“月經貧困”和被扎進女性身體裏的痛_風聞

　　最近一條關於衞生巾的微博引起了熱議。

　　一個我們從包裏取出來放到手裏都要小心翼翼的衞生巾為何能一石激起千層浪呢？其實仍有許多女性仍未擺“月經貧困”。

　　貧困在我們看不見的地方不意味着不存在，而不平不被揭露出來就永遠只能在隱秘的角落繼續侵蝕着人們。

　　隱秘在角落羣裏的不僅有衞生巾貧困女孩，還有更多的人，就比如説——無聲接受的女人。

　　無聲的沉默只會被忽略，會被遺忘。

　　我們無法用語言帶來感同身受，那文字不能表達的困窘不如用藝術進行陳述。

　　NO.1

　　一場關於節育環的展覽

　　——為什麼節育痛苦要由女性承擔？

　　沙子落在眼裏尚不能忍受，只會讓眼淚止不住的流，那你能想象一個金屬在自己身體裏嗎？

　　世界衞生組織的數據顯示，全世界佩戴節育環的女性有2/3在中國。

　　為什麼會有節育環呢?

　　二戰時期，整個歐美出於“優化人類基因”的目的，開始用節育環對婦女進行強制性避孕。為了增加節育環取出的難度，它的形狀被設計得很奇怪。

　　上環的婦女，都被認為“不配生育”，還有一些被認為精神有問題。這種避孕方式在二戰之後才興起，但節育環的運行機制和注意事項時，很多人一無所知。

　　很多女性在上環後都患了很多婦科疾病，例如出血、腰痠、腹墜等不良反應，嚴重的人還會子宮穿孔、感染病變。

　　周雯靜是1989年生人，目前旅居巴黎和北京，除了節育環，手術刀，女人體，避孕藥都是她的創作內容。

　　她因一次母親痛苦取環的經歷而開始了對節育環的瞭解與創作。

　　“我用的是節育環早期的材料：銅。按照1:1的比例，製作成300多個女性首飾，放在藍絲絨的布上，做成一個裝置作品。所有形狀都是歷史上真實出現過的，乍一看很美，帶着某種諷刺的意味。”

　　後來進行二次創作時，她把之前製作的節育環嵌入陶瓷之中，再取出來，燒製成了一個永恆的印記。和第一個作品相比，這個作品更強調疼痛嵌入的這種感覺。

　　選擇了一種紅色的墨水，像雲一樣暈染。這種形式上的冷和內容上的熱互相沖突，產生了讓人被刺痛的感覺。

　　她又開始對孕婦進行了雕塑的創作。

　　她用實心石膏創作了12個女性的身體，去掉了頭、手和腿，一切可以標示她身份、地位的象徵部位都沒有了，只留下了性徵：胸和隆起的腹部。

　　把雕塑放入紅色墨水之中，石膏吸水之後，呈現出了一種疾病在軀體上蔓延的效果。象徵着流血，流血可能是女性身體在生物層面上最頻繁的一種經歷：經期、生產、疾病、受傷…

　　而《避孕藥》系列就是根據避孕藥。它的藥理基礎就是把女性的生育能力當成一種病來治療。

　　這裏小印就迷惑了，難道生育能力是個病？

　　另外一個作品《增生》，畫的是乳腺增生的X光照片，在中國叫乳腺鉬靶。周雯麗把這個作品系列取名為《以疾病為名》。

　　很多人一生留下來最重要的圖像，可能不是他們的某張個人照片，而是她得了乳腺疾病之後拍下的X光片。

　　在生命和死亡之間有一個東西，就是疾病。米歇爾·福柯在《臨牀醫學的誕生》這本書中説過，其實人不是因為生病所以死亡，而是正因為他們會死亡，所以才有了疾病。

　　“這是我覺得醫學和藝術很重要的跨界點，我在這兩種目光之間來回穿梭。”

　　藝術家擁有的最大權力，就是對這個世界的詮釋權。藝術家不是科學家，不需要花大量的時間去做考證；他可以跳躍一些中間階段，直達感覺層面。用藝術來表達。

　　NO.2

　　女性身體權的歸屬

　　——主動權要交出去嗎？

　　“一旦你把決定權交給公眾，你離喪命也就不遠了”，這是現代行為藝術之母瑪麗娜·阿布拉莫維奇的一句名言。

　　這種行為藝術究竟是為藝術獻身，還是不顧生命的去“搞噱頭“，小野洋子用自己的一生詮釋了答案。

　　小野洋子的作品《剪》，屬於“激浪派”，這是一個極其古怪的藝術派別，比如一天保持沉默什麼也不幹，又比如剃光身上所有毛髮等行為。

　　提前做好行為藝術表現的宣傳，然後跪在一把剪刀面前，穿着整齊的她，任由觀眾拿着剪刀來剪碎她的衣服，而這場行為藝術可能會持續很久，也可能幾分鐘便完成，完成的標準則是把衣服剪到完全沒有為止。

　　她邀請觀眾上台來到身邊，並剪開她的衣服。隨着衣服支離破碎，小野洋子脆弱的一面暴露在眾人面前。

　　小野洋子的行為，並非只是讓人剪下衣服而已，還有着一個關鍵任務，就是剪下她衣服的人，必須把剪下的碎片送給最親愛的人。

　　剪下衣服是人性最黑暗的時刻，但送給最親愛的人，又是人性中最純真的時刻，兩者的碰撞，也正是一場赤裸裸的人性挑戰。

　　她想要讓人們直面自己人性中的黑暗與純真，真正去面對自己的善良與醜惡，或許是不可理喻的行為，也或許是為藝術獻身的行為，亦或是真正意義深刻的行為藝術。

　　NO.3

　　職業為何要加女性前綴？

　　——我的職業不是“女”畫家

　　珍妮·薩維爾：“作為一名畫家，你的工作是觀看，作為一名女性，從傳統上講，你的角色是被觀看。因此，這兩者結合在一起就形成了衝突。“

　　好在她直面偏見：“如果説我早年從女性主義思想中學到了什麼，那就是，當你遇到偏見，並且這種偏見無關藝術本身，而是關於事業方面的，那麼憑藉女性主義，憑藉你對父權體系的認知，你就能理解為什麼遇到這種事情，就不會失去信心，就能夠走下去。學到這一點非常有幫助。“

　　正因為如此，她才更執着更堅定的追求繪畫。“我喜歡繪畫，喜歡抽象繪畫，所以在進行從嘗試。”

　　她的作品尺幅巨大，大多以自己的身體為模特兒。她從女性的視覺和自己的感受入手，對自己的身體進行不同角度的觀察與表現。

　　她畫中的女性體格巨大，猶如巨石山丘，讓男性觀看女性時所產生的色情意識和態度，蕩然無存。

　　在藝術評論人士看來，薩維爾高感知的觸覺化表現大量的聚集於她的油畫畫面，這使得瀕臨抽象的作品滲入了猶如雕塑般的不可捉摸的異樣維度。

　　她通過繪製摟抱纏繞的身體來更新了她長久以來所關注研究的“身體”。

　　NO.4

　　為何就繞不開情色？

　　——美不該拘泥於低俗

　　如果説，弗裏達的自畫像是女性的自我陳述，那麼美國現代藝術之母喬治亞·歐姬芙的花朵就是赤裸裸的女性宣誓。

　　歐姬芙的花朵，專注對局部細微的刻畫，不再是安靜地被欣賞，而是極致地怒放，讓你不得不注意到其中的細節和奧妙。

　　但這樣扎眼的花朵備受爭議，批評家詬病她描繪的花朵視覺上給人以性的聯想，這對於當時的女藝術家身份來説，是一種不得體的禁忌。

　　歐姬芙只好回敬一記白眼：

　　“當人們以情色符號來解讀我的畫作時，他們口中所述的不過是自己的臆斷。”

​　　在美術史上，“沒有什麼比花朵更適合女性”的觀點,一度讓女性藝術家的創作主題只能在靜物和花卉間徘徊。

　　所幸，在新的畫筆下， 脱去“女性氣質“枷鎖的花朵，在藝術家賦予自我思考和更多的象徵意義後，才真正綻放了原始**「 野蠻生長 」**的藝術生命力。

　　你以為我畫的是花？其實畫的是刺兒啊！

　　近年來

　　隨着女性的地位的提升

　　越來越多的人投身到

　　為女性發聲的事業中

　　其實有時候放棄傳統的語言

　　藝術也可以是很好的溝通渠道