《黑神話，悟空》好就好在中國元素的“現代化”和“真實感”_風聞

最近大家都在説《黑神話·悟空》了，有目共睹的，目前我們看到的宣傳片是極為讓人期待的。

應該説能夠做到這種水平，表明這個團隊確實和它們的名字一樣“遊戲科學”嘛，講科學——什麼樣的動作設計帶感，如何表現打擊感，如何表現力量感——這些都是科學，或者説技術部分，處理的很好。

但畢竟遊戲還是一門藝術，那麼美術設計的風格就是非常重要的東西。

我們知道之前的很多西遊記相關的遊戲、影視作品，都會有一個問題，就是如何處理妖魔鬼怪，以及猴子的問題。

從傳統角度來説，由於老《西遊記》電視劇的原因，大家都會從傳統戲曲中找一些靈感，因為最有“中國味”嘛。

但是“中國味”這事不容易把握，我們看西方拍攝的中國題材電影，比如同樣即將上映並且也鐵定會引起爭議的《花木蘭》，裏面那個詭異的妝容……這個就很典型了。

更不用説以前《花木蘭》動畫片裏那個塗牆一樣的大白臉，這就是典型的西方人“東方主義”，分不清中國和日本了。

過於傳統，照搬戲曲造型，這個現在肯定是已經無法滿足觀眾對於視覺效果的要求了。

中國戲曲講究象徵主義，但那有很大一部分是因為中國古代的戲曲是從為平民階層服務發展起來，沒有出現單獨的在服裝道具模擬現實生活方面特別講究的傳統。

即使是之前曾經引起網絡熱議的高價“點翠”，在今天的觀眾眼中看來也不過是一個很貴、製作過程很殘忍而又不怎麼好看，不理解其意義何在的道具罷了。

這一點在電影時代和遊戲當中就當然不能如此表現。

要做到在真實、接近實際生活、同時又表現出“中國味”的美術造型設計，很難。

但《黑神話·悟空》做到了——之前的《鬥戰神》的原畫也是這個味，但遊戲做出來就……只是一個一般的MMORPG而已。

《黑神話·悟空》的好處還在於“用現代手法表現傳統故事中難以言喻的‘帶感’點”。

比如猴子變金蟬，金蟬變猴子的過程，土地公公的出場，猴子的諸般變化，都有非常“帶感”的動作表現，這個就非常不容易。

每一步都有設計，每一步都經過精心的調整， 這是毫無疑問的。

然後就是在遊戲裏可以看到那些壯觀的同時不失精緻的大場面，尤其是最後的巨型敵人四大金剛，以及大戰十萬天兵天將——那一段的場景設計讓人想到了當年的《大鬧天宮》而同時又給人紮實的感覺。

UE4時代，光影、物理效果等這些方面可以直接用遊戲引擎提供的便利，但在遊戲最核心的部分，還是要設計團隊自己精心調整。

現在來看《黑神話·悟空》非常出色。

而在我看來最讓我喜歡的，還是它那種用“現代化”的設計思路去重新設計重新定義的“中國古典”味兒，味兒很正，而又很符合我們時代的感覺。

這就非常好——贊贊贊！

不過講真之前同一個公司的產品《赤潮》就很讓我想吐槽——平生最不喜歡這些太空時代的故事裏用上人啊，妖啊什麼的設定，古典奇幻就是古典奇幻，科幻就是科幻，把兩者強行混搭的效果就是——反正我這種花崗岩腦袋是絕對不喜歡的。

不過這本來也和《黑神話·悟空》沒什麼直接關係，這個遊戲實在是碉堡了，強烈期待！