我為什麼越來越不喜歡看選秀了？_風聞

　　《乘風破浪的姐姐》即將進入尾聲

　　而《元氣滿滿的哥哥》才開播不久

　　選秀綜藝的接力

　　可謂是棒棒不落

　　唱歌的跳舞的rap的

　　國民為啥這麼愛看選秀呢？

　　其中各有原因

　　但也有很多累覺不愛

　　越來越不喜歡選秀了

　　萬物皆可選秀

　　不少人的選秀啓蒙，還是《超級女聲》。

　　2005年，《超級女聲》造就了一場全民的狂歡。乃至多年後，不少人提及時，仍熱淚盈眶。

　　這十六年裏，大家看了多少選秀？

　　★選秀1.0時代

　　《超級女聲》《夢想中國》《快樂男聲》《加油好男兒》《我型我秀》

　　《絕對唱響》《紅樓夢中人》

　　……

　　★選秀2.0時代

　　《中國好聲音》《蒙面歌王》《中國夢之聲》

　　《星動亞洲》《燃燒吧，少年》《蜜蜂少女隊》

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　　★選秀3.0時代

　　《中國有嘻哈》《明日之子》《這！就是街舞》

　　《偶像練習生》《創造101》

　　……

　　大大小小的選秀，有400多場。還不連上山寨的。

　　驚呼，國民真的很愛選秀。

　　從2G到5G，選秀節目起起落落。

　　超女過後，各種選秀節目層出不窮，氾濫時多達200多種，但都難以再造當年輝煌。

　　那些始終圍繞“唱歌”來回打轉的選秀節目，似乎大同小異，導致選秀類綜藝一度陷入低谷。

　　直至2017年，選秀絕處逢生。

　　愛奇藝瞄準了嘻哈，優酷對準了街舞，騰訊推出了明日之子。選秀擂台賽，八仙過海，精彩絕倫。

　　像《偶像練習生》《創造101》這類偶像養成類選秀，直接再創新高，一舉開創“偶像元年”。

　　其實，選秀逢春的跡象，最直觀的表現，就體現在節目名稱之中。

　　不再侷限於歌手領域，選秀努力挖掘十八般武藝，涉及説唱、街舞、唱跳、相聲、音樂劇、樂隊等等。如果説過去的選秀是對着一個坑垂直深耕的話，現在的選秀就是到處挖坑。

　　挖掘新主題、開闢新領域，是選秀的既成趨勢。

　　導演：你儘管説，拍不出來算我輸。

　　韓國就連電競、卡通人物領域都不放過。前段時間傳來消息，英雄聯盟也要辦個選秀——《LoL THE NEXT》，説是要發掘強大的路人選手。

　　這都行？？？

　　真是萬物皆可選秀。

　　小眾圈層瞬間成了香餑餑。而領域垂直細分後所帶來的特點尤為鮮明：內容趨於專業化、賽制愈加豐富、專業選手帶來更多的新鮮感。

　　《中國有嘻哈》集結了眾多優秀的rapper選手，以battle的形式，點燃嘻哈文化；《創造101》呈現唱跳團體的訓練過程，通過人氣票選11位練習生組團出道；《聲入人心》將美聲音樂、音樂劇帶入公眾視野，顛覆觀眾對高雅藝術的固有印象；

　　乘風破浪的姐姐們，又掀起另外一波浪潮。

　　……

　　選秀徹底迎來了第三春，板上釘釘。

　　為什麼我們這麼愛選秀？

　　選秀中國自古便有。

　　一羣妙齡女子通過種種選拔，選入宮廷。

　　倘若現在還有這種制度，怕是會成為當季最熱的選秀節目，沒有之一。

　　現在的選秀套路就太深了。

　　但是套路再深，一次兩次也能摸清，卻依舊有人樂此不疲地為它買單。

　　對於那些熱衷於搞選秀的羣體，我們稱之為“秀粉”。有人為此總結了個秀粉定律，即秀粉的“莫比烏斯環”：

　　**·搞秀前：**夏一站是幸福

　　·搞秀中：沒有哪個夏天像今年一樣

　　**·淘汰期：**明年夏天再也不會上當了

　　**·尾 聲：**最後一個夏天我們就要説再見

　　**·空窗期：**夏天的風我永遠記得

　　**·第二年搞秀：**夏一站是幸福！

　　編導們用卓越的技能，開創選秀綜藝的N種打開方式，不斷驗證人類的本質是復讀機的事實，而且是有創造力的復讀機。

　　而觀眾也在日復一日年復一年認真搞選秀。

　　生命不息，選秀不止。

　　那麼問題就來了：選秀為什麼那麼容易上頭？

　　首先，自然是選秀自身賽制的優勢。

　　選秀節目以其選拔性賽制、互動性以及內容所帶來的戲劇張力、刺激、懸念等都有別於其他類型的綜藝。

　　再佛系的人看選秀，內心的勝負欲也在蠢蠢欲動。

　　同時，選秀的投票機制將秀人的成敗部分地繫於觀眾身上，參與感、互動感是增加黏性的重要原因。

　　使命感、責任感加身，都在督促着觀眾積極參與，就很是上頭。

　　哥哥姐姐晉級，投票！

　　唱什麼歌跳什麼舞，投票！

　　想得到什麼福利，投票！

　　粉絲每天都很忙，忙着給自家孩子爭取優質的資源。這種最大限度的參與讓人又愛又恨。

　　另外，選秀一直在自我更新迭代。

　　但是，現象級綜藝往往難逃“火不過三”的魔咒。

　　從超女系列，到好聲音，再到現在的青你、創造營，選秀綜藝一路跌跌撞撞，歷經三起兩落，終於蜕變成如今的模樣。

　　這屆選秀，甚得人心。不論是賽制，還是內容，都更為精進。

　　一種類似於“師生”的關係在選秀中構成最為搶眼的角色互動。從早期“評委-選手”，演變到“導師–學員”，如今也有稱呼為導師的，但這種關係更傾向於“教練-練習生”。

　　從超女時代到現在，導師與學員之間的互動增加，關係趨於平等，導師不再講求絕對的話語權，一切往去中心化的方向發展。

　　當然，還有就是：現在的選秀，台本越來越重要！

　　當微博熱搜頻繁被選秀話題佔據時，路人的觀感也就微妙起來。

　　這究竟是看比賽，還是看人“興風作浪”？我以為都在拼實力，你卻跟我講運氣？

　　選秀的本質是比賽，更是一場真人秀。

　　《偶像練習生》、《青春有你》的總製片姜濱就曾説過，“我們和超女的區別，在於核心理念，‘超女’關注舞台，而現在更關注舞台背後的努力。”

　　這從節目的slogan上也能窺見端倪。超女是“想唱就唱，唱得響亮”，而偶練則是“越努力，越幸運”。前者談夢想、談實力，後者在此基礎上增加了更多維度的考量。

　　而編導在選人之時其實就已經做好了權衡。有個形象的説法，編導選人遵從了“三頭六臂”法則：

　　“三頭”：顏值、實力、表現力

　　“六臂”：流量、才藝、個人故事、上鏡經驗、鏡頭感

　　這樣就能看出，實力並不是唯一指標。秀人要麼長板夠長，要麼沒有短板，不然實在難以在真人秀鏡頭中突出。

　　當內容實現由“關注比賽”到“關注選手在比賽中的成長過程”的轉化時，就導致了選秀綜藝有大篇幅的內容與比賽現場無關。

　　為什麼人們更容易被過程所吸引？難道不覺得過於冗雜瑣碎嗎？

　　然而，並不會。

　　削弱比賽比重也就削弱了競爭性；而增加成長過程比重，也就意味着人物的完整性上來了。

　　而人們總是對故事情有獨鍾。當選手擁有了故事線，其形象由扁平到豐滿，觀眾對選手和節目的黏性相應增大。

　　例如青你的虞書欣，開篇“小作精”，想來不好相處，卻沒想到人際交往意外的和諧。這種反差顛覆了部分人的認知。

　　時下年輕人的特點之一，人人爭做人類觀察家。下飯綜藝不僅僅能帶來娛樂性，同時也參與了受眾的自我建構。

　　如此，全程參與所帶來滿足感，讓“我的支持很重要”升級為“偶像由我來造”。2018年，一個“全民製作人”的稱謂，帶來又一次的全民狂歡。

　　而觀眾的一次選秀綜藝體驗，變成了一次自我發現、自我表達、自我轉變之旅。

　　同質化井噴後的失落

　　可是，為什麼很多人越來越不喜歡選秀？

　　2020年，現象級綜藝“火不過三”的魔咒又在應驗。

　　看完今年的青你2、創3，我們已經很難想象，之後同系列的選秀該怎麼造。

　　賽制不再新奇，又遇人才瓶頸。

　　偶像土地過度開墾，人才匱乏。像張藝興在優酷《少年之名》裏就遇到了不少之前選秀的學生，宛如“復讀生轉校遇見跳槽的班主任”。再者，三家的售後服務都不太令人滿意。

　　偶像養成系選秀似乎岌岌可危。

　　不僅如此，力圖挖掘圈層文化、不斷尋找新概念的小眾文化選秀節目也陷入困境。在綜藝舞台上，亞文化的生命週期並不長。

　　不得不令人疑惑，這類節目，到底指向的是文化本身，還是以文化為噱頭而展開的劇情？

　　哪怕現在“萬物皆可選秀”，大家對選秀的審美疲勞卻再度出現。

　　雖然選秀節目自帶粉絲基本盤，有些人就是很吃這一套，但也架不住同質化的節目頻出。許多秀粉已是老油條，對各種賽制尤為熟悉，一旦不合心意，立馬跑路。

　　選秀綜藝依舊尋着新領域、新主題的思路在拓荒，或者開闢新賽制，或者對準新羣體。芒果已瞄準了新羣體，30+的姐姐們和哥哥們，卻依舊逃不開“高開低走”的定律。

　　難道選秀真到了“三起三落”的時候了嗎？

　　唉，選秀這塊餅，確實不好咬。

　　參考文獻：

　　劉銘羽 《網播選秀類綜藝節目的思考與探索》

　　全媒派 《從超女到創造營：傳統電視業的失落與選秀綜藝的造夢奇蹟》