樂團養成、作品先行，這樣的樂團綜藝果然很“明日”_風聞

文 | 赤木瓶子

明日高校第三次校內考核現場，“第五人”的加入為四支樂團帶來了更加成熟完整的現場表演。

校內考核以樂團主題曲為題目，有着3個vocal、1個rapper堪比“合唱團”配置的氣運聯盟，堅定的走着流行搖滾的路線，新成員趙珂的加入，也讓樂團通過主題曲《氣運聯盟》首次融入了説唱元素；《快樂水果人》則依舊秉承着水果星球樂團一以貫之的自在氛圍，雷鬼、放克、Tribal house等元素將水果星球的自由多元氣質袒露得更加完整。

銀河系樂團在付思超的加入後擁有了更為強大的低頻陣容：低音提琴、大提琴、打擊樂帶來了來自宇宙的“低頻撞擊”，用臧鴻飛的話來説，鍵盤下八度、定音鼓一進來，像是“頭上捱了兩棒子”。徐洋的手碟則像是在星系中找尋共鳴的學員們，正如他們的曲名《隔着銀河的距離，我們相遇》；午睡留聲機的《瓶與拋光者》則完整融入了民族樂器馬頭琴，絃樂的加入也為作品中增添了一抹直戳人心的綿延情緒。

對自我價值的探尋、與夥伴們的音樂及關係的碰撞、對樂團定位的理解，“第五人”的加入，不僅完整了樂團的音樂構成，也讓我們感受到了學員與樂團共同在這個“暑期夏令營”中經歷的一次“進化”。對於一檔選拔類綜藝而言，這樣的強互動性，是節目從一開始就以“團”為整體敍事所衍生出的一系列對話體系。

以樂團之名：從聚合離散到默契陪伴

層出不窮的選拔類綜藝如《創造營》系列、《偶像練習生》、《青春有你》等節目往往以“人”為主要敍事線，《明日之子樂團季》卻將“團”的養成作為主要敍事線。

**區別於其他節目對人的關注，《明日之子樂團季》中除了新生見面會外，學員們一直以“團”作為整體直面考核。**無論是二人樂團、三人樂團、四人樂團，還是如今完整的五人樂團，有人幸運的為樂團不斷融入新鮮血液，有人一路經歷拆分重組，有人從不知道想要什麼到發現自我。

學員們與三個月前入學時相比堪稱“煥然一新”。在於昨晚（8月29日）播出的節目中，最後兩位待入團成員閆永強與哈拉木吉經歷了一番心理掙扎。自參加節目以來，二人經歷了數次拆分重組，一次次關於自信心與歸屬感的多重打擊讓他們面對新樂團遞來的橄欖枝，第一反應是逃離。

在樂團們真摯誠懇的玩音樂邀請下，“累到沒力氣適應新隊伍”的閆永強最終加入了水果星球，並“為團讓步”，為了水果星球作品的更好呈現，用兩天時間“解鎖”了新樂器電吹管，還啓用了自己的vocal技能；打包好低音馬頭琴準備回草原當一匹“脱繮野馬”的哈拉木吉，也因為音樂選擇留下，用馬頭琴融入了午睡留聲機樂團；氣運聯盟F man胡宇桐在樂團同名主題曲的創作中找到了與隊友相處磨合的方式；而銀河系樂團也因為新成員付思超的加入而堅定了古典流行風格的方向。

如果説堅定了樂團的風格路線離不開“第五人”的加入，那麼夥伴們的相處方式的遞進則讓學員們的狀態、乃至整個樂團的氣質都在發生着微妙變化。

**各類培養默契的入團儀式、團規都讓這羣夥伴們更加了解彼此。**比如氣運聯盟“保持一年一次旅行的頻率、一週一次看電影的頻率”的溝通式團規，為學員們彼此找到新的精神溝通渠道與方式。在上一期節目因為比賽壓力而沒有找到合適溝通方式的胡宇桐，在第三次校內考核最終公佈成績時坦言，“之前覺得車要開快一點，後來覺得要穩一點，現在覺得讓這輛車的每一個人都開心。”

再比如午睡留聲機“可以打架，但是要有輕重（不能濺血）、不能影響隊友的夜間睡眠”的規則式團規，也讓學員們找到了合適的距離和相處模式。在校內考核舞台後的拉票環節，午睡留聲機的拉票方式是哈拉木吉呼麥，其他四位成員伴舞《Nobody》。新成員的加入已然成為一枚潤滑劑，廖俊濤也坦言，哈拉木吉的加入，讓樂團減少了很多交流成本。

隨着樂團的完整與學員相處的默契度上升，在時間、作品、大眾審美等評判維度的不斷收緊中，一次次愈發嚴苛的考核也為節目留下了越來越精彩的“樂團的聲音”。

以****音樂對話：從原創碰撞到作品先行

**區別於以往的節目以推“人”為C位的內核，《明日之子樂團季》的C位給了作品。**事實上，播出一個多月的時間，節目中也誕生了不少令人驚豔的樂團音樂作品。

在今晚播出的節目中，硬糖少女303成員的加入，為四支樂團帶來了更完整的表演。在第三次校內考核上，水果星球與硬糖少女303希林娜依·高改編版的《Stay with you》被臧鴻飛稱為“純正的R&B”，最終得到了樂評人的全滿分。午睡留聲機與硬糖少女303陳卓璇合作的《這個人》有歡快的旋律和反差的歌詞，有着“午睡”的獨特味道。

而**在此前節目中也誕生了不少優秀的原創及改編作品。**如二人樂團同曲考核中，雙人樂團太空餐廳融入復古合成器音色的慵懶迷幻的《夏夜晚風》；三人樂團發條月亮的日系emo搖滾《It’s Time To Say Googbye》；為四人樂團水果星球奠定了放克氣質的《Funkidz》；氣運聯盟直戳人心的原創作品《我的家》等等。

**從經典改編到原創內容，作品對於學員們而言佔據了首要位置。**已經告別高校的蘇文浩曾表示，“我們的作品裏埋了彩蛋，需要仔細去聽”，哈拉木吉選擇留下是因為想要讓民族音樂繼續留在舞台，閆永強再次回來也是“希望大家看到嗩吶也有很多的可能性，留下作品”。

作詞編曲，學員們各司其職，從焦灼迷茫到找到合適的位置，在不斷自我認知重組的過程中，真正完整了一支樂團。

一方面，在作品之外，正式完整的五人樂團在不斷打磨作品的過程中，也不斷嘗試融入新鮮元素，逐漸形成自己的樂團風格。氣運聯盟的流行搖滾路線隨着幾位vocal的加入，以更加直截了當的方式擁抱了流行市場；而“緊張大組”銀河系樂團的古典流行在付思超的低音提琴加入後被“穿上了線”。

在閆永強加入後，水果星球樂團繼funk後也進行了雷鬼和R&B元素的多元嘗試。午睡留聲機的流行搖滾風格在哈拉木吉的馬頭琴加入後變得不再“單一”，廖俊濤戳人心絃的歌詞搭配上能夠調動情緒的絃樂，使午睡留聲機的固有風格得到了恰到好處的加成。

另一方面，無論是樂團改編還是自由創作，從節目相關的主題設定，也能夠看得出節目對於學員音樂性和原創力的重視。

如在二公、三公，節目設定的“親情”、“愛情”的主題舞台，用最能夠引發學員共鳴的情感激發了成員們的原創靈感。第三次公演，節目組邀請了學員們的家人來到現場，氣運聯盟樂團的原創作品《我的家》不僅融入了學員對親情的感知，朴樹的吉他feat更是讓作品的完成度大大提升。儘管賽制嚴苛，時間緊迫，但在原創與改編交織的巨大挑戰中，節目也不斷激發出了樂團的默契與凝聚力。

以畢業為期，從成長到啓航

節目在樂團與作品的推出上雙線並行，樂團凝聚力、作品原創力是節目試圖幫助學員們激發出的能力。在明日的舞台上，教師團也在竭盡所能的為學員們提供幫助，特聘老師朴樹為學員們寫歌，教師團通過與樂團們共同完成舞台來幫助其熟悉樂團形式，已經成為節目幫助學員們提高音樂能力的常規方式。

五人樂團成團前夜，熬了個大夜的朴樹安慰想要放棄成團的哈拉木吉。在後採間，朴樹坦言，“一直在高壓下面，設定一個期限讓你去做音樂，這就是件挺摧殘的事兒。我真的也想找個地兒大喊大叫一會兒，有特壓迫壓抑的感覺。他們這個年紀，可能第一次看到外界給自己的回饋，外界的喜歡和不喜歡……”

嚴苛的創作環境，有限的休息時間進一步激發了學員們的“音樂性”和“原創力”，正如節目中的作品呈現，他們很好地完成了一個個極限挑戰。

第八期節目剛上線，四首樂團主題曲在QQ音樂評論數迅速增長，午睡留聲機樂團的《瓶與拋光者》和氣運聯盟的《氣運聯盟》更是很快收藏過萬、評論數過千。評論區被樂迷真情實感的留言佔據。

在這背後，是學員們對原創作品的堅定選擇。在第三次校內考核的主題曲創作過程中，節目組導演因為擔心氣運聯盟樂團得不到休息，勸説樂團用之前的作品演出，氣運聯盟卻堅定了“6小時寫出原創”的決心。

而**在明日的舞台上，學員們更是多次表示過希望自己作品能留下被記住。**這也是每一支五人樂團如今的現實寫照：在嚴苛的條件和極短的時間內，大家仍想要帶來屬於樂團的原創作品。而在一次次對自我的極限挑戰中，一首首真情實感的作品就此誕生。

**以行業視角來看，《明日之子樂團季》不僅輸出了新鮮的樂團，也輸送了這些極具特色的音樂作品給到市場，**在音樂綜藝成為原創音樂作品的最佳宣發渠道的大背景下，對於一檔音樂屬性強烈的綜藝而言，在實現組建一支年輕樂團的願景同時，《明日之子樂團季》無疑完成了向市場輸送音樂作品的使命。

而對於一檔以組建樂團為核心的新秀選拔類節目而言，節目也在一定程度上填補了見證“養成系樂團”誕生的市場空缺，在樂團養成的大的前提下，又包含了難得的機遇，譬如嗩吶、馬頭琴、呼麥等傳統器樂及演奏方式能夠在一檔年輕的綜藝舞台上被大眾看到，速彈、slap、雙踩等專業術語能夠走入大眾眼中，這些都為樂團市場開拓了新的視野。

五人樂團正式組建完畢後，入團儀式是珍貴的一日團建。氣運聯盟成員們自駕到太湖草地上，放飛了繫着手繪巡演門票的彩色氣球；銀河系樂團成員們選擇在深夜挖坑埋下裝有對未來希冀的時光膠囊；水果星球樂團成員們在空曠的畫室用顏料塗畫出了獨一無二水果星球；午睡留聲機成員們在海邊迎風許下“總有一天會超過坂本龍一”“開萬人演唱會”的壯志豪言。

對於學這些熱愛音樂的年輕的男孩們，節目的特殊意義已不必多言，而對於市場而言，這樣一檔打破養成節目以“人”為核心的樂團節目，不僅擊碎了刻板印象，也拓寬了市場的想象邊界。