“拍完《八佰》，我好像開竅了” | 專訪杜淳_風聞

文 | 符瓊尹、江宇琦

 《八佰》票房破15億這天，杜淳去了趟位於上海的四行倉庫舊址。

在後來發布的長微博裏，他用“重回”、“熟悉”、“血肉相連”等來形容他當天的感受——兩年前，他在距離上海不到100公里的蘇州，一座幾乎完全復刻的四行倉庫裏，度過了整整10個月的時間。當了20年演員、演了幾十部劇，杜淳從沒覺得哪段時光像這10個月那麼特別。而更重要的一點在於，這10個月的“艱苦歲月”，是他自己主動“要”來的。

杜淳發佈長微博

“不愛爭”，這是一位和杜淳合作過的執行製片人對他最深刻的印象。當劇組裏別的演員都想着怎麼儘可能多點戲份、多點露出時，杜淳卻顯得格外安靜，沒他戲的時候他常常就一個人靜靜地坐着。對此杜淳本人也坦言，在此前十多年的演藝生涯裏，他幾乎沒有主動去爭取過任何一個角色、一部戲。

直到《八佰》的出現。

 “2016年底的時候，我聽説管虎導演有這麼個戲，那時候我連劇本都沒看過，但就是想演。”杜淳告訴毒眸，他的執念一方面源自一直想演一部軍事題材的電影，另一方面則是因為管虎。“他的電影氣質風格與眾不同，總能拍出非常好的作品，我一直很想和這樣的電影導演合作。”

於是杜淳人生中第一次，主動為了一部戲找上了導演。頭一回見面，管虎沒怎麼和杜淳聊劇本，只和他説了一件事：《八佰》這個戲很特殊，拍攝週期特別長。而在拍攝的10個月裏，既沒有假期，也不能隨意請假，只能在劇組裏頭待着，選擇了《八佰》就意味着必須放棄很多別的東西。

《八佰》海報

“很多演員聽了這點後，就都放棄了，因為真的得犧牲很多。不過我當時沒太猶豫，很快就答應了。”杜淳回憶稱，為了這10個月的“封閉拍攝”，他還推掉了日後熱播的一部劇。“沒啥後悔的，因為意義完全不一樣。拍《八佰》之前我就相信，這會是我人生的一個轉折點。”

“演繹”謝晉元

決定要拍《八佰》後，杜淳就完全把自己“交付”給了管虎。

剛和管虎接觸的時候，杜淳對於《八佰》會是一部怎樣的作品，其實沒有多大概念，更沒有想過這會是這麼大製作的一部電影。一直到2017年，和管虎在位於蘇州的拍攝場地裏再次見面時，看着還沒搭建完卻已足夠震撼的佈景，杜淳心生感慨：“到劇組一看，就知道（管虎要拍怎樣的電影）了。”

《八佰》中搭建的四行倉庫

杜淳對管虎的信任，很大程度體現在了角色的選擇上。在決定入組後，他一面做着準備工作，一面在等待着自己的角色。由於《八佰》是一部羣像作品，涉及人物眾多，所以究竟應該讓誰來飾演哪一個角色，管虎也思考過很久，以至於杜淳所要飾演的角色前後變過好幾次。臨開機前，杜淳在劇組裏遇到攝影指導曹鬱，曹鬱還有些納悶：“你的角色咋又換了？”

籌備階段，管虎也好幾次問杜淳“想演什麼角色”，杜淳的回覆總是很直白：“你看我適合演哪個角色，我就演哪個。但既然是一部戰爭戲，那我肯定希望能進到倉庫裏。”聽罷杜淳的回覆，管虎便總是會説：“我再想想吧，你也再等等吧。”

這一等，就等到了臨開機的最後一天。

謝晉元是整個《八佰》劇組主要人物裏，最後一個確定的角色。拿到這個角色後，杜淳也和很多人聊過管虎的這個選擇，大家認為管虎選他演謝晉元的原因，是因為後者本身有投筆從戎的經歷，身上有些文人氣質，這點和杜淳有些相似。不過杜淳並沒有就這個問題過多地和管虎討論，因為他相信導演的判斷。

杜淳《八佰》定妝照

但也正是因為直到開機前才接到如此重要的一個角色，杜淳感到了前所未有的壓力。尤其是在分析這個人物的時候，管虎曾告訴杜淳，《八佰》這個故事前後分三幕，謝晉元的戲份主要集中在第三幕的昇華部分。管虎告訴他：“前面鋪墊了那麼多，這是傳遞精神的時候，如果你的表演垮了，那整個戲都垮了。”

據媒體報道，《八佰》劇組在 “蘇州河”畔，不僅搭建了整個社會生態，包括獨立的水電供應和交通系統等，還為每個入鏡的角色準備了人物小傳，力求每個進入那個情境的人都知道，“我是幹嘛的，我今天為什麼走在街上，要去哪裏”。在要求如此嚴格的劇組裏，“吃透”謝晉元、演繹謝晉元，就成了《八佰》開拍後，杜淳最重要的一道功課。

《八佰》蘇州河畔的上海風光

和一般的劇組不同，《八佰》採用的順拍模式，按照時間線一點點往後推進。這樣的拍攝方法雖然費時、費錢，卻能讓演員一點一點深入角色。在倉庫守衞戰的這4天，許多角色會有心理上的成長或者變化，例如歐豪飾演的端午、王千源飾演的羊拐，就經歷了從“逃”到“戰”的變化。

 “謝晉元不同，他從進倉庫那一刻，就是為了赴死的。只要我們這個倉庫不丟，上海就等於沒有淪陷。”在杜淳的理解裏，進入倉庫後，謝晉元就有種“成魔”的狀態。這也就決定了，杜淳沒辦法像歐豪、王千源等人一樣，在表演中慢慢進入角色、實現“成長”，他的功課更多是在戲外——好在因為是順拍，杜淳在拍攝初期並沒有太多戲份，可以把更多精力花在人物準備上。

 為了能讓演員儘可能貼近人物氣質，管虎除了拉出大量相關的影片、書籍讓演員們學習外，還針對杜淳和李晨、魏晨等受過專業訓練的軍人的扮演者，安排了軍事化的訓練，包括訓練站姿、説話氣勢、端槍方式等。管虎的要求很直白，希望他們和其他人站一排時，一眼就得區分出來哪撥人是真正的88師524團成員。

杜淳在《八佰》中的端槍姿勢

而針對具備文人氣質的謝晉元，管虎還給杜淳“開了小灶”，找人教他毛筆書法。“謝晉元的字特別好，四行倉庫的博物館裏迄今仍陳列着他給妻子的家書。導演的要求特別高，讓我臨摹博物館裏放的謝晉元的字體，因為他想拍幾個字。”雖然這一構想在實拍中沒能被呈現出來，但杜淳卻覺得，這樣的經歷和學習，的確讓他在準備期間，更能體會到謝晉元的氣質，和他在倉庫期間的“孤獨感”。

戲裏的謝晉元是孤獨的，戲外杜淳也在嘗試着另一種“孤獨”。雖然戲份不是特別多，但杜淳還是在劇組裏待了8個月，並且大部分時候是沒有他的戲的。這8個月裏，除了學習、培訓，他更多時間就是和李晨一起健身，砍除了幾乎一切社交需求。 

“演員不能隨意脱離劇組，因為一旦離開了那個氛圍，出去吃個飯或者見見朋友，等再回來時就得重新適應劇組氛圍、重新融入角色。而只有演員們朝夕相處，彼此間建立一種站朋友、兄弟的聯繫，當站在對方面前時，才能流露出最自然的感情。”正是在這個過程中，杜淳才更明白剛見面時，管虎為啥會先不聊劇本，而是會提拍攝週期很長的事情，因為對於演員來説，這的確是一次漫長的修行。

《八佰》中的杜淳 也正是在這樣日復一日的“修行”裏，杜淳最終成功“演繹”了謝晉元。 剛進組的時候，杜淳對於還在糾結怎麼能符合管虎的要求，但拍到後面，他常常覺得自己其實並沒有在演戲。“有幾場戲，我以為得重複幾回，結果居然很快就過了。我當時就很納悶，還跟管虎導演説我都沒有開始演呢，怎麼就過了？會不會哪裏演得不夠？後來我慢慢理解了，電影就是不要你‘演’，你進入人物狀態，自然地表達出來就好。” 

成為杜淳 

儘管演到後期，杜淳覺得慢慢漸入佳境，但這一路過來並不容易。 

到今天為止，回想起來在《八佰》劇組的日子，杜淳還是會覺得格外特別：謝晉元身騎白馬與日本軍官談判時，曹鬱發現光不夠，於是這場戲便先“暫停”；天台戲前，謝晉元走到牆邊向大家敬禮，這一段前後橫跨了三個月；拍戲期間，大家每天排演、看天氣預報、等待合適的機會，“時間卡着幾點幾分，走到同樣的位置、同樣的風、同樣的鏡頭出來的陽光光感一樣，才拍”，錯過了就只能等待下一次……

走到牆邊這場戲，前後橫跨了三個月 即使“身經百戰”，初入《八佰》劇組的杜淳還是有些不適應。尤其是因為他此前更多是出演劇集，所以在管虎的鏡頭前他一度有些“茫然”。 “在表現得比較自然前，一開始管虎導演總説我，一看就是演電視劇演多了。”杜淳告訴毒眸，劇集表演動作幅度會更大、碎動作更多，但這樣的處理在大銀幕上容易被放大，眼睛多眨了一下都會破壞整個表演的氛圍。“台詞表達也需要適應，導演説我念台詞，一看就是經過嚴格訓練，學校裏走出來的本科生，抑揚頓挫字正腔圓。但是電影需要的是最質樸的、去修飾的東西，説話要自然，要像正常聊天一樣。”

《八佰》中的杜淳

就這樣，從拍戲時的一個眼神、一個動作，到某一場景的一次打光，杜淳跟着一眾兄弟們，和管虎一起硬生生磨了好幾個月，為了一個鏡頭連續耗上10個小時成了種常態。杜淳2016年剛見到管虎時，導演本人還神采奕奕的，但等到《八佰》拍完的時候，他原本黑色的鬍子就已經全白了。

但即使拍《八佰》的日子很苦，杜淳也仍樂在其中，採訪中他好幾次和毒眸提到，這次拍攝經歷對他來説太重要了，拍完《八佰》彷彿他整個人都“開竅”了。“以前我拍有的項目的時候，有時候一天能拍30場戲，但到這邊恨不得一場戲拍30天。中國有多少劇組能這樣做呢？講究，太講究了。”

杜淳抑制不住的欣喜背後，是終於能夠“做回自己”的喜悦。 

2010年前，杜淳更為人熟知的角色多是民國劇或革命劇中正派的英雄，例如《51號兵站》中的梁宏，《敵營十八年》中的江波，《走西口》中的田青。杜淳2018年參加綜藝《我就是演員》時，就有嘉賓感慨，當年的杜淳是圈內無人不知、無人不曉的地下黨專業户。

《敵營十八年》中的杜淳

這些“固有印象”的背後，或許也包含了杜淳出道早期的“有意為之”。他曾對媒體説：“一個演員的戲路還沒有完全定位時，過於輕易地嘗試諸多形象上的跨越，會造成觀眾對你的混淆感，讓你在戲路上的定位走入一個盲區。” 

30歲其實是杜淳給自己設的“一道坎”。當年他從北電畢業的時候，他們那一代的演員，很少有能直接去演主角的，很多人不在圈內待到30歲，很難得到真正合適自己的角色。因此杜淳當初就給自己定了一個時間時間線，要年輕的時候一個一個小角色去積累，並最終去找到更合適的落腳點。 

2011年新版《水滸傳》翻拍，杜淳在其中扮演“臭名遠播”的西門慶，到了2012年《北京青年》裏，他又則扮演了眼高手低的何北。這兩次嘗試不僅讓杜淳過了把“反派的癮”，也讓觀眾和業內看到了他不一樣的一面。其中西門慶一角，更是讓杜淳獲得了2011“影視風雲榜新勢力盛典”最具突破精神演員獎。正是從這個時候開始，杜淳的戲路變得越來越寬，而他內心裏關於要成為怎樣的演員，也有了更清晰的認識。

只不過，“清晰”帶給他的是更多的焦慮。

“隨着年齡慢慢越來越大，慢慢開始清楚自己的定位和方向後，有的戲就不太想接了。從收視、票房的角度來説我也能演，但不是我心裏面所想要的角色和所想要的內容的氣質。”杜淳透露，有那麼一段時間裏他很糾結，覺得身為演員很被動，有時候必須因為市場等因素而做出一定的妥協。“我很焦慮，是因為我更清楚我想要什麼，但並不一定總能得到到。” 

焦慮中，杜淳選擇了“寧缺毋濫”，有那麼幾年他接戲的頻率有所下降，而一些真的好的項目，即使是戲份不多，他也願意去嘗試。 

這之中就有2016年底上映的《羅曼蒂克消亡史》。作為一名很少出演電影的演員，杜淳在其中飾演了一位冷麪殺手車伕。角色台詞不多，甚至因為扮相原因，很難被人注意到“這居然是杜淳”，但就是這麼個小角色卻為他贏得了不少讚譽。

《羅曼蒂克消亡史》中的杜淳

“拍完《羅曼蒂克消亡史》，整個人感覺都不一樣了。和葛優、章子怡這樣的演員，還有程耳這樣的導演合作，才能明白這些人是怎麼創作角色的。原來我在自己那個領域裏面演一號人物，學誰也學不到。”電影殺青後，杜淳便對經紀人説，這樣的電影無論什麼樣的角色都可以接，“學到的都會轉變成價值的”——也正是在這之後不久，他結識了管虎和《八佰》。 

在《八佰》劇組裏，杜淳另外一大收穫，便在於能夠和王千源等資深電影演員接觸，看看他們是怎麼演電影的。多年前，當被問到最喜歡的國內演員是誰時，杜淳就提到了王千源和段奕宏，因為這倆人演戲專注、心無旁騖，從戲裏能看到生活的積澱。 

電影拍完後，杜淳的這種感觸更深了。“你看千源哥，現在可以算是他作為演員的黃金時期，什麼都是最成熟的，怎麼演都對。隨着年齡閲歷和生活的積累，當你再重新揣摩一個角色的時候，你會把你所經歷過的這一切都可以放到這個角色裏，他演到60歲都沒問題。所以我現在雖然要40了，可是我反而沒那麼着急了，找到好的角色再演，一切才剛剛開始，一切都不晚。”

正是因為有了這樣一段經歷，從《八佰》劇組離開後，杜淳在接戲上也多了自己的堅持。過去兩年裏，他只有兩部劇《無主之城》《時空來電》播出，且都是類型片裏的創新之作——前者在懸疑中帶着“科幻+喪屍”的元素，《時空來電》則是通過一部手機在不同時空聯手偵破多起懸案的故事。

《無主之城》裏的杜淳

《無主之城》上線時，有記者問杜淳，為什麼會想要嘗試這樣一個有些顛覆的新角色類型。杜淳聽完這個問題後表示，這部劇並不是自己的轉型之作，而是在劇裏真正迴歸了自我。“原來演的大部分角色都是裝的，現在終於是我了。”