這才是中國最好的戰爭片，沒有之一_風聞

　　大家好，我是大象。

　　最近電影《八佰》在院線熱映，藉着這個機會，我們來聊聊國產戰爭片。

　　受制於工業水平、投資成本以及題材敏感等原因，我們的國產戰爭片數量一直不是很多。

　　可雖然量不大並不意味着沒有佳作。

　　今天解説的這部電影，就在當年紅遍了大江南北，不過放在今天倒是有些小眾了。

　　但經典總是歷久彌新，時至今日，雖然我們的戰爭題材電影越拍越多，工業水平也在不斷提高，但我依然覺得，這部1984年的老電影，可能還是中國最好的戰爭片（《鬼子來了》也非常好，但是沒把它當作戰爭片來類比）。

　　好，話不多説，故事開始。

　　《高山下的花環》改編自作家李存葆的同名小説，是謝晉導演在1984年的作品。

　　電影的上映時間就在對越自衞反擊戰發生的五年後，當時我們還正處於和越南對峙的第二階段，十年輪戰期。

　　所以當年電影在內地引起巨大轟動時，雲南邊境線上其實依舊炮聲連連。

　　對越自衞反擊戰是離我們最近的一場大戰，這場戰爭粗略可以分為兩個階段。

　　第一階段，我軍前後只用了一個多月的時間，就迅速攻佔了越南北部的20多個重要城市和縣鎮。

　　諒山一戰之後更是直指越南首都河內，嚇得越南人差點要遷都。

　　不過打下諒山後，考慮到國內形勢和國際大局（主要是為了不影響改革開放和不想在北方再與蘇聯作戰），我軍又迅速回撤，開始了戰略性的第二階段：十年輪戰。

　　這一期間，昆明、南京、濟南、蘭州、北京、成都六大軍區輪番上陣，邊打仗邊練軍。

　　最後在1989年，中越邊境衝突才逐漸平息。

　　《高山下的花環》不是純粹的大場面戰爭片，真正的戰鬥部分只佔了不到四分之一的篇幅。

　　電影主要想表現的還是想通過這一場戰爭，來表達對人民子弟兵和老一輩革命家的歌頌，以及對當時官僚主義現象的猛烈批判。

　　在謝晉導演的作品中，我們經常能看到這種歌頌與批判並存的現象。

　　不會一味地誇 ，也沒有一股腦地罵，而是抱着對歷史負責的態度剖析出事情的兩面，再通過精彩的電影語言，把這兩種截然相反的態度表達到極致。

　　猶如快刀切肉，肥瘦分離。在這一點上，中國導演中幾乎沒有人能超過謝晉。

　　另外，謝導還有一個超強的能力，就是“處理當下”的能力。

　　電影是處理時間的藝術，處理歷史、當下和未來。

　　歷史與未來都有發揮的空間，可要從正在發生的事件中找到恆久的藝術角度和價值，則需要超強的洞察力。

　　謝導1982年上映的《牧馬人》，講的就是70年代末中國美國往何處去的問題。

　　而1984年上映的本片，則講的是正在發生的越戰。

　　拍這種大事件，一般都需要有一個沉澱的時間。

　　身處其中可能會當局者迷，回過頭看才有上帝視角，但謝導的創作方式就實在很硬核，大致相當於是把限時發佈的新聞稿直接寫出了文學名著的高度。

　　不得不説，謝晉導演應該是八九十年代，中國社會最敏鋭的記者、最有洞見的評論員。

　　聊完導演，我們再來看看電影。

　　《高山下的花環》中有着老式電影的工整和嚴謹，片中對戰場上的各種細節就十分考究。

　　比如戰前，戰士剃光頭是為了方便受傷後治療。

　　輕裝急行軍時吃飯的鍋可以不要，但水壺一定不能丟。

　　還有進戰壕的方式應該是用滾不能跳等等……

　　在這些看似不經意的細節中，電影中都做了大量的工作。

　　另外，電影的劇本和表演也都無懈可擊。

　　唐國強老師一出場還是個標準的小鮮肉，到老靳時犧牲時，我們已經看不出來是同一個演員了。

　　還有，誰能想到電影中威風凜凜的雷軍長，其實就是《茶館》裏的龐公公（演員：童超）。

　　《高山下的花環》距今已經36年，電影中許多台詞至今還讓人覺得振聾發聵。

　　“中國，是我的，可也是你的。”

　　**“**乾了這杯酒，烈士陵園見！”

　　“他奶奶的！走後門走到了我流血犧牲的戰場上！”

　　以及讓我感觸最深的梁大娘那句：

　　“好啊！你們好啊！中國，能興旺啊！”

　　梁大娘説，中國有雷軍長這樣的人才能興旺。

　　的確沒錯，但其實梁大娘自己三個兒子，有兩個死在了戰場上。

　　實際上，中國正是因為有無數個像梁大娘這樣的人，才真正用骨肉與血淚，換來了興旺。

　　那是純真的年代，梁大娘這樣的人在中國有很多，雷軍長的故事其實也能找到例子。

　　就是這場對越自衞反擊戰，原雲南保山軍分區司令劉斌同志一家，就堪稱滿門忠烈。

　　劉司令一家六口人，其中五個走上了前線，而且在兩個兒子全部壯烈犧牲後，又再次把女婿送上了戰場。

　　近代中國多磨礪，但總能星火燎原，春回大地，大概這就是原因。

　　因為威脅恫嚇嚇不倒，機槍大炮打不斷的是整個民族鐵骨錚錚的脊樑。