四年新秀大IP《明日之子》：風波、自由與真誠_風聞

©深響原創 · 作者｜劉語珊

組隊幾次流局，拍攝幾次中斷，錄影拖到深夜，全體學員情緒高度緊繃，最終出現晉級學員要求與淘汰學員一同離開，整個場面一度失控，節目組不得不宣佈停止錄製，第二天再繼續……

《明日之子樂團季》最新一期的劇情之起伏跌宕，讓觀眾都為節目組捏了一把汗——連偶像劇都不敢編的劇情，卻在真實的節目拍攝現場出現了。

明明是由一個經驗極為豐富的團隊操刀、已經成功打磨了四年的成熟IP，《明日之子》為什麼會在“樂團季”之中，迎來這樣難以預料的劇情走向？

樂團不易，風波不斷

“樂團”其實就是這一季一切“意外”的題眼。

這一季的《明日之子》叫《樂團季》，因此與之前類似的選團綜藝到節目最後才成團的機制不同，這檔節目除了第一期的亮相以外，全程都是在“團戰”。

因此，大量的意外實際上都是在這個邏輯之下“意料之外，情理之中”的結果。

以往的選秀節目因為是最終成團，所以大多學員僅僅是在中間單個舞台有合作，也僅僅是在單個舞台中可能會出現衝突。但《明日之子樂團季》不同，從第一次公演兩人組隊，到三人、四人，最終實現五人組團的編制，團隊的合作與磨合貫徹始終。

最新一期成績公佈，四人總人氣影響最終排名

而且由於樂團的機制，不同於演唱舞蹈等表演形式，除了團隊成員的性格和能力以外，還涉及到不同樂器的配置與配合，以及原創環節對學員音樂風格契合度的考驗，對團隊配合的要求和以往的選秀節目完全不是一個等級。

而樂團在音樂上的配合，本來就是一件非常考驗人的事情：要知道，即便是成名樂隊，因為創作思路上的問題而解散的也不在少數，像是今年《樂隊的夏天2》中亮相的樂隊Joyside、木馬、Carsick Cars等等都曾有過解散的經歷，樂隊成員之間起衝突更是司空見慣。

可以説，目前節目中出現的大量意外，從節目製作的角度來看或許是“意料之外”，但實際上放到現實的音樂合作歷程上卻是“情理之中”。

更何況，與這些已經成名的樂隊相比，《明日之子樂團季》的學員還非常年輕，大部分都是首次被放置到公眾視野裏的“素人”，甚至不少都是才剛剛走出青春期的孩子。對他們而言，在公眾輿論的壓力下進行比賽，迎接每一場創作的挑戰，還要與其他人合作磨合，挑戰難度之大可想而知。

不過，不得不説，這恐怕也正是《明日之子樂團季》這一季做樂團的魅力與價值所在。

這檔節目的價值不僅僅在於最終選出了一個獲勝的樂團，更是在於給所有人一個開放的討論空間，讓年輕的學員們在樂團組建的過程中找到“樂團是什麼”的答案，讓他們在樂團成長、壯大的過程中真正理解自己想做的音樂、想做的樂團是什麼，意味着什麼。

這樣的一個過程中必然有痛苦，但卻是成長所必經的：比如團隊合作本身就是每一個樂團所必然面臨的挑戰，和必須修習的功課。每一個想要做音樂的年輕人，也必須經歷過打開自己、對外溝通的過程，才能真正找到和自己志同道合的同伴，一起做音樂，一起懂得共同創作、共同做音樂的可貴和樂趣。

而一旦經歷過了這樣的過程，才能真正懂得什麼是同伴的可貴。就像是在二人組隊的過程中，學員廖俊濤和沈鉦博就是一開始在思路上南轅北轍，完全無法溝通、無法合作，就連節目組都已經準備好放棄的情況下，突然間就“對上了”，打造出了非常成熟而又感人的作品，甚至成了後期在音樂成熟度上最有競爭力的樂團之一。

廖俊濤和沈鉦博在宿舍進行溝通

另外，比賽固然是一個高壓的環境，但它也給了學員們一個很好的機會，與業界頂尖的老師、一羣非常優秀的同伴們一起去面對本來就會在音樂創作道路上出現的問題——這可能是很多人在整個創作生涯中都沒有辦法得到的機會。

包括我們可以看到，教師團老師樑龍、朴樹在節目中也分享了很多自己做音樂，乃至於團隊創作中的瓶頸。

像是節目中有着獨特個人魅力的嗩吶少年閆永強，一直面對着音色雄壯高亢的Solo神器嗩吶該如何融入樂團創作的挑戰——而業界恐怕沒有比教師團成員樑龍的樂隊二手玫瑰更適合回答這個問題的了，二手玫瑰也有這麼一把嗩吶，多年以來就玩得相當漂亮。

所以，當閆永強所在的自由時光組，在二手玫瑰的助演下完成了一次演出之後，才知道樂團原來可以這麼玩，也就應該這麼玩兒， “嗩吶就是最強的”。“聽君一席話，勝讀十年書”，與業界大前輩共同創作、共演一場所能收穫的啓發，恐怕也要比自己閉門造車來得猛烈的多。

自由時光與二手玫瑰合作舞台

高強度的比賽創造出了一個高度純粹的環境，幾乎可以説除了音樂創作看不到任何其他的雜音——也正是在這樣高密度的音樂輸入輸出過程中，才讓少年們快速成長，碰撞出了許多驚人的靈感火花。

自由、開放，與綜藝創新中的風險

不過，從做樂團的角度來看的“情理之中”，放在綜藝創新中還是不小的挑戰。《明日之子樂團季》的錄製中多次出現中斷的情況，尤其是最新一期節目上線以後更加是爭議不斷。

究其原因還是因為《明日之子樂團季》是全新的賽制，而節目組本身又在學員對團隊的選擇上給出了非常大的自由度，反過來反而在一些突發情況下導致節目組本身相當被動。甚至可以説，這本身就是一檔製作方自身承擔了很大的風險，還具有一定實驗意味的節目。

節目監製邱越先前在採訪中就曾提到了，《明日之子樂團季》這個項目是從去年十一月開始啓動的，策劃和準備的時間遠遠少於以往綜藝節目一年的籌備期，而臨近錄製一個多月的時候又大調整了一次賽制。項目的賽制改變非常大，研發週期又特別短，這都是非常有風險的“創舉”。

這就引出了一個問題：《明日之子》這麼一個本來已經非常成熟的IP，為什麼還要去做這樣的變化，把自己置於這樣的“極限挑戰”之中？

這背後一個行業性的原因在於，綜藝創新本身就有它的必要性，越是綜N代、越是模式化的節目就越容易陷入套路，容易讓觀眾疲倦，也會導致節目的生命週期大幅下降。尤其是過去幾年綜藝選秀大爆發，如果還按照過去的套路做節目，學員、觀眾和製作組無疑都會進入一個倦怠期。

同時，從節目製作的角度來説，也必須與時俱進，緊扣當下社會情緒與關注點的變化。

先前，邱越就在採訪中曾提到過，《明日之子》的每一季都在追求當下社會的熱點和年輕人最為當下的態度和狀態——這也需要節目在賽制和表現上去給出一個更符合當下社會趨勢的框架，能給最當下的年輕人一個更自由的展現方式。

但從綜藝製作的角度來説，“自由度”也意味着必然會有更多的不確定性與挑戰。

而且，在這樣極具有實驗性的節目設置的基礎上，《明日之子樂團季》中的學員又可以説是這幾年競演節目中最“素人”的：這羣非常年輕、非常“素”的學員對什麼是做節目、做藝人幾乎沒有認知。

做音樂的年輕人本身又更為敏感細膩，同時又有主見，這就導致他們在表現上更為真實，也會有非常多的意外事件出現。比如説學員因為壓力而突然跑出錄製現場，最新一期節目中選人環節一度出現流局，這一類真實又難以應對的現場情況在這一季中可謂是層出不窮。

除此之外，選秀節目中常見的能力與人氣之間的錯位，在《明日之子樂團季》這樣一個對演奏技術、原創能力都有非常明顯的高要求的賽制下，又被放大了。

人氣很高的氣運聯盟對於樂團的作品和技術問題並不滿意

原創音樂本身就對個人創作能力有很高的要求。做樂團還進一步要求學員在音樂性和音樂能力上要有契合度。但選秀類節目的養成屬性會導致人氣與實力、音樂成熟度之間產生錯位，這些問題都會積累下來，成為中後期學員成長以及節目本身競演上的挑戰。

可以看見，在這幾期節目中，學員已經很明顯感受到了這些問題所帶來的壓力。

像是公認的在音樂性上非常成熟的水果星球，在填寫與教師團交流的試卷時，直接寫上了覺得團隊最需要的是“人氣擔當”，甚至因為人氣一度墊底的問題，在跟老師交流時沒有主動選擇第五人，表示擔心團隊這輪可能都走不下去，有點灰心。

而一直人氣較高的氣運聯盟，則屢屢表現出了對於人氣和呈現作品之間的不平衡所帶來的擔心——節目中人氣排名第一的胡宇桐因為人氣和呈現作品間的不平衡而陷入了焦躁的情緒，鍵盤手李潤祺則因為無法面對作品一度想退出，甚至直接表達出了怕隊友被人氣綁架的擔心。

李潤祺一度選擇退出氣運聯盟

也可以看到節目組從始至終一直在“摸着石頭過河”，嘗試用各種辦法解決這些問題。比如説，在學員整體由於壓力陷入焦躁的情緒的時候，留出了更多的教師團輔導時間，讓作為“過來人”的教師團給出更多更專業的意見等等。

在最新一期節目，當由於各種意外暫停錄製，導致錄製進入深夜時段，學員情緒極度不穩定的情況下，節目組也選擇了暫停錄製，給年輕的學員們更多時間恢復情緒，理性思考自己的選擇。

一誠可以抵萬金

不過，儘管意外頻出，這檔節目中的真誠與熱愛也已經打動了很多人。

《明日之子樂團季》中創設了一個虛擬的熱血學院“明日高校”，所有的學員們正是在這樣的一個熱血校園中激昂青春。

節目進行到現在，可以看到這所“熱血高校”也已經傾注了學員、教師團以及製作組大量的情感。像是本來作為飛行嘉賓的客座教授朴樹被年輕人打動而選擇續約成為特聘老師，甚至還主動為學員創作demo，給學員提供了大量的建議；周震南為了助演還專門學了單簧管；在幾次演出中，整個教師團都直接參與幫助打磨作品並進行助演，這都已經完全超出了比賽的範圍，而是在真情實感地在打造一個樂團。

這就説明，“真誠”才是最能打動人也最能感染人的元素。

這也是這個節目最可貴的地方。

即便不斷有這些令大家意外、震驚的事件發生，你卻也能在其中看見少年們的成長，以及他們與世界的對話、掙扎、反抗和愛——這一切都是選秀歷史上前所未有的呈現。在這所有的混亂與崩潰中，卻讓人看見了最為真實的青春與赤子之心。

而也正如《明日之子樂團季》節目監製馬昊所説：“未知才是這個節目最大的魅力。它真的是有無數的可能性，而且可能性這個詞至關重要，會讓每一種可能都有可能，不定義誰不框死誰。”

這起伏跌宕的一期走到尾聲，節目組給了學員更多的思考時間，學員也在走出了“上頭”的狀態之後，重新思考音樂、合作和友誼，做出了新的選擇。

李潤祺最終選擇迴歸氣運聯盟

雖然更高的自由度，和更開放的內容製作方式必然意味着更多的“意外”和突發，但在選秀綜藝高度同質化，甚至連學員都逐漸陷入模式化困境的當下，這樣的自由與開放，這樣對於真實的捕捉和追求反而顯得更獨樹一幟。

而更為難能可貴的，還是在競爭之中卻仍然不忘初心，仍然以最為真誠的赤子之心追求音樂夢想的年輕人們——青春，不正是這樣。