中美頭部電影人都是怎麼看待疫情之後的機遇與挑戰的｜北影節現場_風聞

作者 / 坦克

一邊是執導過《獅子王》《死侍》《終結者》的好萊塢一線導演，一邊是博納、貓眼等內地一線電影公司的老闆。一邊是雲上連線，一邊是線下論壇，哪怕中美貿易戰正酣，但中美電影的民間交流一直都沒有停過。

8月25日下午，第十屆北京國際電影節“探尋電影之美”高峯論壇如期舉辦，本次論壇將主題定為“當下電影面臨的機遇與挑戰”，論壇希望深入洞察疫情防控常態化背景下的機遇與挑戰，並探尋全球電影行業創新發展的思路與方法。多位身處一線的中美電影人分別以線下和線上的方式參與，一同探討。

其中，論壇嘉賓包括：

主持人：

尹鴻 清華大學教授、中國電影家協會副主席

嘉賓：

於冬 博納影業集團董事長、創始人

姚晨 著名電影演員、監製

陳國輝 中國香港導演

馮偉 美國電影協會亞太區副總裁兼大中華區總裁

鄭志昊 貓眼娛樂CEO

而在加州的洛杉磯，三位好萊塢資深人士也與北京連線，他們分別是《死侍》《終結者：黑暗命運》的導演蒂姆·米勒、《獅子王》導演羅伯·明可夫以及美國電影藝術科學學院副主席希德·甘尼斯。

海外影人的影院擔憂

今年突如其來的疫情，給全球電影行業帶來了前所未有的衝擊和挑戰，大批電影無法如期上映，項目大規模減產，影視公司在短期之內業績受損，所以無論是國內影視行業還是全球電影市場，都受到不同程度的衝擊。但同樣，危機也促使電影行業加快了變革，自發的進行着創新與升級。電影行業的產業格局、生產方式、經營理念也在與互聯網的深度融合中，不斷探索着新的業態與模式。

有關於這一點，來自國際海外的電影人們都有什麼觀點呢？

首先，曾經執導了《絕殺慕尼黑》的導演安東·梅格爾季切夫在俄羅斯與我們連線，他表示他在今年2月下旬剛剛拍完一部俄羅斯歷史的獻禮片，當時新冠疫情尚未在俄羅斯肆虐，因此還來得及完成一切工作，後來由於新冠疫情開始大流行，劇組不得不停工，不過也得益於此，他才能以寧靜的心態，投入剪輯調色工作之中，直至今日。

然而，雖然電影的製作已經接近尾聲，但作為導演，安東很擔心這部電影的上映，由於大量影院尚未開放，人們對於觀影很謹慎，所以這部電影在俄羅斯上映前途未卜。作為電影工作者，他很擔心這一點，他希望大家不要失去去電影院觀影的傳統，因為這個對於大銀幕電影工作者來説是非常重要的。整個俄羅斯電影界也還是希望電影能夠大量的上映，因為沒有任何家庭影院可以與有卓越音效、優質畫面、舒適影廳的電影院相提並論。

之後，蒂姆·米勒發表了看法。在他看來，電影行業面臨的挑戰其實和其它行業面臨的挑戰是類似的，都需要共同的努力才能夠克服。但是院線電影面臨的挑戰更為特殊，我們作為人類，其實就是天然的需要溝通、需要聯繫，而電影院給了我們這樣一種機會。

不過在他看來，只有當疫苗能夠研發成功並普及後，好萊塢的電影人們才能夠放心地回到工作崗位，而不用擔心被傳染。“而且我們現在的製片過程已經有很多的風險，我們不需要有其它的風險加入進來了。”蒂姆·米勒説，“我現在正在拍攝製作《愛、死亡和機器人》的第二季，還有其它的一些遊戲和電影的項目。”

最後，作為第九屆的北京國際電影節評委會主席，與中國緣分頗深的羅伯·明可夫導演發表了講話。他認為中國疫情防控非常好，情況正在恢復正常，在洛杉磯的他也非常欽佩我們。

羅伯·明可夫表示，從這場可怕的疫情悲劇當中，我們能夠學到很多，以便我們能夠更好的在未來用更團結的行動面對新的威脅。所幸的是我們生活在一個科技發達的時代，比如説就像現在，我們能夠找到新的見面和合作的方式，而在疫情期間保持聯繫比任何時候都重要。

電影大幕重啓，

中國電影產業需要減量提質

中國電影院大幕重啓已經過去了37天，目前累計票房已經達到24億，電影的恢復速度高於預期，整個電影的暑期檔重新盤活，這不僅僅是一個數字，更代表中國電影人在疫情之下的忍耐、堅持和積極努力經營的信心。

對於中國電影重啓之後的困境與新機遇，博納影業集團股份有限公司創始人、董事長兼總經理於冬先生髮表了他的看法。

在他看來，疫情的影響雖然是暫時的，但我們要回到600多億票房這樣的一個市場規模，還需要一定時間的努力，還需要經歷一場艱苦卓絕的奮鬥，尤其是我們的電影企業家們，無論是國有企業，還是民營企業，在這樣一個後疫情時代的電影發展關鍵階段，要發揚企業家精神，要能夠帶領着團隊、創作人員，不僅要走出困境，更要創作出優秀的高質量影片。

因為經營的壓力，疫情也導致了一些小影院的關店潮，如果片源跟不上還會加劇關店的數量，明年可能好萊塢的電影由於國外的疫情更加嚴峻，好萊塢的進口應變也會出現相當大程度的斷檔，而這個時候中國電影的創作者們，要能夠發揚、克服重重困難，渡過難關，儘快恢復生產，電影的企業家們需要有效的調配資金，靠內生增長和國內市場的內循環，讓中國電影市場重新煥發生機。

我們也在調整供給側這一方質量的提高，可能電影產量在短時間內不會達到1000部，我們需要把後500部電影的資金集中起來，集中優勢的創作力量，可能幾個導演聯合一起拍電影，把有效的資金用在刀刃上，降低製作成本，提高製作質量。

流媒體對電影院會有多大的衝擊？

作為美國電影協會亞太區副總裁兼大中華區總裁，馮偉發表了關於流媒體對於電影行業衝擊與改變的觀點。

他認為這些年大家在談起電影遇到的挑戰時，繞不過去的話題就是互聯網，特別是網絡視頻對電影產業帶來的影響，這個在國外被稱作OTT或者VOD的業態，代表性的公司有Netflix、Hulu等，以及亞馬遜、蘋果這類公司提供的視頻服務。

當然近年來好萊塢公司在這方面也加快了佈局，推出了各自的VOD平台業務，可以説是諸侯爭霸，都想在這一市場佔據一席之地。總體來講，VOD點播視頻的崛起是一個全球的趨勢，也是所有傳統電影公司面臨的挑戰，當然由於不同國家影視產業在規模和所處發展階段上的差異，各自應對的策略、應對的手段不盡相同。

疫情爆發以來，原本的好萊塢大製片廠，也加快了它們VOD視頻發行領域的佈局和嘗試，從一方面講，近年來流媒體平台的崛起對傳統電影行業帶來了前所未有的挑戰，另一方面，新冠疫情作為好萊塢傳統電影公司進入VOD大戰的催化劑，客觀上加快了他們在公司業務的戰略調整，面對受全球疫情影響的新常態，電影業將如何通過對公司業務的重新佈局轉危為機，這是當下擺在各大電影公司面前的一大課題。

從短期來看，疫情對電影行業帶來的影響是方方面面的，特別是作為全球電影大國的美國，目前的疫情形勢還相當嚴峻，除了一大批電影被迫延期撤檔，新的項目也遲遲不能開工，由於缺乏內容，今明兩年好萊塢電影的片荒在全球範圍內對影院的經營將帶來很大的負面影響。

當然，馮偉也相信隨着疫情的好轉，觀眾將回歸影院，集體觀影作為電影主要的消費形態還將繼續下去，特別是一些大場面、高質量的視聽大作，多數電影觀眾還是會把影院作為電影的第一選擇，但不可迴避的是流媒體視頻平台以他們在內容多元化和用户體驗上的先天優勢，將不斷以更高質量的原創內容分流電影觀眾。

拍攝要敢投入，電影要敢上映，

影院要敢開門，觀眾才敢回來！

作為貓眼娛樂CEO，鄭志昊一直觀察着電影復工以來的各項數據。七夕單日大盤票房突破5.2億，也讓中國成為了世界上第一個影院復工票房超過80%的國家，這也是中國所有電影人們的幸運。

然而，和幾乎所有電影人一樣，鄭志昊在上半年的疫情期間，也曾感到無助、無奈，但他認為，沒有一個冬天不會過去，沒有一個春天不會到來。

他表示，貓眼在疫情期間，一直在做一些深度的數據分析，非常有意思——在疫情期間，貓眼發現在2019年，高頻線下觀影人次同時又是線上的高頻觀影人次，如果一個觀眾在線下觀影是低頻，他在線上觀影也是低頻，這個交叉分析，以及我們對數據的用户畫像，給了我們對這個世界一個不同的理解，線下觀影和線上觀影是彼此促進、共同繁榮，彼此引流。

而現在，當美國的同行還在視頻與大家分享目前的無奈和期待疫情的結束，中國電影已經重啓啓動了，昨天的票房已經恢復到年同比接近90%，上週就已經恢復到了80%了，基本面沒有變，貓眼做過一個調研，70%以上的觀影用户已經回到了電影院。這也給了我們每個行業從業者一份堅定的信心，但是行業的恢復也不是一蹴而就的，拍攝要敢投入，電影要敢上映，影院要敢開門，觀眾才敢回來！

青年電影人，也需要機會成長

作為演員，姚晨無疑是成功的，而作為監製，姚晨已經憑藉《找到你》和《送我上青雲》兩部作品做出了成績，而她對青年電影人，也有着自己的想法。

在姚晨看來，這場疫情對全世界的電影行業來説都有巨大的影響，是從上到下的巨大的影響，尤其是中小成本的藝術電影，在融資的時候出現了很大的困難，這一場疫情讓很多投資人失去了信心，所以現在想做藝術電影反而變得比較艱難。

“但是不能因為暫時的困難，以後我們就只拍一種類型的電影，電影一定得是多元化的，我覺得這些藝術電影的價值可能是在短時間之內，在商業層面上不一定能夠得到體現，但是我相信會帶給所有的電影公司一個未來的價值，這個價值可能有時候不單用票房計量的，我恰恰覺得在這種時候電影行業應該保護這些很獨特的精神，因為它是屬於電影最真的東西，所以再次呼籲一下。”

另外，作為曾經執導過《烈火英雄》的80後香港導演陳國輝，他認為雖然自己還是一名青年電影人，但他也很想幫助更多更年輕的導演進行創作，最近他收到了很多劇本，有的來自北京，有的來自成都、重慶甚至新疆，他覺得很感動，因為他們沒有放棄這個夢想。我們要把中國的故事講出去，講給全世界人聽。他認為導演、創作者們應該儘可能的去互相幫助。“雖然現在沒有那麼多資本投資方了，但是我們還是要幫助大家去完成把一些很好的故事講出來。”