影評人轉型拍電影，是「瘋」是「狂」？_風聞

作者 / 念北

「為啥影評人都愛做特呂弗的夢呢？」

某豆瓣網友的一句短評，可作為近期國產電影市場“影評人轉型拍電影”現象的一種解讀。

七夕上映的影片《蕎麥瘋長》，其製片人正是影評人「藤井樹」，這是其第一部擔任製片人角色的影片，在此之前，她還擔任過電影《七月與安生》的總策劃。

而《蕎麥瘋長》的文學顧問，則是古早的影評人Liar，現在被稱為導演的李霄峯。在今年的上海國際電影節上，他執導的新片《風平浪靜》首次亮相，還有一部被擱淺了幾年，改名為《灰燼重生》的影片，則在視頻網站上上線。

同樣選擇在視頻網站上上線的武俠電影《無名狂》，其導演為李雲波，此前以「雲中」之名在影評界為人所知。

當然了，縱觀國產電影市場，不止影評人，從作家、演員、歌手、到主持人跨界當導演、當製片、當監製，已然是一種常見的現象。

那麼，當影評人轉變「評論員」的身份，以「實踐者」參與到電影製作環節，他們的成績如何？尤其是「影評人」和「導演」在大眾輿論的推波助瀾之下，似乎擺脱不了身份的某種對立，又該如何應對轉變之後的身份立場？

導演、製片人、編劇各有不同

跨界成績單不太耀眼

“我以前是影評人，最看不慣那些“王婆賣瓜”的導演和製片人，沒想到我也有今天吶。”

這是《蕎麥瘋長》上映當天，藤井樹發佈的一條長微博中的一句話。可以説，這部影片對她的意義不僅僅是其第一部製片的作品。影片最初的創意其實來自於她本人的親身經歷，後來她將這段經歷説給了徐展雄——這個在她心目中，最會寫文字的朋友，想要變成一個劇本。

《蕎麥瘋長》在徐展雄的筆下，脱胎換骨，成了一個全新的故事。而身為製片人的藤井樹，從確定由徐展雄親自擔任導演、到請來陳正道擔任監製、以及確認演員的人選，到拉投資、現場拍攝時客串“腿替”，及大小事務，都在親自操持。

每部電影都有自己的命。經過疫情之後的延檔，從目前來看，《蕎麥瘋長》無論是票房還是口碑，似乎都不盡如人意。拍sir在觀影過程中，不時聽到一旁觀眾的竊竊私語，甚至有人在影片結束時憤憤而言。

平心而論，作為處女作，可見導演的野心，無論是在敍事結構上的玩法，還是視聽語言的呈現上，影片都透露着迷影情結的小心思，但也會犯新導演常見的錯誤，比如想要説得太多，太滿，以至於每一部分反倒顯得單薄。且散落的散漫線索不足以形成敍事張力，對於普通觀眾來説，只會顯得更拖沓，也難怪會讓#蕎麥瘋長難看#這個話題上了熱搜。

種種因素的綜合影響，使得影片在這個七夕檔表現並不突出。

而由影評人“雲中”執導的影片《無名狂》，除了在此次北影節展映單元亮相之外，選擇了直接上線視頻平台。值得一提的是，該片請來了馮小剛擔任監製。

作為新人導演，在第二部作品，選擇如今很少有人會去觸碰的武俠題材，也算是勇氣可嘉。當然，從成片來看，《無名狂》也是一部優缺點都很明顯的影片。如果單看攝影、美術等視覺效果呈現，《無名狂》確實構造了一個寫意的武俠江湖，但是人物行為邏輯的缺失，劇本的大部留白，也受到了部分觀眾的詬病。

不過，對比2016年，其處女作《呼吸正常》——一部以廣州為落點的半紀實性質影片，對於大多數普通觀眾來説，可能開場幾個鏡頭就會被勸退的結果，顯然是有進步的。

不難發現，經驗的積累，對於新導演們，尤其是跨界而來的新導演顯得尤為重要。在此，拍sir也對簡單對部分跨界的影評人表現進行梳理。（在這裏主要討論的是隨着互聯網興起而出現的那一波「網絡影評人」，對應「學院派影評人」也可稱為「民間影評人」）

可以看到，李霄峯應該是在這批影評人中導演作品最多的。從2015年的《少女哪吒》，到今年終於見面的《灰燼重生》以及還未公開上映的《風平浪靜》，一部部作品，從班底配置、演員卡司，到作品口碑，都算是呈現曲線上升趨勢。

張小北作為一個科幻迷，第一部作品即是科幻題材的《拓星者》，背後也有騰訊影業的背書。這部影片從2017年拍攝，到如今已經等待了三年時間，尚未有最新上映的消息。不過，張小北現在已在籌備第二部作品，同樣是科幻題材的《星門深淵》。而其作品質量如何，還有待市場檢驗。

除此之外，其他影評人則是以別的身份參與到電影製作環節。比如，魏君子，如今最著名的身份是製片人，參與制作了《素人特工》、《奇門遁甲》、《華麗上班族》等片；其導演的作品《龍虎武師》還未上映，而今年則開始進軍網大領域；顧小白則已然成為著名的編劇，從早年的《人山人海》《山楂樹之戀》到近年的《心理罪》《冰之下》（未上映）等片，作品涵蓋範圍較廣。

值得一提的是，此前還有一部電影《斷片之險途奪寶》，因導演羅登是知乎影評人大V而引發過熱議。不過，羅登其實是北電導演系科班畢業，同班同學有拍了《羅曼蒂克消亡史》的程耳。在混跡知乎成名之前，也拍過《愛上試誰師》《黃土瑤》等無名小片，而這部集結了葛優、岳雲鵬等人的喜劇片，豆瓣不到3分的口碑，大概也是其導演生涯的又一次滑鐵盧。

影評人奠定人脈資源基礎

或走「曲線救國」之路

對於影評人們而言，從以前作為影迷，作為行業的觀察者，作為電影跟觀眾之間的橋樑，在每部電影拍攝完成之後，以專業的理論知識給予每部作品以藝術分析和鑑賞；到變為電影的創作者，從一個故事延展為一部影片，從一個人組成一羣人的團隊，親身參與打造一部作品，這種身份以及立場的轉變，很難再以客觀的角度去看待自己的影片，也是情理之中。

也正因此，很多影評人們一旦進入到電影產業的製作環節，就不再以“影評人”的角色出現，比如李霄峯、顧小白等；或者，在看待別人的作品時，也會盡量給予更多的寬容。

事實上，一直以來，國內對“影評人”都有某種程度的偏見，尤其是在他們不留情面地批評某部影片之時，往往會引來某些罵戰。此前，《長城》《夏洛特煩惱》《縫紉機樂隊》等影片在上映之時，片方或導演和影評人之間就曾經劍拔弩張，而像馮小剛和影評人之間，更是罵戰多次。

即便是圍觀羣眾，面對着影評人的刻薄，也總會衍生出“你們既然這麼懂電影，為什麼不去拍電影”的「你行你上」邏輯。

當然，影評人們倒不是説是為了證明自己能拍電影而去拍，大多時候，可能從影評人到導演，是一條計劃之中的“曲線救國”之路。且，不難發現，“影評人”的身份確實能為他們進入到電影產業提供一條相對便利的渠道，而在此之前，他們所積累的人脈和資源，也都在後期的電影創作過程中發揮了作用。

能讓馮小剛“倒戈”站在影評人這一邊，擔任《無名狂》監製的李雲波，其實還有另外一個身份，就是電視台編導。在拍攝其處女作《呼吸正常》之前，已經有了十餘年的工作經歷，而馮小剛正是看了他的這部作品之後，答應擔任其第二部作品的監製。

藤井樹最早能夠成功策劃電影《七月與安生》，也源自於其在擔任影評人的這段媒體工作期間，和安妮寶貝有過工作聯絡，才能夠以極低的價格買下《七月與安生》的版權，在此片中出演的馬思純，後來就成為她籌備影片《蕎麥瘋長》時想到的第一人選。她在長微博中也坦言，為了這部影片算是“攢足了前半生的所有人品”。

同樣是作為製片人，如今魏君子能夠在業內站穩腳跟，離不開他一直以來對港片的迷影情節，以及最早做影評人、在媒體工作期間的經驗積累：從古早的網易“香港製造”論壇成名，到後來進入電影行業，尤其是2012年全力策劃“張徹導演去世十週年”論壇，使得他進一步熟識徐克等香港電影人，為他後來和徐克、袁和平等香港導演的合作打下了基礎。

李霄峯在影評人時代，曾經“痛罵”過張元，所謂不罵不相識，後來他不僅僅以編劇身份參與到張元電影的製作，在影片《達達》中更是擔任了男主，兩人還成為了很好的朋友；而那個時候，還是編劇的陸川，也常常混跡於各大論壇，和李霄峯等人熟識。

想來，這大概也是互聯網草莽時期，屬於一幫愛電影的年輕人的交友方式，後來在市場發展以及時代大潮中就形成了各自的人脈圈。等到條件成熟，一些有想法、也有能力、有資源的影評人自然踏上了導演之路，也有一些則是機緣巧合之下，走上了編劇、製片人，甚至發行等崗位，成為電影產業鏈條上的一份子。

製造爛片or規避爛片

「如果讓影評人拍電影，或者做顧問，會不會避免一些爛片出現？」

在「你行你上」的邏輯之外，一幫為電影操碎了心的網友們，似乎也寄希望於那些懂電影的影評人們，能夠提升一下電影行業的製作水平。於是乎，在知乎上，就可見有網友如此提問。

至於結果，顯而易見。至少從目前來看，若要將他們的作品算出一個口碑平均值，大概也只是在及格線邊緣徘徊，畢竟其中某些作品還是大大地拉低了平均值。

耿直如張小北，在這個問題下也做了一番認真回答，曰「不會。因為我寫過劇本，也參與過製作。」

畢竟，一部電影從最初的策劃到最終成片，以及能夠順利上映，過程之中的不可控因素太多，且也涉及到製作環節的方方面面和不同的個體工作人員，如張小北所説，「具體到某一部電影，其實有很多偶然因素在影響最後的質量。個體的作用相對是較小的。」

早前李霄峯在接受採訪時也強調過，電影是一個集體拍攝、製作的產物。在他的認知裏，「導演是一個合成的崗位。」

不過，個體無法改變體系，但當一羣人出現之後，就有可能改變整體。在電影史上，最著名的要數法國的《電影手冊》“五虎將”：特呂弗、裏維特、戈達爾、夏布洛爾和侯麥，這幾位影評人在上世紀五十年代末六十年代初，從發表電影評論宣言，到手執導筒，用一部部極具個人風格的作品鑄就了「法國新浪潮」運動，至今成為世界範圍內後輩電影人們所汲取滋養的源泉。

當然，這些法國的「影評人」們能夠如此大有可為，和其當時所處的時代背景、社會運動浪潮以及文藝理論思潮等外部條件作用有很大關係。放眼世界，直到現在，這也是獨特的現象。

國內也有一位曾經的影評人，對如今的電影行業產生了深遠影響，那就是陳國富。對於今天的年輕觀眾來説，更熟悉的是作為金牌監製的陳國富，從《功夫》《大腕》《風聲》到近年來的《尋龍訣》《火鍋英雄》《二代妖精》等片，他在內地電影市場的成績有目共睹。

而他最早是以影評人身份入行，且曾是台灣電影新浪潮的重要參與者，和楊德昌、侯孝賢等人一起創立了“電影合作社”；而後又在90年代，以導演身份執導了《國中女生》《徵婚啓事》等片，掀起了“台灣新主流電影”運動的浪潮。

近年來值得關注的香港導演翁子光，同樣是影評人出身。可以説，從影評人到電影創作者，國內並不是沒有成功轉型的代表。

只不過，鑑於當下電影市場發展的現狀，可以看到，現在的影評人門檻變得越來越低，似乎會寫觀後感就可以以“影評人”自居，這也在一定程度上導致瞭如前所述的大眾對於影評人的偏見。

當然了，整體而言，那些具備紮實電影理論基礎和審美水平的影評人們比起門外漢，還是會更容易入門。不過，就和任何新導演一樣，要想能夠得到觀眾和市場的認可，需要的是磨鍊的機會和經驗的積累。畢竟，能夠處女作就驚豔眾人的天才導演只有極少數。

在此之下，更需要警惕的是圈子文化，警惕互相吹捧。尤其是在影評人本就需要秉持客觀的原則下。

對於我們觀眾來説，與其盯着當下個體的得失，不如期待他日一整個羣體的崛起，如張小北所言，「只要這些熱愛電影，對電影有品位有標準的人越來越多地進入電影行業，一定會改變整體面貌的。」雖然可能不會很快，但在不斷有新導演踴躍發聲的現狀之下，或許就在未來幾年我們能見證一次浪潮的到來。