張一白：大銀幕和流媒體之間的競爭是時間，而不是表達丨直擊北影節_風聞

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文丨魏晨曦

編輯丨李芊雪

疫情之下，中國電影院關閉180天，流媒體向院線電影發起了挑戰。

近年來，隨着在線視頻流媒體技術的發展和資本的累積，以奈飛（Netflix)為代表的流媒體平台紛紛介入影片的生產和發行，《囧媽》《征途》《花木蘭》等一批院線電影相繼選擇流媒體平台。對於傳統院線來説，焦慮不僅來自疫情之下行業的停擺，還在於疫情放大了流媒體對於傳統電影行業窗口期的衝擊。

8月29日，在第十屆北京國際電影節未來影像發展高峯論壇上，著名導演/演員徐崢、著名導演/監製張一白、五元萬象影業總裁姜偉、愛奇藝電影中心總經理宋佳、原上海聯合院線公司副總經理吳鶴滬，以及著名影評人週黎明，以大銀幕與流媒體平台競爭下的破界融合為主題，為中國電影產業的未來發展出謀劃策。

院網共舞擴大電影市場

今年年初，一場突如其來的疫情攪亂了中國電影市場，《囧媽》《奪冠》《唐人街探案3》等春節檔影片陸續宣佈撤檔。《囧媽》率先破局，影片出品方歡喜傳媒將包括《囧媽》在內的若干內容播放權，以6.3億的價格出售給字節跳動。

這一“院線轉網”之舉開啓了“中國流媒體電影元年”，在收穫觀眾好評的同時，也在業內引起了軒然大波。有人認為，部分院線與發行方聯名抵制該片的背後，是流媒體平台在傳統院線發行方分賬模式上的虎口奪食。

徐崢表示，當初自己以創作者的身份做出這個決定，沒有想去顛覆放映模式，更沒想到能激起這麼大的反響，“這次疫情是百年不遇的特殊狀況，我的原始願望是讓觀眾看到這部電影，而且是免費觀看。”不久前，迪士尼電影《花木蘭》也宣佈將在北美地區繞過院線，上線流媒體Disney+，以網絡付費點播的形式上映。

7月24日，電影《征途》在愛奇藝獨播上線。據片方統計，該片上線72小時收入破4000萬元，創造了網絡首播電影付費模式下的新紀錄。愛奇藝電影中心總經理宋佳認為，院線電影進入流媒體，是疫情偶然和科技發展必然的結合。宋佳透露，在長達將近6個月的時間，院線電影沒有更新的情況下，網絡端也就沒有更新，流媒體平台的經營狀況同樣慘淡。

“當我們缺少新片的更新時，電影頻道的用户自然會轉移到電視劇頻道或者綜藝頻道，更嚴重的情況是用户離開長視頻平台，走向短視頻平台。”宋佳表示，這時就需要持續的內容生產力，另外，流媒體促使電影發行策略前置，在電影生產階段可能就要考慮影片的發行路線：是繼續走院線發行，還是選擇流媒體？除了網絡項目的發行，如何實現最有效的運營、營銷，也是一道難題。

從愛奇藝以往的經營模式來看，該平台通過版權採購、網絡分賬將內容引進平台，生產、上線、推廣等系列營銷工作在院線階段就已基本完成。“然而，當我們選擇的影片還未經過院線認證時，我們並不確定它的營銷是否應該配有新的方式、方法論，這些產品也不單單是一種播放產品，可能還要賦予觀眾整個購買、觀影流程的體驗，是不是還要帶一些儀式感，這些問題在過去這段時間裏也一直困擾着我們。”

對於院線電影走進流媒體這一趨勢，五元萬象影業總裁姜偉談到了流媒體誕生的時代必然性，以及流媒體對院線電影的票房反哺，“相對於以往傳統院線單一的票房回收方式，在互聯網技術不斷發展的背景下，流媒體為內容製作者提供了更多的回收渠道，為電影人帶來了可持續性發展。”

原上海聯合院線公司副總經理吳鶴滬補充道，“在院線電影和流媒體之間，不能人為地製造長城去隔離它們，而是應該建立一條互補溝通的運河。尤其是在5G時代，大電影更要主動靠近、親近流媒體，用內容精品吸引受眾，讓市場自然分流，讓受眾自然選擇，通過大銀幕與流媒體共舞來擴大電影市場。”

未來的IP設計可能是網影聯動

“窗口期”是保護影院的傳統做法，按照慣例，中國的窗口期是一個月，北美則是三個月。最近，環球影業與北美最大的院線公司AMC達成協議，將窗口期從90天縮短至17天。近年來，窗口期變短儼然成為一種新的行業趨勢，姜偉也談到了中國影院需要在未來做到的抗壓準備。

他表示，按照環球的做法，電影在影院上映三週之後就能上線流媒體，然而，這不適合中國市場，“目前，在中國放映的電影是一個月的秘鑰，30天的窗口期比較合適，沒有必要提前，要給電影發行和放映端更多時間。”  

在北美頗為成熟的視頻點播模式（Video on Demand)，如今也會被國內流媒體採用，通常5元一部影片，北美則是5美元居多，也會出現《魔法精靈2》20美元、《花木蘭》30美元的情況。當談及流媒體的觀影收費模式是否會成為主流時，宋佳表示，除了現在已有的PVOD、TVOD和SVOD等模式，不排除未來有新模式出現的可能性，“沒有最好的模式，只有更好的模式。”

張一白導演認為，大銀幕和流媒體之間唯一的競爭是時間，而不是表達。“表演細節與情節細節帶來的震撼，只有在大銀幕上才能感受到，足夠精彩的內容創作，才能讓觀眾坐下來，放棄倍速觀看。”儘管互聯網促使電影生態蔓延和衍生，去影院看電影仍然是獨特的體驗，流媒體難以避免對大銀幕作品觀感質量的折損。

徐崢透露，“《囧媽》不僅使用了全景聲和IMAX的攝影技術，還專門跑到維也納錄製交響樂，所有的一切都是為大銀幕的院線觀影體驗做準備。而且整個劇情並不像《泰囧》那麼‘爆米花’，《囧媽》包含了一些情感的元素，觀眾在相對封閉的空間更能體驗這種情感，如果是在廚房一邊做菜一邊看，它的體驗感和我們想傳達的東西會有很大的損失。”

那麼流媒體可能打造出電影爆款嗎？徐崢認為流媒體對於大銀幕而言，是截然不同的介質、另一套規律，要想生產出爆款，必須有切實的研究。隨着流媒體的發展，新的技術必然會在內容端產生，“這種技術不是工業技術，而是質感技術。未來的IP設計可能是網影聯動，通過產生敍事的連接性，來吸引觀眾。”          

在宋佳看來，目前流媒體上並未出現大範圍的網絡電影爆款，這是時間問題，網絡電影並非降維打擊，它有自己獨特的結構和知識體系。“大家還沒有下定決心去生產一個爆款，還沒有想到什麼電影更適合放在網上播放。電影的核心是奇觀，網絡電影不僅需要考慮敍事上的奇觀，例如對於敍事節奏的把控，還要帶給觀眾技術上的創新，例如對於使用VR、AR等技術的思考。”

**鏡像娛樂（ID：**jingxiangyule）原創文章

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