場場爆滿，淚目無數，《八佰》爆了？_風聞
影探-影探官方账号-美日韩剧资深鉴赏员，电影专业老司机2020-08-21 14:18
作者| 黃四郎
來源| 影探
《八佰》點映第7天，票房破2億。
它不僅是電影院復工以來首部票房破2億的電影。
更創下中國電影有史以來的最高點映票房紀錄。
所有聚光燈都照到了它的頭上，是捨我其誰的救市曙光。
如今正式公映，我們得好好聊聊它。
《八佰》
The Eight Hundred
2020.8.21
點映的第一天，不少觀眾，都是帶着紙巾來，抹着眼淚去。
當晚《八佰》的口碑就爆了。
豆瓣開分8.3，勢如破竹。
然而很快就出現了“另外的聲音”，《八佰》的評分也有所降低，目前穩在了7.9分。
那麼《八佰》到底是個怎樣的水平？
如今的豆瓣評分
《八佰》的主創陣容，非常強悍。
導演兼編劇的管虎，是中國第六代導演的領軍人物。
他的《鬥牛》、《殺生》、《老炮兒》，各個都是經典佳作。
管虎
攝影是曹鬱。
他是業內的殿堂級人物，《可可西里》、《妖貓傳》、《無問西東》等佳片，都在他的鏡頭下大放異彩。
曹鬱
演員陣容更是無需贅言：
王千源、張譯、姜武、黃志忠、歐豪、杜淳、魏晨、李晨、 梁靜、侯勇、辛柏青、俞灝明……
至於投資，更是高達5.5億。
在佈景上，建築都是1：1復刻。
18個月進行籌備，動用20萬平米的面積，硬生生挖出了一條長達200米的蘇州河。
更不必説，那68棟實體建築，以及700塊霓虹燈招牌。
拍攝上，《八佰》選用了IMAX攝影機進行拍攝。
號稱**“亞洲首部IMAX全程拍攝的戰爭大片”**。
影片最後呈現出戰爭場面非常真實，血腥暴力的尺度也不小。
本片並不建議帶太小的孩子進入電影院觀看。
通過上述資料可以見得，在創作上，《八佰》是下了血本。
那麼，它的故事呢？
1937年，隨着七七事變一聲炮響，臭名昭著的日軍侵華戰爭就此爆發。
當年，中日之間的實力差距空前懸殊——
以國民政府為主導的正面戰場兵敗如山倒。
日軍火速南下，國軍毫無招架之力，打了三個月，敗了三個月。
10月，日軍兵臨上海。
國軍自知抵抗不住，為了減少損失，決定撤軍。
但第八十八師524團第一營的將士，在團附謝晉元的率領下，留了下來。
他們駐紮的地方，曾是金城、中南、大陸、鹽業四大銀行共同出資修建的倉庫，簡稱“四行倉庫”。
遠眺“四行倉庫”
將士們非常清楚留守意味着什麼，大都抱有視死如歸的心態。
用片中的話説：
“我們奉命在此堅守，這個倉庫，就是我們的墳墓。”
這裏的將士總共四百餘人，但為了壯大聲勢，便對外宣稱800人。
一傳十，十傳百，便成了“八百壯士”。
與此同時，倉庫外的日軍正如潮水般湧來。
他們想盡快攻下眼前這個倉庫，為日軍三個月的侵略，做一個漂亮的收尾。
四行倉庫的地理位置，也十分特殊。
它位於蘇州河的北岸，而身後的南岸，正是英法租界的地盤。
由於不想跟西方列強撕破臉，日軍並未侵襲租界。
這裏燈紅酒綠，夜夜笙歌，猶如荒漠中的一片不和諧的綠洲般，平靜祥和。
但河的北邊，卻是已經被打得千瘡百孔的中國。
北邊是地獄，南邊是天堂。
四行倉庫，恰恰就是那微妙的分界線。
前方，日軍虎視眈眈；後方，百姓翹首以待。
他們在等待什麼？
等待打仗。
四行倉庫離他們太近了，近到只有53米。
不到百米的距離，就可以觀賞到殘酷的戰爭。
簡直是樁世間罕有的奇事。
就這樣，四行倉庫裏的將士，拼死抵抗了四天。
《八佰》這部電影，講的就是四天內的種種故事。
河的南北兩岸，演繹出了令人唏噓的眾生圖景……
本片的幕後，最引人關注的，是刪減問題。
如今公映的147分鐘的版本，比起之前的初版，少了十幾分鍾。
不少人認為，這一定是迫於審查的無奈之舉。
但其實不然。
**“刪減後節奏更快，觀影體驗更好。”**是看過初版的人的一致評價。
這説明《八佰》的刪改，絕大部分只是基於影片效果的正常調整。
《八佰》的龍標中，審核編號是800號。
可見審查部門對於影片的肯定和支持。
至於影片的真實性，它是完全有史實支撐的。
四行倉庫紀念館，外牆仍保留有當年戰爭的痕跡
但也不要忘了，《八佰》是一部戰爭片，不是紀錄片。
它和《美麗人生》《拯救大兵瑞恩》《珍珠港》等等一樣，都有藝術性和戲劇性改編。
故事片在不傷害內核的情況下，進行適當的二次創作，並不是什麼大問題。
其實有一説一，《八佰》有一些槽點。
比如有些場面調度顯得混亂，後半段過於煽情等。
但即便如此，《八佰》仍是一部瑕不掩瑜的作品，而影片背後的意義更大於影片本身。****
《八佰》的“佰”字，左邊是人字部。
以人為本，是本片的創作核心。
本片最令人着迷的，也恰恰是國家危亡之際的人物羣像。
它用小人物去反映大時代，每一組人物都有所影射。
這裏的角色，又大致分為“變”與“不變”的兩種。
先説“變”。
前文提到，八百將士的主要組成部分，是第八十八師的謝晉元團部。
但本片卻將相當一部分篇幅，去聚焦一羣並不光彩的將士。
影片開頭，便是遠在湖北鄉村的一家三口，隨軍出征前往上海。
他們分別是叔叔老葫蘆，哥哥端午，和弟弟小湖北。
歐豪 飾 端午
他們隨軍，只是應召來打掃戰場，賺一筆銀兩回去。
順便，來看看這燈紅酒綠的大上海。
陰差陽錯間，部隊被打散，三人又稀裏糊塗被填進了四行倉庫的死士之中。
這裏的逃兵，還有兵油子老鐵，以及提筆不扛槍的儒生老算盤。
端午不懂大家都是人，幹嘛要殺來殺去；
老鐵為了家裏的兒子，想要活着回去；
老算盤留戀人間，不願一死了之……
他們的共同特點，都是不想打仗。
張譯 飾 老算盤
準確來説，他們也不是兵，只是被迫充軍的普通老百姓。
認知愚昧自私，只顧自己生死，認識不到大國與小家的關係。
但目睹了正規軍的英勇壯舉，以及老葫蘆慘遭凌遲的切膚之恨後，他們變了。
端午為了護旗壯烈犧牲，老鐵自告奮勇加入殿後敢死隊，哪怕是已經逃跑的老算盤，都在危難時刻回去救人。
他們，實現了從貪生怕死到身先士卒的蜕變。
姜武 飾 老鐵
另一種變，在南岸。
戰爭之初，那些租界內的百姓，紛紛來到河邊看熱鬧。
彷彿這場戰役是不可多得的好戲一般，錯過就虧了。
而這出“戲”，與我無關。
但也正是北岸將士的義舉，一步步將他們感化——
跳樓自爆時，他們會落淚；
部隊升旗時，他們會齊聲高呼“中華不亡”；
黑社會頭子，會為了給北岸送去電話線，而犧牲性命；
年幼的孩子，更會隔着河岸向部隊敬禮。
北岸的逃兵和南岸的羣眾，都是當年那四萬萬中國人的寫照。
他們終於明白，那些逝去的生命是在保護誰，守護誰。
最終，他們全面覺醒。
送電話線的黑幫分子
而串起這一切的，正是正規軍的“不變”。
他們是國民政府最精鋭的部隊，是當時國家的棟樑之材。
“捨生取義”這四個字，一直烙在他們心裏。
老實説，他們動搖過嗎？
屋外是剛剛殲滅了無數中華將士的日軍精鋭，屋內卻只能靠清水煮黃豆來果腹。
此情此景，怎能不會動搖？
更絕的，則是國民政府的神助攻。
起初，他們奮力一搏的動力，是為了在國際社會展現國人抗日的決心，併成為布魯塞爾會議上談判的籌碼。
但高層派來的特使，只用了一句話，就推翻了美好的想象：
“你們在這兒，只是一場表演。”
布魯塞爾會議早早就取消了，為了面子，你們不能走。
**“戰爭的背後都是政治。”**特使如是説。
謝晉元絕望了，他此時才知道，原來自己為之奮鬥的政府，竟是這樣定義這場戰鬥。
但這場政治上的表演戰，就沒有意義麼？
此情此景下，他也終於明白了戰爭因何而起——
“我們敗了，是因為我們的民族病了。”
當時的中國，是半殖民地半封建社會的中國，列強侵襲不斷。
片中到處都是這樣的暗示：
中國難民在大門擠作一片時，外國公民從小門就能輕鬆進入租界；
旅居上海的外國權貴，拿倉庫內將士的性命，作為賭博的籌碼。
還是那句老話：落後就要捱打。
但將士們始終懷有希望，就像謝晉元對年齡最小的小湖北所説：
“你要好好活着，只有這樣，才能看到這個國家好起來的樣子。”
張俊一 飾 小湖北
正是將士的“不變”，外加人民的“變”，才讓中國最終贏得了這場綿延八年的戰役，直至締造新的民族輝煌。
影片當中，謝晉元反問過一句話：
“你知道明朝是怎麼滅亡的嗎？
這也讓四郎想起了，《明朝那些事兒》中，曾經這樣評價我們的國民：
“我們這個民族是世界上最為堅韌的民族，毫不誇張。
當年，日本人打進來時，才驚訝的發現——
僅僅一夜之間，所有的一切都變了。
軍閥可以團結一致，黑社會也可以潔身自好；
文盲不識字，卻也不做漢奸；
怕死的老百姓，有時候也不怕死。
因為所有的一切，都已經牢牢地刻入了我們的骨髓——
堅強、勇敢、無所畏懼。
日本人不懂得，所以他們失敗了。
以前如此，現在如此，將來依然如此。
從來不需要想起，也絕不會忘記，這是一個偉大民族的天賦。”
當年的明朝，有史可法，有黃道周……無數有氣節的國民，踏上了有去無回的征程。
而在抗戰年代，也有八百壯士，去用自己的血去喚醒民眾。
這便是我們民族不朽的氣節。
《八佰》幕後特輯
致敬民族英雄
本片結尾，鏡頭從四行倉庫緩緩拉出，俯拍瞭如今繁茂昌盛的大上海。
這種盛世，也一定恰如八百壯士所願吧。
一切的一切，也正印了片頭的那句話：
待我成塵時，你將見我的微笑。
