我們為什麼需要五條人？_風聞

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　　文丨Ashley

　　編輯丨張風屹

　　五條人第三次被淘汰！

　　今晚，被馬東call out的五條人，演唱了本該第一場就表演的《問題出現我再告訴大家》。

　　“靚仔還債”，五條人把這首歌“還”給了觀眾，結果又被淘汰了。

　　回顧五條人在《樂隊的夏天2》（以下簡稱《樂夏2》）的比賽經歷，可謂一波三折：初舞台臨時把歌換成《道山靚仔》，“得罪”了燈光、美術、節目組的五條人，自己也吃了大虧，首輪就遭淘汰；復活階段憑藉出色的即興能力重回舞台，又在改編賽輸給了“黑馬”福祿壽；第三次返場爭奪十強名額，對手Mandarin能量爆發，五條人又一次被淘汰。

　　而在節目之外，五條人《樂夏2》“頂流”的身份難以撼動：節目首播當晚，#被五條人笑死#登上熱搜第一；復活後再度被淘汰，#五條人改編Last Dance#、#五條人送李佳琦皮衣#、#五條人説自己不用撈#先後成為熱門話題，#又得去撈五條人了#的話題閲讀量已超5.7億。

　　“我們不是砸場子，而是拓寬了它。”五條人的音樂，拓寬了《樂夏2》的藝術邊界，而路人緣帶來的流量，又成全了《樂夏2》這檔爆款音綜續作的熱度。

　　屢屢被淘汰，卻深受觀眾喜愛的五條人，活在真實的煙火氣裏，不在綜藝節目的複雜體系裏。《樂夏2》需要五條人，觀眾更需要五條人。

　　搖滾精神

　　什麼才是搖滾精神？

　　皮衣皮褲、躁動的音符、音樂即信仰，這些都是搖滾精神的外化。

　　在這樣的認知主導下，穿着人字拖、操着海豐普通話的五條人首次出現在《樂夏2》舞台的時候，更像是搖滾的門外客。　　

　　五條人不按常理出牌。考慮到綜藝節目的特性，導演希望五條人初舞台表演普通話歌曲《問題出現我再告訴大家》，以便給觀眾留下印象。而仁科卻告訴樂隊“起什麼音就唱什麼歌”，最終唱了海豐方言歌曲《道山靚仔》。突然改歌，現場的舞台效果都需要重新調度，連張亞東所説的他們“最重要的”歌詞部分都沒能呈現在大屏上。

　　多麼荒誕，又多麼“搖滾”。

　　拋開競技賽制、拋開節目組，不論結果，隨性而行，唱自己當下想唱的歌，五條人內心多少帶點“藝術家性格”。

　　但就外在而言，充滿市井氣息的五條人又不是傳統意義上的藝術家，更近似於“流浪藝術家”。

　　他們的音樂，由內而外的“俗”。從《道山靚仔》裏的“破拖鞋”、“破單車”，到《十年水流東，十年水流西》裏的“番薯”、“芋頭”，從《阿珍愛上了阿強》中打工仔的愛情，到《夢幻麗莎髮廊》裏髮廊女的憂傷，五條人的音樂來自市井，唱雞毛蒜皮的小事，也唱“透明”的邊緣人羣。

　　潮濕的海風、小縣城的民俗氣息、“流浪”經歷和所見所聞、復古懷舊又浪漫的故事，都被寫進他們的歌裏；金屬籠屜、塑料垃圾桶，也可以作為演奏樂器，再配上仁科獨特的咬字、斷句和尾音，五條人“塑料感”的音樂由此誕生。

　　五條人不唱宏大命題，也不唱悽絕愛情，他們迴歸市井鄉里，用直白通俗的歌詞去觸碰生活的本質，觸碰文學的母題：愛、孤獨、自由、成長。因此，我們所有人，都與他們有或曾經有過精神上的同源，充滿共情。

　　大眾印象中的搖滾，向來是反叛、不羈的代名詞，高姿態、小圈層是構成要素。但唱着民謠的五條人，卻淋漓盡致地展現了搖滾精神：不拘泥於陳詞濫調，脱離條條框框，發聲、反抗，自由、自我，留下紅色塑料袋一樣鮮活的印記。

　　真實人格

　　比音樂審美更打動觀眾的，是五條人的真實人格。

　　唱腔有些獨特，但歌詞又是那麼真實。五條人如此真實，真實得迷人。

　　萊昂納德·科恩説，“萬物皆有裂痕，那是光照進來的地方。”五條人身上，有與萊昂納德·科恩類似的吟遊詩人氣質，也有萬物皆存在的“裂痕”。

　　仁科説五條人最大的特點是“土到掉渣”。而現代人多少帶有對“土味”、“草根”的偏見，但五條人挖掘出了“土”的價值，真實的價值。

　　挑選三胞胎樂隊福祿壽作為對手，在猜拳時先約定讓福祿壽優先選擇，又突然變卦贏了福祿壽，這種“渣男”行為卻沒有給五條人“招黑”，觀眾緣依然爆棚，因為他們從來沒有把自己標榜為“君子”，也沒有表現出比賽應有的“爭強好勝”的態度。

　　第一次在觀眾面前亮相，五條人毫無規則意識，違反節目組規定換了歌，導演被“擺了一道”，節目組也被“騙”了，給觀眾留下自由散漫、特立獨行的音樂人形象。

　　可任性、“無賴”的五條人，同時有着清晰的主體意識，三觀極正，擁有自己的想法和觀點。被淘汰後灑脱承擔臨時換歌帶來的所有後果，又坦言換歌唯一的顧慮是導演，擔心自己的隨性會讓導演失去工作，對導演説：“你可以找到更好的工作”；在比賽之前指導對手如何放平心態好好發揮，比賽時“使詐”贏了福祿壽卻依然讓妹妹們選擇順序的舉動，也很有紳士風度。

　　雖然那句“文化人，不打架”從仁科口中説出顯得詼諧幽默，但五條人實實在在是文化人：看賈樟柯、庫斯圖裏卡、阿莫多瓦、黑澤明、阿基·考里斯馬基的電影，看《雁南飛》《陽光普照》《阿瑪柯德》和《死亡詩社》。

　　五條人清楚自己是“文化人”，同時又關注着底層的人和事，選擇唱有“塑料感”的歌曲，更為可貴。

　　星野道夫在《永恆的時光之旅》中如是寫道：“我經常在想，我們生活中最重要的環境之一，就是圍繞在人類身邊的豐富生命。它們的存在不僅療愈了我們，更重要的是，它們也讓我們理解，人類究竟是什麼。”

　　櫥窗裏了無生趣的模特人偶、精緻無瑕疵的完美人設者不懂生命的真正意義。而五條人的存在，真實人格的魅力，正豐富了大眾對於生活和人本價值的理解。真實不意味着完美，但卻是這個時代最稀缺的。