為什麼《黑神話：悟空》雖然都是中國元素，但還是滿滿外國味道？_風聞

不槓，可能有點黑，但是，我只是試圖講一下為什麼會這樣。

一，從中國傳統看中國味道。

遊戲是視覺+音樂、音效+互動+劇情的多元商業藝術形式。這裏邊問題就出在商業藝術的這個概念上。

從視覺上説，中國風格多是寫意的手法，從來都看不上寫實的風格。舉個例子，人物畫，中國畫非常有韻味，單靠線條的張力就已經淋漓盡致地表現出了人物的靈魂，而西方藝術偏寫實，從素描起步，都是要講黑白灰的調子，靠調子撐起來的立體感是絕大部分西方商業藝術的特徵，像《我的世界》這樣，一小部分包豪斯風格在大遊戲裏不常見，所以，尤其是到遊戲這裏，西方3A遊戲標準就是以寫實藝術風格為基礎的，而且，單是目前3A遊戲製作平台，裏邊具體的材質燈光模型都關注的都是寫實。至於中國寫意的要求，西方一個是不理解，另外一個也沒這個傳統，綜上這些種種客觀條件，就造成了凡是3A級作品，必然都是寫實風格，中國做寫實風格，必然離不開西方的陰影。

從哲學角度來説，騰訊這個作品就更慘了。中國傳統商業藝術是重義輕利，西方商業藝術重利輕義。中國藝術家畫的是梅蘭竹菊，掛自己家牆上叫淡泊明志；西方藝術家畫的裸女，掛別人家牆上叫文藝復興。回到遊戲上，中國最具代表性的遊戲是圍棋，講究是用極簡的視覺形式完成戰略戰術的頂級哲學思考。而西方遊戲最具代表性的是《魔獸世界》，也就是《黑神話：悟空》這類遊戲機制，思考什麼思考，往死裏懟就是了，就是暴力色情，怎麼刺激多巴胺，怎麼來。就是毒品不合法，毒品要是合法，西方是一定要鼓勵遊戲的時候要吸毒的。西方遊戲就是多巴胺創作的產物，文藝復興的子孫。劣幣驅逐良幣，放棄了淡泊明志，流於暴力色情，《黑神話：悟空》走上了多巴胺創作的道路上，披着中國文化的外衣，遊戲中的哲學卻是中國文化中最讓人不齒的下九流。

二，新時代的中國味道思考。

實現中國味道方法有三。

一個就是《黑神話：悟空》這種玩法，誰説我沒有中國味道，並不重要，存在即合理，不服，你來。我來，我沒錢啊。所以，説到底，《黑神話：悟空》是資本的產物，是追求商業利益的產物，裝神弄鬼，怎麼媚俗怎麼來。也不能完全説不好，怎麼説，也有中國資本的，社會主義初級階段嘛，這種初級玩法，我們私下噴一下就好了，時也運也。

第二個玩法就相對高級了。

首先，中國文人要崛起，要站起來，要把四大古典名著踩在腳下。老一輩革命家，在政治上讓國人獨立自主了，後繼者，在經濟上讓國人富了起來，可以挑三揀四活出一點品質，然而，我們的文化生活一直還活在封建社會和文革前後水平的高度，改革開放以來，文化的獨立自主性都不如文革樣板戲，不是説革命樣板戲有多好，至少是自己的娃，現在滿大街都是隔壁老王的。大家去看看所謂的大導演排的片子，卑躬屈膝，奴才嘴臉。就別説遊戲了，做遊戲的那些娃們，心態都是跪着的，還不知道自己跪着。總想玩點中國自己的，一咬牙，把西遊記翻出來了。我能説什麼？我也沒做好。怪我沒寫出腳踩四大名著的作品。當然，這是自嘲。道理是這個道理，整體看，中國遊戲產業處於初春，倒春寒很冷，春天大概還是不會遠吧。中國14億人，總有人能寫出超越四大古典名著的作品，這一點，我從沒有懷疑過。

過了哲學觀這裏，美學上，中國也同樣存在這類問題。一古，一洋，是壓在中國藝術創作人羣兩座大山。

最後一個玩法，那是相當的厲害了。

總所周知，中國在5G、大數據、人工智能等等技術是進展不錯的，這是中國遊戲產業的機會。過往，就算最好的3A遊戲，隨着技術的迭代，都淪落為二流。首先，中國要有自己獨立的硬件軟件平台，遊戲平台只有自己的，才能更好的融合5G等等技術，現在的UE5、UNITY那羣人是指望不上的，中國，當然先把最基本的硬件軟件趕上來，才能到遊戲平台這裏。2035年，也許可能？這個時候要好的題材，有好的中國題材，要好的形式，有好的中國形式，還有中國的技術，世界最牛的技術，那樣的遊戲才是滿滿的中國味道。大家想象一下，全VR+觸感，開啓一場太陽系黑洞的文明戰爭，你，是人類遠征部隊的指揮官，藉助全智能的指揮系統，指揮真正的千軍萬馬，擊敗全智能的黑洞的殖民者，建立人類的遠征基地。黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還。

最後，放個狗頭保命，社會主義初級階段嘛，吃瓜為重，放下鍵盤，我還是用PS幹活去了，這就是現實。