你以為的殺馬特年代，時髦到不可想象_風聞

　　近年來

　　Y2K、蒸汽波、賽博朋克等

　　一眾風格席捲潮流圈

　　這些美學風格都具備什麼特點？

　　它們之間又是什麼樣的關係？

　　接下來就隨小印一起讀下去吧！

　　NO.1

　　Y2K：從千禧時代到0202

　　Y2K美學指的是千禧年前後的流行文化。

　　Y =year

　　2 = 2K = kilo

　　因此Y2K意為2000年。

　　Y2K美學從上面的解釋可以直接理解翻譯為2000年的美學，但是並非所有2000年出現的審美都可以定義為Y2K美學。

　　最初Y2K並不是指美學風格，而是計算機2000年問題，又叫做**“千年蟲”、“電腦千禧年千年蟲問題”或“千年危機”，縮寫為“Y2K”**。

　　是指在某些使用了計算機程序的智能系統，由於其中的年份只使用兩位十進制數來表示。

　　但是當系統進行或涉及到跨世紀的日期處理運算時，就會出現錯誤的結果，進而引發各種各樣的系統功能紊亂甚至崩潰。

　　作為科技感的代表，Y2K美學最初的代表元素是數碼電子和計算機UI界面。

　　Y2K的巔峯時期是從1993年到2003年之間，樂觀主義和技術烏托邦主義是它的核心思想。

　　Y2K強調**科技感。**在當時互聯網剛剛興起，科技電器產業開始發展的大背景下，人們對科技感的興趣十足，以電腦互聯網和電子產品為主形成了一個鮮明獨特的設計風格。

　　這個風格也陸續延伸影響到了當時的時尚和設計領域，成為了當時的文化標籤。

　　立體感，科技感，鮮豔的顏色，充滿未來感的設計可以被理解為這種美學的核心。

　　Y2K作品經過精巧的設計構造復古未來感，運用金屬鐳射質感構建充滿科技味道的未來場景，又或是用高飽和度的鮮豔色彩構築**“烏托邦”**場景，體現了千禧年前後對科技發展的樂觀態度與美好想象。

　　90年代末，一眾巨星在專輯中運用Y2K風格，比如王菲的《唱遊》、《只愛陌生人》，鄭希怡的《Yumiko Debut》（E.P），高領背心光面服裝輪番上陣。

　　王菲專輯封面

　　鄭希怡唱片封套

　　三宅一生、紀梵希、迪奧等時裝品牌也吸取Y2K風格演繹出不少設計作品。

　　三宅一生1996春夏系列

　　三宅一生運用金屬透明材料，渲染未來感與科技感。

　　紀梵希1999秋冬系列

　　紀梵希大量運用芯片、電路板、發光材質，配合暗光秀場，前衞感撲面而來。

　　迪奧1999秋冬系列

　　《黑客帝國》海報

　　ChristianDior從《黑客帝國》中汲取靈感，黑色眼妝與光面皮夾克、長靴呼應，表現科技感與冷酷感。

　　NO.2

　　Y2K的文藝復興

　　潮流易逝，但風格不會隨時間褪色。

　　美學風格承載着創作者思想，在時間長河的淘洗中愈發閃耀，經由後世打撈，更能演繹出新的精彩。

　　就比如今年Y2K的“文藝復興”。

　　不論是Blackpink新歌中的造型，還是《乘風破浪的姐姐》中朱婧汐點燃全場的表演都在宣佈着Y2K的復興。

　　Blackpink、

　　朱婧汐

　　時間稍往前推，今年三月Dua Lipa的專輯《future nostalgia》與Troye Sivan和Charli XCX合作發行的專輯《1999》（2018），都表達着復古未來的風格。

　　Dua Lipa_

　　專輯封面

　　Troye Sivan、Charli XCX專輯《1999》

　　千禧年不論是歐美樂壇還是亞洲樂壇都羣星璀璨，充滿關於太空、鋭舞、速度、動感的表達，編曲與舞蹈中的洋溢着用力生活的熱情。

　　這種強烈的感召力被融入近幾年的音樂作品中，MV也借鑑大量復古未來元素。

　　不僅是音樂，視覺設計也迎來Y2K的復興。

　　比如喜茶多肉葡萄與Y2K融合的廣告大片，運用金屬、漸變、高光和酸性視角，表達未來幻想。

　　喜茶設計

　　20年後的今天千禧美學回歸,成為復古未來主義的代名詞。

　　不同於千禧年代的未來幻想，當今的Y2K更多表達的是對那個科技蓬勃發展的時代的懷念與致敬。

　　“未來主義和復古主義都是

　　試圖逃避令人厭惡的現實生活，

　　打算一步跨過去進入另一個時間隧道，

　　可是又不放棄塵世的生活。”

　　Y2K復興的第一個原因是新鮮與親切的完美結合。

　　當人們以交疊的視角去看待事物，陌生與熟悉恰到好處的調和。

　　它足夠新鮮又不至於全新，致使人牴觸，復古元素適時地喚起大眾對過去的親切記憶。

　　充滿電子感的色調、塑料金屬鐳射質感、PVC材質在2000年前後代表着科技與未來。

　　當今視角下已經有更“未來”的元素，再翻看已經成為歷史的未來，就充滿了矛盾的趣味性——Y2K的千禧時代已經過去，可新鮮感與衝擊依舊撲面而來。

　　這些美學元素散發出的對未來的樂觀態度和美好想象在噴薄，以色彩彰顯情緒，以質感表達熱情，即使在20年後的今天依舊像一簇火焰，點燃人們對未來的暢想。

　　這種極富張力的美學表達牢牢抓住大眾的眼球，也鼓舞起每一個欣賞者的信心。

　　AdidasZX系列廣告

　　另一個原因是Y2K重燃大眾的未來暢想。

　　科技飛速進步，但人依舊脆弱。關於未來的暢想似乎變得更遙遠了，沒有新世紀到來的激情與振奮，想象中科技失控的災難也走下舞台，生活按部就班地平淡着。

　　現在大眾處於過渡時代——肉眼可見的未來並沒有千禧時代想象得那樣美好，也沒有賽博朋克描繪得那麼可怕。

　　**單調與平凡使人迷茫。**於是置身科技時代的人們開始在過去中尋找未來，從2020啓程，在Y2K年代着陸。

　　Y2K的復興是大眾張揚個性的審美訴求。我們呼喚千禧時代樂觀張揚的審美態度，從歷史中尋找信念，從碰撞中獲取慰藉，並由衷期盼着科技能讓蕭瑟退散。

　　NO.3

　　反烏托邦與復古未來

　　如果説Y2K是對科技與未來的美好憧憬，那麼賽博朋克就是對科技發展的隱憂與反思。

　　這二者就像一枚硬幣的兩面，都生長於科技進步的土壤而一個代表着希望，另一個代表着憂慮。（印客也寫過賽博朋克相關的文章，往期文章鏈接：https://mp.weixin.qq.com/s/j95CoajKb4vZ3omgdunk_w）

　　新西蘭藝術家Stefan Morrell作品

　　賽博朋克的概念誕生於上世紀80年代，核心內容圍繞未來科技發展與人類存亡之間的矛盾關係展開，對環境破壞、個體意識消亡、道德倫理喪失等問題進行反思和探討。

　　近年來賽博朋克頻頻出現在各領域，電影、動漫，乃至廣告、宣傳海報、舞台設計都出現賽博朋克風，比如《這就是街舞》的系列海報與舞台設計，2017年的淘寶造物節廣告。

　　《這就是街舞》海報、舞台

　　鮮明反叛是初印象，但賽博朋克絕不僅僅是搶眼的形與色。

　　賽博朋克的世界裏人類與機器、虛擬與現實、貧窮與富裕、科技發達與環境衰敗之間形成多元抗衡的美感，展示出一個反烏托邦的未來社會——物質文明氾濫，科技高度發達，人類秩序陷入混亂當中，覺醒和反抗、控制與反控制交織。

　　人們對待科技不再滿是美好憧憬，潛藏的恐懼與憂慮漸漸佔上風。

　　新西蘭藝術家Stefan Morrell作品

　　未來人類走向何方並沒有答案，人們的好奇亦不會止步。

　　賽博朋克將目光聚焦於對立和矛盾，反烏托邦主義適當地釋放人們無處安放的情緒，展現一種衝突美學風格，探尋人與科技將何去何從這一永恆命題。

　　上世紀80年代賽博朋克興起，千禧年前後Y2K風格流行。時間來到2010年。此時登場的美學概念是蒸汽波，Y2K風格的一個重要美學分支。

　　設計師Magdiel Lopezs作品

　　蒸汽波藝術是一種復古傳統元素與現代流行文化拼貼結合的後美學時代藝術風格。

　　它成長於數字媒體網絡文化，承載了賽博朋克的精神，表達對後工業時代科技、新時代流行音樂和流行文化的反叛。

　　蒸汽波藝術充斥着對懷舊文物的不捨與迷戀，展現了青年人對舊年代的懷念與嚮往。同時，對前衞時髦表達方式的追求又體現着蒸汽波未來主義的特點。

　　所以説蒸汽波是未來主義的，也是復古的。

　　蒸汽波藝術包括音樂和視覺兩個類別。

​

　　蒸汽波音樂發源於2010年，結合了致幻流行和商場背景音樂，聽起來非常浪漫與舒緩，恍若置身水汽之中。

　　蒸汽波視覺藝術是將上世紀8、90年代人們熟知的視覺元素用全新方式組合起來呈現的一種兼具復古情懷和未來主義的互聯網文化。

　　很有代表性的元素比如八九十年代的動畫形象、復古海報形象、熱帶植物、彩色海豚等等。

　　蒸汽波風格的圖像常與藍色粉色相關，圖像中刻意處理出漸變顏色、水波紋以及熒光色圖案，營造迷幻的質感和曖昧的色調。

　　將三種風格歸結到一點，可以發現科技的作用舉足輕重。

　　_Y2K

　　代表着千禧時代對科技與未來的美好期盼；

　　_賽博朋克

　　是人們面對飛速發展的科技發出的冷峻反思；

　　_蒸汽波

　　則是置身現代社會的青年人對常規、對普遍、對現狀的反叛，是站在後來追憶古典，是所謂的“對抗產生美”。

　　這所有藝術風格都是人們生活在某一個時間節點對自身、對世界的思考在美學層面的折射。這些藝術風格以它們獨特的表達觸動欣賞者，傳達美、分享美。

　　不論是復興還是創新，不論處於何時何地，美學風格都將伴隨我們，啓迪我們，裝點人的心靈。