年的《見面吧!電台》確實已經成長為音樂產業的先發力量。相比一些更垂直的音樂舞台，《見面吧!電台》所帶來音樂感受元素更豐滿，也更具體驗感。

它既具備傳統電台新歌首發的職能，也體現着數字時代，音樂本身的流動性。從線上到線下，從單線傳播到即時互動，《見面吧!電台》在完善音樂社交娛樂生態的同時，也不斷探索音樂傳播價值的邊界。比如讓沉浸式視聽體驗成為可接近的現實，讓音樂節目既能保持悦耳，也可以打動人心。

更為重要的是，《見面吧!電台》所塑造的音樂互動宣發模式，為數字時代的音樂產業打了樣。它就像數字音樂產業的基礎設施，不斷髮掘着真實、有價值的音樂，也在這個過程中，反過來幫助音樂人成長。

固化的音樂產業需要一些流動的新鮮感。

QQ音樂《見面吧!電台》所開創的線上+線下雙互動模式，遠比傳統單一的打歌方式更具觀看體驗。尤其是節目本身所呈現的線上live舞台，在助力新歌宣發的同時，也在一定程度上激發着音樂動能。

03

為下一個黃金十年啓程

很多人懷念華語樂壇的黃金十年，音樂人也是如此。

但如何為下一個黃金十年啓程，始終是當前無法忽視的現實難題。雖然整個行業都在為音樂輸出製造環境，但無論是各大平台推出的打歌節目，還是精品化的音樂綜藝，都很難保持穩定性，以至於輸出斷層，難以形成更大影響。

而另一層面，移動技術的進步，令受眾更細化了，人們不再定時定點收看內容，轉而在碎片時間裏撿拾。但這並不意味着他們拒絕溝通，相反，觀眾們面對不同流派不同風格的音樂作品，依然保有好奇，但身處信息海洋的他們，沒有穩定獲知新作品的途徑。

在這種錯位裏，能長線運營的音樂舞台，價值就凸顯出來了。《見面吧!電台》以電台情懷為音樂加成，以互動模式幫助音樂更好地出圈。同時，它還在堅持着音樂的專業性，通過全開麥live這樣的表演方式來集中體現好音樂的獨特價值。

從這些層面來看，《見面吧!電台》這檔播出了200多期的可視化電台節目，在一定程度上為新生代的音樂傳播帶來更多可能。

不可否認的是，《見面吧!電台》是QQ音樂建構音樂宣發生態鏈的重要一環，它讓電台節目實現了「Live打歌」的新升級，而其所打造的「音樂平台+音樂節目」組合式玩法也在探索中不斷進化，並推演出獨特而豐富的音樂生態。

為什麼這樣説？

答案很簡單。《見面吧!電台》所承襲的電台元素與時刻更新的互動模式，為當代音樂人打造了一個特定空間。

這個空間，就像是孕育了村上春樹與北野武的小酒館，在這個酒館裏，不僅誕生了酒友，也誕生了酒館文學。

《見面吧!電台》就像音樂世界裏的小酒館。在這裏，那些關於生活與創作的交流，那些即時發散的音樂情緒與創作觀點，不斷產生、沉澱、碰撞、燃燒，最終成為下一個黃金十年的備用力量。