湖南衞視晚會因“專拍裙底”惹爭議 業內人士告訴我們一些行業規則_風聞

娛樂節目正接受“審視”。

8月18日，某台818晚會因鏡頭語言，引發眾多網友不滿，直指其“專拍女性裙底”，“不尊重女性”，“猥瑣”，且相比同場男藝人，這種鏡頭似乎是“女性特供”。

截圖對比

 網友的這種感覺，正確嗎？是多心，還是製作行業確實存在“差別對待”的規則？如果有差別，是什麼，標準又從何而來？我們向業內人士尋求答案。

艾純（以下簡稱“A”）在國內某收視率霸主電視台工作，入行快10年，先後參與多檔熱門綜藝，目前在一個旅遊節目任編導。

 在她看來，節目方肯定是為了討好觀眾，這次引起爭議，首先是因為節目本身的熱度，熱度夠才會因為“定位”產生爭議。國內綜藝大量借鑑韓國綜藝，但工業水平還未達到。而作為電視台從業者，更大的壓力來自網絡媒體的競爭。“有一點是明確的，年輕人都在網綜一邊，我們落後了。”

以下是採訪實錄：

觀察者網風聞社區（以下簡稱“風”）：請問你從業幾年了？具體的工作內容是？

A：你好，我在某TV工作，入行快10年了，現在在一個旅遊節目擔任編導。

風：最近，某台818晚會被指“鏡頭低俗”，區別對待男女藝人，圈內有感受到這種輿論的不滿嗎？如何看待呢？

A：同事基本都知道這件事了，但是並不會八卦這些，不同欄目大家其實交集不多。我個人覺得這種低角度鏡頭太刻意了，很明顯就是因為穿的短才低角度拍攝的。鏡頭語言沒有把握好就會顯得很低俗。

風：網友的“感受”準確嗎？在操作層面是否確實存在“區別對待”？

A：當然會，男女的區分還是次要的，主要根據明星屬性剪輯。常見的就是一堆人裏肯定是誰人氣高比較火，我就給的鏡頭比較多。有的明星就是走唱跳性感路線的，我們也會按明星的風格選取鏡頭。

風：為什麼會存在這種區別？是某種“行業規則”嗎？

A：我給你舉個例子，如果現在F4來唱歌，肯定是有人鏡頭多有人鏡頭少，因為觀眾愛看。這些就是市場決定的，觀眾愛看什麼我們自然就會迎合。

風：女性向綜藝也有不同觀感，這次引起爭議的節目是由“定位”決定的嗎？

A：我覺得更多的和節目熱度有關，熱度夠足才會因為“定位”產生爭議。

風：國內綜藝常年被指責原創度有限，這種拍攝和剪輯手法是在借鑑“韓綜”嗎？

A：是的，我們台和韓國的影視製作公司，藝人公司關係都很好，很多方面也是像他們看齊，尤其是綜藝娛樂方向的。開發原創節目費力不討好，而且近兩年所謂的原創其實也有不少主創人員就是韓國人。

風：同樣的鏡頭語言，韓綜給人“更高級”的感覺，這種説法你認為有依據嗎？

A：這是顯而易見的，差距有歷史原因，人家已經成形成了成熟發達的藝人制造工業體系，我們各方面還達不到那個高度。

風：藝人方有對這種呈現效果，什麼態度？

A：這個要具體問題具體分析，有的覺得能上某台就很不容易了，哪敢鬧事，大腕肯定找麻煩。還有就是要看明星是不是也想炒作下熱度了，這種事很具體。

風**：你們自己會覺得現在的鏡頭尺度太大了嗎？**

A：**我個人覺得不是大的問題，是不夠好的問題，**至於這次我感覺這個節目一直就比較有爭議，也沒必要上綱上線。

風：綜藝節目面臨越來越多的限制，作為從業者，最大的壓力來源是？

A：其實最大的壓力還是來自於市場，現在競爭已經不只是幾家電視台之間還有來自網絡的競爭，我們面臨線上的衝擊很大。政策面的問題與能否出爆款節目沒有太大關係，只是不能吃一些老本了。

風：身為傳統媒體的從業者，你怎麼看待“網綜”的興起？你認為他們現在處於一個怎樣的水平？

A:我認為網綜在節目立意、剪輯、腳本、宣發各個方面都超過了傳統電視節目。有一點是明確的，年輕人都在網綜一邊，我們落後了。