騰訊VS“網易+”：在線音樂雙雄局_風聞

文|韓志鵬

在線音樂賽道又起硝煙。

8月11日，騰訊音樂發佈2020Q2財報，總營收69.3億元，同比增長17.5%；淨利潤9.39億元，同比增長1.29%。在線音樂的付費用户達到4710萬，同比大增52%。

財報發佈當天，騰訊音樂還宣佈與環球音樂續簽2017年達成的版權合作協議，同時成立新的音樂廠牌。無獨有偶，騰訊音樂的“老冤家”網易雲音樂也宣佈與環球音樂達成非獨家的版權戰略合作。

同步放出重要消息，兩家平台火藥味漸濃。

攤開牌面看，騰訊音樂坐擁國內數字音樂版權的半壁江山，且相當穩固；但網易雲音樂也不甘示弱，以社區屬性打出差異化長板，再攜阿里之力衝擊騰訊的“老大哥”地位。

中國數字音樂走過20年的風風雨雨，到今天騰訊與網易兩家依然劍拔弩張，對版權的爭奪依舊是現在進行時，但戰火燃起之際，兩家平台又將去向何方？

集結對抗

網易雲音樂最近的麻煩並不少。

“網抑雲”，這是最近網易雲音樂所興起的“梗”。每到凌晨十二點，用户會在網易雲音樂的樂評區裏宣泄自己的負能量，包括失戀、考研失利，甚至是自殺失敗等等。

對此，網易雲音樂也迅速做出回應，推出“雲村評論治癒計劃”；升級《雲村公約》，治理虛假內容並規範樂評環境；上線“抱抱”功能，用户在樂評區通過捏合兩個手指，就能“抱抱”其他用户的評論。

負能量湧向網易雲音樂，除卻社會因素，對網易雲音樂而言，這是社區形態不斷進化過程中所帶來的必然結果；用户因為音樂本身有感而發，這也對網易雲音樂的社區治理提出新挑戰。

而在音樂平台的競爭中，社區化是網易雲音樂的長板。

早在2017年，網易雲音樂的個性化樂評就令人耳目一新；再到2019年，通過建設“雲村社區”、強化Mlog（音樂+Vlog）內容，網易雲音樂“內容社區”的屬性被進一步強化，其也和B站並列為Z世代最喜愛的內容社區應用。

社區屬性固然增強了平台粘性，但本質上，網易雲音樂是一款音樂軟件，所謂社區也是建立在音樂內容之上，沒有充足的音樂版權供給，網易“雲村”也很難立足。

顯然，版權爭奪依舊是在線音樂的競爭本質。

優質版權能為平台帶來實打實的流量，僅周杰倫一位歌手，就能為音樂平台帶來15%的活躍用户，而周杰倫只有一個，音樂版權是稀缺資源，各家為此都使出了渾身解數。

過去，網易雲音樂在版權競爭上不佔優勢；但到今年，網易雲音樂在版權領域“重裝上陣”，接連拿下吉卜力工作室、華納版權和滾石唱片的音樂版權，又將《歌手·當打之年》《身臨其境》等熱門音樂綜藝的作品版權收歸囊中。

為版權砸下重金，這源自網易雲音樂獲得了重要馳援。

去年，阿里在收購網易考拉後，又向網易雲音樂投入7億美元；當然，為優質版權一擲千金只是網易與阿里合作的觸點之一，在日前，阿里還宣佈網易雲音樂的全年黑膠VIP會員，將併入88VIP體系。

資本與流量的雙向扶持，網易雲音樂與阿里走得越來越近，而早在2018年，網易雲音樂就獲得了百度投資，這或許意味着一股對抗騰訊音樂的新力量已經崛起。

曾經，巨頭們在音樂賽道各立山頭，那是屬於在線音樂的戰國時代；今時今日，騰訊音樂一騎絕塵、強者恆強，剩餘企業抱團對攻、減少資源消耗也不失為上上策。

況且，阿里音樂也在去年被併入創新事業羣，原董事長高曉松也黯然下台，這些調整信號更令人感到好奇：以阿里、網易構成的集團軍，將如何與騰訊音樂抗衡？

但毋庸置疑，網易雲音樂還會與騰訊音樂“針鋒相對”。

同天發佈重要信息只是序曲，未來網易雲音樂必定會強化版權佈局，搶食騰訊口中的版權市場蛋糕，與唱片公司達成非獨家合作，鞏固自家後花園。

長此以往，騰訊音樂將如何應對？

音樂“平台的平台”

對於音樂版權，騰訊音樂底氣十足。

曾有數據顯示，騰訊音樂佔據了中國曲庫90%的資源，而即使失去了與環球音樂獨家合作的機會，其也和索尼、華納和英皇等主要唱片公司保持着戰略合作，自家曲庫坐擁超過3000萬首音樂資源。

馬太效應凸顯，但騰訊音樂擔憂的是未來，其直接競對網易雲音樂以社區屬性聚攏增量的95後人羣，如今又在版權維度持續發力，意在騰訊的半壁江山下撕開一道口子。

這是騰訊音樂需要警惕的。

另外，即使佔據着版權規模優勢，但騰訊音樂想守江山同樣不易。一方面，年輕人更重視為興趣消費，音樂付費習慣得到廣泛普及，再結合市場監管的因素，正版音樂價格將漸趨理性。

另一方面，於唱片公司而言，非獨家協議有望成為常態。數字音樂雙雄競爭的格局之下，更多的音樂播放渠道，對唱片公司來説就是多了一份收入。

照此趨勢，騰訊音樂的版權江山也並非牢不可破。

從用户需求角度出發，缺少社區屬性的騰訊音樂App矩陣，更像是充當了音樂播放器的角色，樂迷跟着歌星和歌曲走，播放平台的體驗感是次要考慮因素。

曾經還有微博調研的數據顯示，“如果網易雲音樂與QQ音樂達成版權合作，你會選擇哪個？”，最終有接近75%的用户都選擇了前者。

因此，騰訊音樂要甩掉“音樂播放器”的帽子。

此次與環球音樂續簽版權協議後，騰訊音樂還表示將與其共同成立音樂廠牌，效仿倫敦的知名錄音室Abbey Road Studios，力圖打造“中國版Abbey Road Studios”。

向音樂產業上游佈局，騰訊音樂早就開始行動，2018年其收購愛聽卓樂，入圍B端商用音樂市場；今年又投資了瑞迪歐公司，進軍線下公播音樂賽道。

多點開花，騰訊音樂的產業佈局不斷深化，並且提出了“音樂新基建”的概念，簡單理解就是以AI技術為底層支撐，業務覆蓋線上平台、音樂宣發、IP扶持等多維度，相互之間不斷融合。

在騰訊音樂給出的“新基建”宣傳海報中，網易雲音樂也赫然在列，其充當着行業中游內容宣發平台的角色。

顯然，騰訊音樂要做“平台的平台”。

不侷限於正版音樂的播放渠道，騰訊音樂想構建起覆蓋全產業鏈的平台生態，在不同維度都會迎接更多商機，騰訊也想以互聯網的方式來改造傳統音樂產業鏈路。

夢想足夠大，實現起來並不容易。

“平台的平台”，不止是騰訊音樂想做，網易、阿里都想，如今在音樂版權領域積累雄厚的騰訊音樂，自然更有底氣做，但在當下，騰訊音樂能否成功還是未知數。

如果不成，這也許只是騰訊音樂講的另一個故事。

顯然，騰訊音樂與網易雲音樂同日發佈重要消息，是給在線音樂戰局再添硝煙，而兩家平台各有各的前路，前者繼續深化產業佈局，鞏固護城河；後者蓄力待發，在版權端加速“搶地盤”。

在線音樂的雙雄故事遠未結束。