《八佰》要炸：國產片今年還能翻身嗎？_風聞

　　8月14日

　　疫情後首部有市場提振力量的

　　商業大片《八佰》開始點映

　　在電影院只能上座50%的前提下

　　點映首日破1400萬

　　豆瓣開分8.3

　　小印發現了個有趣的現象

　　朋友圈裏一夜之間出現了2種聲音：

　　#VOICE.ONE                 

　　「 我們為什麼要去看八佰？

　　鼎力支持，一片飄紅。」

　　#VOICE.TWO

　　「 依舊反感八佰。

　　嚴厲批判，欺世盜名！」

　　所以，好奇心驅使小印去看了後面的點映

　　然後腫着眼泡給大家帶來這篇文章

　　真的太好哭了，嗚嗚嗚~

　　觀影前，跟小夥伴討論影評，約定要記住從什麼場景開始哭回來討論。小印記住了那個場景：

　　800中國軍人對30萬日軍，4天4夜，十幾輪瘋狂進攻，慘烈程度可想而知。

　　日軍在倉庫底下用盾牌防護，做爆破工事，一旦爆破成功，便無險可守。

　　鄭愷飾演的陳樹生留下遺書，綁上炸藥包，從城樓上一躍而下。

　　同部士兵，依次列隊，一有日軍聚集，便有一人大吼自己的家鄉姓名，一躍而下。

　　對岸租界的中國人和各國人民，靜默無聲。

　　自此而始，淚點頻密，便再也沒有停過……

　　觀影TIP：備好紙巾！

　　01.八佰好不好看？

　　就事論事，這部電影的品質是過關的，具備商業大片的必備修養。羣星璀璨，哪怕是小孩，演技都可圈可點。

　　服裝、道具、化妝、美術、置景全程在線，製作團隊也是用心了。從內容角度，哪怕掰碎了、揉爛了細講，這類影片，確實乏善可陳。

　　劇透並不會對觀影產生影響，但秉承着基本的道德素養，小印就先給大家科普下背景和史實吧。

　　近代日本侵略，從東北淪陷開始，日本人終於跨過半個中國，打到了上海。

　　1937年8月13日，淞滬戰役爆發。

　　淞滬會戰是中國全面抗戰初始階段中日兩國進行的一場大戰。

　　從1937年8月起至11月中國軍隊退出上海，日本投入兵力達到30餘萬人，中國軍隊調集70多個師，約70餘萬人。

　　上海如同一個絞肉機、大熔爐，士兵投進去，彷彿只是數字，不是血肉。

　　何為《八佰》？

　　1937年10月26日，在淞滬會戰後期，敗局已定，中國軍隊除以一部據守鐵道沿線附近要點外，逐步退至蘇州河南岸。

　　從10月27日到10月30日這四天四夜裏，中國軍隊第88師524團團副謝晉元奉命率第1營（營長楊瑞符）官兵400餘人為掩護主力部隊撤退，堅守上海閘北的四行倉庫，以少敵多頑強擊退了敵人十餘次進攻，其英勇事蹟和愛國氣節振奮國人、震驚世界。

　　四行倉庫保衞戰，是孤軍在慘烈、無望的境地，發出的吶喊。

　　記者前來採訪時，謝晉元虛報人數800名，以達到威懾敵軍的作用，也就有了“八佰壯士”的美名，這就是著名的謝晉元團“八百壯士”孤守四行倉庫的壯舉。

　　該部完成任務後，於10月31日晨渡過蘇州河，退入公共租界。

　　事件簡單明瞭，並不意味着空洞無物，只是側重不同。

　　《八佰》側重在兩點：一是“情緒”、二是“技術”。

　　凡是看過的《八佰》的觀眾，普遍提到一點：太好哭了！！！

　　這就是情緒，能夠激起觀眾的共情。在影片整體的氛圍營造上，鏡頭的表意為“情緒的實體化”而服務。

　　一部電影讓人笑和哭也許是很容易的，這些都是基本的生理反應，但讓觀眾真正感動則不容易，情緒化的觀影體驗才能促使觀眾更多去調動其他朋友來觀影，這也是自來水效益真正的內涵。

　　《戰狼》《紅海行動》《流浪地球》的成功，就是主旋律電影，成功激發大眾情緒的典型表達，也是市場對《八佰》高期待的基底。

　　技術角度，八佰是亞洲首部全程使用IMAX攝影機拍攝的影片，導演運鏡掌控下，攝影的技術含量超標。

　　IMAX，是大家只有去電影院才可以感受的視覺福利。實景搭建、高質量底片、實地爆破，喜歡超支的導演從影迷角度是竊喜的。

　　攝影更讓人拍案叫絕，視覺效果拍出了影片的精髓：“最黑的夜，最亮的光”。

　　最初的驚豔是謝晉元出場的那一幕：在四行倉庫頂層，廣闊視角的轉移，搭配謝團長的台詞，租界燈紅酒綠、戰區斷壁殘垣，一河之隔，兩個世界。

　　“這邊是天堂，那邊就是地獄！”

　　人間百態，盡在其中。

　　看到攝影指導，原來是曹鬱，不愧是曹鬱。大眾可能不習慣關注攝影，不清楚曹鬱的江湖地位。

　　『 代表作 』

　　《南京！南京！》、《可可西里》、《妖貓傳》

　　『 獲獎經歷 』

　　第57屆聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳攝影獎

　　兩屆台灣電影金馬獎最佳攝影獎

　　一屆香港電影金像獎最佳攝影獎

　　第4屆亞洲電影大獎最佳攝影獎

　　第3屆亞太電影大獎最佳攝影獎

　　曹鬱對色彩、光影、美感的把握，首屈一指。

　　情緒和技術的表達令人驚豔，以逃兵的切入的角度也是新奇，但也並不是沒有不足。

　　戰爭的描繪激動人心，但租界裏的很多情節，讓人摸不到頭腦。

　　姚晨飾演的何香凝先生，為什麼對戰局關注，沒有清晰的表述；劉曉慶飾演的賭場老闆，也沒有明確的交待。

　　募捐女學生、大學老師、白俄妓女等角色，作為標籤塞進了對岸的大世界裏，卻只讓人感覺是羣工具人。

　　最後，斷後的逃兵們，留下一個前進的特寫。

　　大部隊冒着冷槍衝橋，租界的中國人伸出一隻隻手，只讓人悵然若失，有種虎頭蛇尾之感。

　　但如果你想要感受情緒的激盪、光影之間的視覺享受，《八佰》仍讓你不虛此行。

　　**02.**八佰的原罪和傳奇

　　影片的品質無可厚非，那為什麼會出現爭議和討伐呢？

　　這是因為歷史上的四行倉庫保衞戰、現實中《八佰》這部影片，自身都攜帶着爭議的原罪。

　　一是被放棄的政治正確，一是被放棄的小鎮影院。

　　影片中那段歷史，四行倉庫保衞戰是國軍在正面戰場的戰爭，具備政治屬性。這是一場潰敗，撤退的戰爭是不值得歌頌。

　　這批軍人最終並不是戰到最後一兵一卒，而是坦然接受命令，完成任務撤到租界，不是體面的壯烈。

　　這段歷史中，無論是史料的缺失，或是記載的凌亂，或許不如電影中渲染的光榮。

　　互聯網上反對的文章為了表達觀點、吸引眼球，必須強烈、誇張、讓人義憤填膺的陰謀論，將黑暗面渲染得淋漓盡致，既然無法證實，那也無法證偽。

　　兩者相比，小印更願意相信光明的演義，不希望陰謀論大張旗鼓。

　　這並不是八佰壯士第一次登上大銀幕，早在1938年和1975年，這段歷史曾兩次被改編成電影，而這次《八佰》一經亮相便獲得好評，被稱為華語戰爭片新的里程碑。

　　同樣的故事，只是在新時代、新技術的全新解讀和創作。

　　時代在進步，當年都可以敞開胸懷接受的，現在就要被筆誅口伐，這是什麼道理？

　　電影中，日軍宣稱三個小時攻下四行倉庫。日本侵略戰爭中，日本政府中有“三個月滅亡中國”的聲音。

　　三個月的淞滬戰爭失敗了，但粉碎了日本快速結束戰爭的企圖，堅定了中國各方勢力抗戰的決心；四行倉庫堅守了四天四夜，每一天都是用血肉壘砌，完成了掩護撤退、爭取國際聲音的政治使命。

　　四行倉庫是淞滬會戰的一個縮影。

　　這是一場給國際看的表演戰又如何？是否提振了中國抗戰之士氣？

　　同樣，國民黨當局對抗戰的搖擺、以及期待國際援助的妄念，不能抹殺一線將士犧牲的價值！

　　影片的開端是龍標，是廣電總局對內容的認可和承認；對淞滬會戰的歷史意義，對犧牲將士的尊崇紀念，官方也早有定論。

　　不必上綱上線，過分解讀；單純地看一場電影，有什麼不好？

　　這個時代的人都有自己的評判體系，但無論如何，見證一個傳奇有什麼不好？

　　03.****《八佰》能否讓債務纏身的華誼走出危機？

　　新冠疫情常態化，人們觀影熱情和心理創傷並沒有完全緩解，電影院7月開始營業後，仍需遵守更少場次、50%上座率的政策指導。

　　在這種形勢下，作為電影院開門後第一個商業大片，《八佰》具備提振市場信心和刺激觀眾觀影的雙重使命，而虧損也是可以預見的結局。

　　如同八佰中，四行倉庫的士兵們，他們為自己挖墳墓，他們也害怕、也怯懦，但最終向着死亡猛衝過去，這樣的精神才有感染力，讓人產生共鳴。

　　特殊的時間節點賦予了《八佰》傳奇性，如同一體兩面，四行倉庫裏的士兵和八佰這部影片，跨越時空，成就了互為鏡像的命運。

　　八佰的背後，激起業內討論的是，華誼兄弟公司創新的發行模式。市面上所存在的電影發行模式包括傳統分賬、買斷、保底+分賬三種。

　　大影院可以保證傳統分賬的正常發行模式，而小影院仍懸着心，等待電影首映前的宣判。

　　因小影院固有的偷票房頑疾、低票房產出比例，華誼兄弟是否會堅持買斷或保底+分賬的發行模式提前回籠現金。

　　若此舉成真，小鎮影院就成為被放棄的弱者。

　　若拿不出保底或買斷的前期投入，就沒有提振影院銷量的頭部大片；若交了保底，無法預判市場，有可能無法回收成本，對歇業大半年的影院經營雪上加霜。

　　作為始作俑者，華誼兄弟公司，又何嘗好受？

​　　2018年，影視圈的偷税漏税、陰陽合同風波，導致投資巨大的《手機2》《八佰》等電影遲遲無法回收成本，華誼兄弟股價一路下跌，最低為每股3.21元，跌幅一度超過70%。

　　市值則從巔峯時期的800億元縮減至如今的105.5億元，減少超過八成。

　　王中軍無奈重出江湖，執掌公司事務，並有拍賣收藏畫作、填補公司資金缺口的報道。

　　同時，《八佰》能否打響2020電影的第一槍，備受市場關注。對因疫情積壓的大片而言，這是他們上線定檔的試金石

　　在《八佰》點映破紀錄後，《姜子牙》官宣定檔。

　　十月國慶檔期，《奪冠》《姜子牙》《我和我的家鄉》紛紛下水。

　　前路艱難，但大家只能往前衝；此時雖戰火燎原，只望未來一片繁花。