環球音樂踏上本土化征程，新廠牌“魔音謬斯”如何切入影視音樂市場？｜對話環球音樂_風聞

文 | 赤木瓶子

一部電影音樂的製作週期需要多久？

環球音樂中國區董事總經理吳佳倫常常收到製片人或電影公司發來的影視音樂邀約，他通常先問對方能給多少時間，答案一般是兩週，“兩週我們光相互交流去打磨創意的時間都是不夠的。”

魔音繆斯CEO侯凱文也諮詢過一些做電影的朋友，“90%的電影都是後期製作快結束，最後還剩下一些預算看是否用來做音樂，電影音樂經常是以這樣的模式做出來的。”

作曲、作詞、編曲、演唱演奏、錄音、混音、母帶，影視音樂的製作流程，這些步驟一個不少，卻只有兩週製作週期，這是大部分國內影視音樂公司現階段一個不爭的事實。與之相對的是中國影視創作市場日漸提升的影視音樂需求和審美門檻，近兩年來，年輕的國內影視音樂營銷公司在陸續誕生，而作為全球“三大”音樂公司的環球音樂的切入也已經水到渠成。

8月13日，**環球音樂中國公佈了十年來成立的首個本土音樂廠牌——“魔音繆斯“，這是全球三大音樂公司首次在中國成立影視音樂廠牌。**據瞭解，該廠牌將專注於影視音樂的創意、製作及宣發，旨在打造開放式的內容共創平台，鏈接全球的頂級音樂人，並與國內的影視出品方深度綁定，創作兼具流行風向和經典價值的高品質影視音樂，助力中國的影視作品及原創音樂更好地走向國際舞台。

時間再往回撥到7月17日，在由魔音繆斯出品、聚焦“電影X音樂”跨界創意互動的原創直播綜藝真人秀節目——《Hi！電影音樂》的首期錄製現場，娛樂獨角獸見到了環球音樂中國區董事總經理吳佳倫與魔音繆斯CEO侯凱文，二者分別就影視音樂行業及新廠牌的創立初衷分享了自己的觀點。在訪問過程中，大家一致認為，中國影視音樂市場的潛力無限，作為全球三大的環球音樂切入國內影視音樂市場已經順理成章。

頭部影視音樂IP的想象力

放眼海外，頭部影視音樂IP往往擁有着巨大想象力。

在《星際穿越》的劇本還只有兩頁紙的時候，諾蘭導演已經邀請配樂大師漢斯•季默開始創作，一些影迷會為了專門聽配樂而N刷電影；《泰坦尼克號》的原創音樂作品到今天還在持續拿到版權收益；而以2.47億的票房在中國收官的音樂電影《愛樂之城》在第89屆奧斯卡上斬獲6項大獎，並罕見的在國內線下落地了電影IP音樂劇。

反觀國內，隨着影視音樂ost意識的覺醒，一些垂直切入影音ost內容製作的公司逐漸嶄露頭角，國內外影視綜音樂作品的跨界聯動也已經成為在線音樂平台近年來的重要領地，如《隱秘的角落》這般高人氣網劇對片尾曲的精耕細作也正在拔高着影視音樂的審美，而集中在春節檔、暑期檔的商業大片鋪天蓋地的宣傳曲更不必多言。

大部分國內影視音樂承載着宣傳效用，而想要製作出優秀的影視音樂是需要一定時間的。

據吳佳倫介紹，環球音樂旗下《媽媽咪呀》、動畫電影《冰雪奇緣》的影視音樂部分籌備都是兩年左右，和電影一起開發。“從腳本到配樂，所有的東西都是產業化的，這還只是音樂的部分，不包含衍生品、周邊這些整體規劃。”

創作音樂，其實是為了創造一個更大的IP產業鏈。對整個產業的影響來講，吳佳倫認為時間是非常重要的環節，“時間就代表了成功。”

這也是魔音謬斯想要向中國市場傳遞的信息。一方面，要知道電影音樂是怎麼從一部電影的最開始就介入到整個流程的；另一方面，怎麼能夠支持、激發音樂製作人在整個流程裏的積極性，以及如何對這個流程進行管理也非常重要；最後一點，怎麼能讓音樂無國界地把普世的情感傳遞出去。侯凱文坦言。

一個國際影視音樂廠牌的本土化自白

**在中國，影視音樂品類的受眾接受度非常高。**這也是環球音樂本土化品牌有信心在中國深耕影視音樂的一個理由。

**作為全球“三大”唱片公司，由環球音樂發行的影視原聲橫掃各大電影節音樂獎項的案例不勝枚舉。**2019年十大高票房電影中，有8部電影的原聲帶都由環球音樂發行，從《波西米亞狂想曲》《愛樂之城》《水形物語》到《一個明星的誕生》，合作的配樂大師也從久石讓、坂本龍一到約翰·威廉姆斯、埃尼奧•莫里康內等等。

有環球音樂的資源及影響力背書，如何本土化落地是魔音謬斯首先需要考量的問題。

與大多國際公司的初期落地相仿，**魔音謬斯廠牌本土化的第一步是團隊。**據吳佳倫介紹，環球音樂首先會在團隊上結合、引進環球音樂的國際資源；其次，關於“破圈層”，“擴建市場”的命題，許多都是需要仰賴大數據去支持。

“這幾年我們希望音樂內容可以通過大數據分析去進行方向等方面的優化，從而更好實現我們在內容上的孵化戰略。”

侯凱文則坦言環球音樂的經驗值得學習。從技術及理念的層面來講，音樂可以從劇本籌備階段就開始創作；從整個管理流程、版權管理等方面，環球音樂都是全球頂尖的；而在音樂教育方面，汲取美國歌舞片的成功經驗，美國的音樂教育體制，使得很多年輕小孩唱、跳、演全都會。

值得一提的是，雖然會依附環球全球的資源，但是魔音謬斯廠牌所有的維度都是獨立運營，廠牌落地後分別在電影項目和網絡平台展開大動作。

《我和我的家鄉》是魔音繆斯的第一個電影項目，項目背後是坐擁400億票房成績的中國電影導演‘夢之隊’陣容，而《Hi！電影音樂》則是目前國內唯一一檔專注於影視音樂推介的全民互動類直播綜藝節目。

《Hi！電影音樂》也已經於8月12日晚9點在抖音首播。關於《Hi！電影音樂》的定位，侯凱文不認為它是個綜藝，它更像是一個高質量的實驗舞台。“就像原來的時光網，誰寫什麼樣的影評都可以。至少我們的初衷是希望最後它能成為一個開放性的實驗舞台這種性質。”

對於環球音樂而言，《Hi！電影音樂》的意義或許不僅僅是一個實驗舞台。當短視頻平台開始成為影視音樂的頭號宣發陣地，魔音謬斯想要做的，或許是打通從電影音樂製作到宣發的產業鏈條。

從製作到宣發，跨界打通影視音樂產業鏈條

在短視頻平台首播的《Hi！電影音樂》打造了與電影《我和我的家鄉》產生聯動的話題——＃家鄉神曲接力賽＃，明星及網友們一起接力翻唱舞曲《青春舞曲》家鄉版，郎朗用一首鋼琴曲率先開啓了接力，隨後演員王迅、董子健，音樂人錢正昊、郭一凡等等藝人均用歌聲演唱出對家鄉的熱愛。

在節目舞台上，薩頂頂演唱了古裝劇《香蜜沉沉燼如霜》ost《左手指月》和《不染》；陳楚生則演唱了杜琪峯導演的經典動作片《至尊無上2》片尾曲《來生緣》。作為國內首個以“電影X音樂”為主題的網絡綜藝，《Hi！電影音樂》想要以直播互動玩法來呈現創新的舞台視聽，向經典電影音樂致敬。

在首期節目中也可以看到，《Hi！電影音樂》試圖讓影視音樂被“還原”到電影場景中。《Hi！電影音樂》的受眾想要以年輕電影觀眾為主，侯凱文介紹：18-30歲的年輕觀眾是觀影的絕對主力人羣。

這與短視頻的平台受眾完美重合。無論國內國外，短視頻平台對於年輕受眾都具有強大的輻射能力，前段時間，《一剪梅》在海外短視頻平台掀起了“XUE HUA PIAO PIAO”的meme傳播，二次創作已然成為影視音樂關於“出圈”命題下不可或缺的方式，侯凱文坦言，也希望有機會讓這些二次創作的創作人來到這個節目，演繹他們的想法，我們希望經由這樣一個節目，從文化層面、審美層面、欣賞層面都能帶給大家帶來一些娛樂效果。

在魔音謬斯廠牌這個開放式的平台，侯凱文非常期待與各位導演、製片人，以及幕後的配樂、藝術家、演奏家、歌手進行合作，“我們希望做大範圍的融合和跨界，這樣的話，在形成發展音樂IP的過程中會走的更紮實。”

吳佳倫也表示，《Hi！電影音樂》是環球音樂本土化戰略的重要一環。希望通過這檔節目能嘗試打通線上平台，以音樂創作為核心，延伸音樂IP產業鏈，構建全新產業生態。

通常情況下，對於唱片公司來説，面對迅速崛起的影視配樂及原聲帶市場，選擇一家相對成熟完善的製作、服務公司是最為經濟、穩妥的辦法。而環球音樂則想要依託環球音樂多年累積的資源與經驗，在本土廠牌魔音謬斯的開放式心態下施展拳腳，在這樣開放、跨界的一整套邏輯下，切入中國影視音樂市場的征程，影響到的或許不僅僅是中國影視音樂產業，還有從製作到宣發的一整條產業鏈。