「算法流」綜藝沒有未來_風聞

做綜藝不能被算法和所謂的形式帶跑偏了。算法看起來是收視率和用户大數據的一個反饋，但實際只應該參考而不應該作為決策。而注重形式，往往會讓形式大於內容本身。拿《樂隊的夏天》來説，五條人的熱搜和出圈完全是出乎節目組意料之外的。找摩登天空旗下的頭牌，新褲子和痛仰第一季找了，所以第二季就祭出了重塑雕像的權利。

但最終我們看到，節目成為話題，並不是靠誰的唱功好，誰的樂器技藝高超，誰的現場炸裂，而是五條人臨時改歌，五條人與超級樂迷的對話，以及五條人台下和導演説「你可以找到更好的工作」。

這些最終爆紅的東西都不在節目重點設計的框架裏，也出乎算法的設計。如果依靠框架和算法，超級樂迷周迅應該是一個亮點，年輕帥氣的樂團應該是帶量的。但到目前為止，周迅帶來的驚喜都乏善可陳，張亞東更是中規中矩，説了很多正確的廢話。那些搞技術流的樂隊，表達能力是不錯，但又太缺乏綜藝感。所以，要做出爆款綜藝，一定不要依賴算法和框架，而是要回歸到人本身。就像仁科所説的那意思，大眾是不存在的，只有一個個個體。第一季的土創為什麼會火？因為我們看到了人，那些值得粉絲投注個人情感的人。很多人從孟美岐、楊超越、王菊身上看到了自己。孟美岐在宇宙少女就是邊緣角色，小小年紀就被送去韓國訓練出道，楊超越是一個完全沒有歌舞能力的素人，沒有被修飾，也很少被雕琢，王菊更不必説，她為很多相貌上受過歧視的女孩子代言了……再看看第二季，就刻意用了太多算法和框架，比如請來了歸國三子黃子韜、鹿晗和吳亦凡，打懷舊牌，第一場就用炸裂的battle開場，最後呢，觀眾既不想為那幾個曾經的頂流買單，又記不住出道和未出道的那些女孩的故事、個性和特徵。高開低走成了算法流綜藝的宿命。與其説是做綜藝，不如説是做人性。《乘風破浪的姐姐》頭兩期就挺不錯，和土創、婧都有完美的差異化，30+女性的真人秀，能完美吸引90後用户羣體（非95後，亦非80後，處於不尷不尬的年紀，也想看看人生下半場能有多少種可能，並且在姐姐們的性格里，一窺自身）。

萬茜、藍盈盈等都帶來了超乎算法之外的驚喜。而且，錄製前兩期的時候，節目組是看不到社交媒體討論的，所以更能放手去幹。但越往後走，節目越發極端。收穫了大眾好評以後，就又被大眾輿論所裹挾，接着就動作變形。這個節目已經成了女性勵志成長大片，似乎女性一定要經歷車禍，不斷訓練，直面困難，才是符合大眾期待的。幾個被奉上神壇的女明星，因為過度營銷，以及在易立競的採訪中人設崩壞，口碑就又迅速跌落。一個成於破除成見，擺脱算法的節目，在異軍突起之後，最終還是敗給了算法。