Mai：我希望有更多新方式推動 Hip Hop 向前_風聞

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採訪：木村拓周

作者：阿鍾

距離説唱音樂被注意且成為大眾文化的一部分已經過去三年了，三年時間，沒有人再問 Hip Hop 是什麼，它全面融入我們的生活，變成文娛、潮流的一部分。

説唱類綜藝節目成為視頻網站吸引觀眾的固定一招，除了每年都有的《中國新説唱》，今年，由 Listen Up 説唱歌曲大賽衍生來的芒果TV《説唱聽我的》，和B站在選手招募上更偏年輕化的《説唱新世代》先後定檔，為説唱樂再次拓寬了通道。

對這個行業的人來説，擁有更多上升通道無疑是正向促進，作為説唱歌手，站到台前，音樂和個人都能被看到，但撥開這些容易被關注到的部分，關於這個行業，在音樂被創作、呈現的過程中，還有一些沒被解碼的地方，錄音、混音、編曲、做 beat……這些獨立的工種和需要綜合把控的製作人，常常是隱形的存在。

虎撲上常有人開帖，打出幾個名字，討論誰是中國最好的製作人，Mai 每次都名列其中，但更多時候，大多數人分不清這幾位，從《中國有嘻哈》開始，他們就“只聞其聲不見其人”。

今年5月份，Mai 擔任音樂總監的《説唱聽我的》率先開播，他跟節目組溝通，要做第一個允許並鼓勵製作人上聲標（tag）的説唱節目，這事聽起來很小，在 Mai 看來卻是推動大家認知的重要一步，在他的概念裏，這樣的“小事”還有很多。

趕在 Mai 進棚錄新一期節目之前，我們跟他聊了聊，瞭解了他如何成為一名製作人，又是如何看待説唱音樂和這個行業的，以及入駐唱鴨 APP 對於在年輕人中推廣説唱文化有哪些積極作用。

製作人跟説唱歌手可能是一體兩面的存在，很多接觸過 Mai 的人，看到他的履歷，再一搜他的作品數量，總會進入一個誤區，以為他做製作人已經很多年了。實際上，Mai 真正開始做製作的時間並不算長，算起來，編曲也是從15年才開始的。

在這之前，Mai 是一位説唱歌手，跟大部分 rapper 一樣，他接觸説唱樂的契機也跟籃球、視頻集錦、陳冠希有關。那個時候，剛開始做説唱的 Mai 跟朋友一起，從網上下伴奏，自己寫歌詞，再買來便宜的遊戲麥，用來錄歌。

在06、07年，如果遇到一位説唱歌手，跟他聊幾句怎麼做音樂，會發現大家都是這樣的狀態，除了歌詞全靠自己產出，其他內容比如伴奏基本都依靠網絡來完成，更不要説完善編曲、製作了，在有限的條件下，那是國內初代 rapper 們能最快擁有自己作品的方式。

Mai 也一樣，不同的是他很早就意識到如果這樣做下去，音樂的生命力維持不了太久，“我那個時候就覺得隨着 Hip Hop發展得越來越好，中國有一些 rapper 能成為職業音樂人，他不用再兼職或者怎麼樣，要到那一步的話，他的音樂製作必須專業化。”

到08、09年，隨着花在説唱樂上的時間越來越多，Mai 瞭解到一些更成熟的音樂人，也慢慢接觸到製作一首歌的具體流程，有一次，因為自己用麥錄的歌音質太粗糙，他花錢找了個錄音棚，那次體驗為他打開了一個新方向。

錄音師在棚外操作的那些軟件讓 Mai 很好奇，一旦產生興趣，他就想自己學一學，剛開始他用家裏的台式電腦，下載 Cool Edit 軟件，試着給自己和團隊做混音，後來設備升級，軟件也升級，他在動手實操這件事上做得越來越順暢，也越來越享受。

或許是小時候在管弦樂團的經歷，幫他培養出了絕對音準，畢業回西安後在音樂廳的工作，又幫助他拓寬了音樂思維。

15年的時候，Mai 逐漸發現僅靠他認識的説唱圈資源和外部力量，在編曲上已經不能滿足自己的需求了。做了那麼久説唱樂，在旋律和樂感上，Mai 有足夠的自信，最後索性上手了全套製作流程。

那兩年説唱樂還處在等待爆發的狀態，互聯網比頭一個十年更發達了，但作用到這個行業身上，也只是給大家提供了更多交流、學習的空間：互相發作品更便捷；可以多學一些國內外好的音樂人、軟件、包括製作方法。

對説唱歌手們來説，混音、編曲到完整製作仍然是一件高門檻的事，它需要耗費的成本比簡單做首歌來得複雜，做説唱樂的收入和精力遠不能支持大家投入其中。

就是在那一年裏，Mai 接連做了幾十個編曲，大量的實踐幫助他快速提升，一開始是經驗，後來是質量，到16年10月，手握多首作品的 Mai 已經確信自己在音樂製作上的技能和想法，足夠支撐他轉為一名製作人。

在這件事上，Mai 沒什麼猶豫，製作人的職業生涯也許比需要形象經營的説唱歌手長一些，對説唱樂的發展助力也許更大一些，這行本來就缺製作人，Mai 老早就想過，如果做不到專業化，説唱樂也沒可能做大做強。

經歷過如何當一名説唱歌手，也經歷瞭如何成為一名製作人，從06年到現在，Mai 既作為幕後人員旁觀，也親身參與了這個行業的起伏變化，他的觀察視角給了他一些有關説唱音樂、有關行業的思考，也讓他重新校準自己。

這幾年，Mai 開始做一些推廣幕後工作的內容，比如辦混音比賽、做線上課程，進入到《説唱聽我的》後，他邀請了很多編曲、混音的新人來到團隊裏，最終的想法，是希望有更多人能參與到這個工作裏，“我不太想這個世界上，做音樂永遠是同一個人在做。”

所謂的競爭，在 Mai 這裏並不存在，“我覺得中國市場還遠遠不到我要跟你競爭了、我們要分一塊蛋糕了，不是這樣的，中國的 Hip Hop 製作人還遠遠沒有到這一步，大家還在一個很小的領域，我們現在還沒有拿到我們的蛋糕，所以需要更多人在這個行業出人頭地，做更多不一樣的事情，才能幫助我們喜歡的説唱音樂拿到更多的肯定和認可。”

尤其在當下，雖然發展迅速，但説唱音樂仍處在相對脆弱的狀態，職能分工和流程體系並不完備，再加上製作人這個職業也沒獲得足夠的重視。

這是先天不足遺留下的問題，在説唱音樂沒被推到更廣層面之前，大家的收入都不穩定，很難在做音樂上面投入多少資金、時間，就算當時最火的一些 rapper，也只是在家錄音，很少能接觸到成熟的製作人和音樂創作模式。

到 17 年後狀況好了一些，有越來越多的 rapper 有能力去跟一個製作人花時間打磨一張專輯，但整體而言，説唱歌手接觸製作人的比例還是很少，行業內外對這個工種的正向促進比起説唱歌手收穫到的要弱很多。

在 Mai 看來，“大家不理解製作人的重要性，這也很正常，因為這個東西出現的時間並不久”。

正常歸正常，Mai 還是希望不管製作人還是整個行業，都能達到美國和韓國的狀態，在 Hip Hop 音樂更成熟的兩大市場，天然有好的環境去培養音樂人，“我做這麼多事情，能不能把它慢慢成熟化，讓更多喜歡説唱的小孩，不管是想當 rapper 也好，想當幕後也好，能有一個更成熟的機制，能很快接觸到這個行業的一些核心理念，有助於他成長。”

在他的概念裏，這是互利共贏的局面，製作人一多，rapper 也多，大家水平越來越高，對全體做説唱的音樂人來説，每個人都會受益。

但在達到這樣的平衡之前，還是要先從“大局觀”裏跳出來。回到製作人本身，Mai 的想法又更具體，更“技術宅”，他認為製作人跟説唱歌手是相互依賴的存在，雙方的最終目的是做出好的音樂，在這個過程裏，最先要做的還是建立一個有效的溝通方式。

使用一個能互相瞭解的語言是最高效的，站在製作人的立場，如果説唱歌手有精力學點編曲，可以把腦海裏的想法化成一個實體音樂，就算不是最終成品，在溝通上也會有優勢得多，這是 Mai 在跟多位音樂人合作後得來的感受。

在《説唱聽我的》裏，他就發現現在的説唱新人們有一大半已經普遍掌握了錄音、混音技術，能提前安排好歌曲結構，嘗試使用一些音效插件，在進棚前就有了一個完整的小樣，這是個讓人欣喜的發現。

但來到編曲這一步，大家明顯就弱了很多，相比起錄音、混音，對樂理知識、軟件操作、審美、想法都有要求的編曲在門檻上就攔住了很多人，光是對配器的研究就是個大工程，其他的硬件配置、軟件入門難度逐級上漲。

做音樂這件事，早已不是下個 beat、買支麥就能搞定的了。

Mai 在自己的職業生涯裏，偶爾也有過危機感，去《説唱聽我的》做音樂總監時，他把大部分精力放在了統籌規劃上，沒過多久他就意識到，編曲、製作這些事，還是不能放下太久，否則人會退化。

對他來説，懂製作且會製作是最基礎的，“我懂製作的方法就是我也要去研究新的混音技術和新的編曲技術，我不能把這個放下，如果我把這個放下，我可能沒辦法跟我的製作團隊交流，也沒有辦法跟我的 rapper 交流。”

在這個每天都能用瞬息萬變來概括的時代，他需要花更多心思去跟上新趨勢。

有些時候在網絡上，Mai 會被一些不認識的年輕人震到，他們的年齡和作品超越年齡段的完整度，常常讓他驚訝。

作為過來人，看到這樣的成果，Mai 覺得一方面這跟整個説唱音樂的發展分不開，説唱樂進入商業領域，就有更多平台願意鼓勵創作者，當投入有回報的時候，大家會放更多時間到創作裏面。

另一方面，則是比十年前更發達的互聯網，更具體地作用到了創作者身上，依託於智能手機開發出的音樂創作類 APP，把做音樂的門檻降低，拿到手不需要考慮別的，就可以直接做音樂，這種便捷直觀刺激年輕人創作的動力。

前段時間 Mai 在微博上發起了一個#手機做beats挑戰#，用一款叫唱鴨的 APP 做了個編曲，很快就收到了大量回帖作品，每個作品都是唱鴨上的用户用這款可以自彈自唱的 beat 製作，或説唱作品。

這款 APP 裏光配器就有幾十種，音效、和絃都有多種可選，可以隨意拆分更換搭配，在製作之外，還可以錄音採樣，同時也支持多重音軌添加、編輯。對剛入門的愛好者，唱鴨 APP 還支持參數和回放，可以幫初學者分析一首歌裏用到了哪些元素，既能讓用户直接看到一首樂曲的形態，也能提高教學效率。

同時，製作完的 beat 作品，還有機會被其他社區內的用户直接 pick 進行“即興説唱”。創作、展示、互動，在這裏形成了一個完美的閉環，對於説唱愛好者來説，是一個非常好的音樂娛樂平台。

Mai 認為，這種操作便利的工具，能最大程度滿足各類創作者的需求，“對説唱歌手來説，唱鴨 APP 能較快速做出一個作品，不管是拿去跟製作人交流還是寫歌，都能有個具體的參考，平常用它也能快速記錄下一些轉瞬即逝的靈感。”

對剛開始做音樂的初學者，唱鴨 APP 裏清晰的步驟指令能很快幫助用户進入創作狀態，哪怕只是喜歡説唱，並不是很瞭解創作過程，也可以體驗到在音樂裏創造的樂趣，在這個過程裏，用户也能學會鑑別什麼是好的音樂，什麼是差的音樂。

除此之外，在唱鴨裏，Mai 發現了很多非專業的説唱愛好者也能製作出一些很好的音樂作品。通過技術降低了操作的門檻，卻提升了創作的熱情。他認為，當越來越多的人開始接受這種模式，打消掉對做音樂這件事的心理障礙後，也會催生更多優質的作品。

前段時間，唱鴨裏有一首特別火的 beat 作品《植物大戰殭屍》，據説就來自一位用户名叫黎安溪南的00後玩家。她選擇了6種音效和7種旋律音趣味還原了經典遊戲植物大戰殭屍的聲音場景。這種充滿想象力的作品，讓我們看到了年輕人在音樂這件事上，確實有着無限的潛能。

在Mai看來，很多人在接觸一件事之初總是認為很難，但一旦真正上手做了，你會發現也沒那麼難。從只是聽説唱樂到動手自己做出一段音樂，個人感受上是完全不一樣的，而類似唱鴨這樣的音樂產品，就是幫助很多人開始“從聽到做”的第一步。

只有當越來越多非專業的人也參與進來製作音樂的時候，音樂或文化上的推廣才真正實現了。