5G會是打開電影產業“新大門”的鑰匙嗎？_風聞

文 | 張娜

編輯 | 江宇琦

　　1895年，世界上第一部公開放映、售票的電影《工廠大門》問世，這部由盧米埃爾兄弟用一架輕便手提式攝像機拍攝的電影，正式打開了人類走進光影的新世界大門，為後人們創造了無數做夢的機會。

　　時過境遷，經過了一百多年的時間，電影早已成為了當今人類社會最重要的藝術表達形式之一，而電影的拍攝、製作技術也從當年的輕便手提式攝像機，向IMAX攝影、120幀4K等先進技術邁進——如果説從業者在電影題材類型和視覺呈現上的創新，是在勾畫出幻夢世界，那麼技術的更迭，便決定了這樣的世界能有多麼絢爛。

　　而放眼當下，5G無疑是眾多電影從業者們，最為關心的一項技術更迭。近幾個月裏，關於5G商用持續普及、中國5G基站數超過40萬等令人振奮的消息持續放出，讓很多人對於5G世界的未來又充滿了更多的期待。

　　除了體現在讓傳輸變得更快外，5G技術的發展究竟能給電影產業帶來怎樣的變化和革新？在剛剛落幕的第十屆北京國際電影節上，由北京國際電影節組委會主辦，北京電影學院未來影像高精尖創新中心承辦“5G時代電影的發展與變革”主題論壇，便圍繞着這一話題展開了一系列討論。

　　

　　北京市廣播電視局二級巡視員，第十屆北京國際電影節組委會副秘書長董明，北京電影學院黨委副書記、副校長，未來影像高精尖創新中心主任胡智鋒教授，中國電影發行放映協會韓曉黎會長，中國電影科學技術研究所張偉所長，中國電影節協會副主席、清華大學教授尹鴻，愛奇藝創始人、CEO龔宇博士，融創文化集團總裁孫喆一以及著名電影導演郭帆等嘉賓出席了本次活動，論壇由北京電影學院副校長、未來影像高精尖創新中心首席產業研究員俞劍紅教授主持。

　　董明秘書長在致辭中談到，在5G時代，電影人要深入分析國內外電影產業發展對電影科技的新需求、新興的視聽技術、新一代信息技術和智能科學技術在電影行業的應用經驗，進而推動新時代中國電影高質量發展，使5G技術助力中國由電影大國向電影強國邁進。

　　而胡智鋒教授則將5G賦能中國電影看作是中國電影產業升級的關鍵一步，他在致辭中提及，“電影產業作為文化產業發展的重要組成部分和國家加強文化建設、不斷推進堅持文化自信的重要支撐，更應緊握5G技術大發展所賦予的時代契機。”

　　致辭過後，多位嘉賓針對相關話題，分別在主題演講環節中發表 了自己的看法。

　　

　　張偉所長演講的主題為《5G時代對中國電影工業發展的影響》，其中對於5G技術本身及其超高速率、極低時延、廣域鏈接、高移動性的傳輸會給傳統電影製片、發行、放映等各個環節帶來的變革趨勢做了技術性的推導。他認為，我國從電影大國發展到電影強國，技術發展與支撐是核心因素之一，在商用5G技術領域，我國在世界上已具備領先優勢。因此，5G對於中國電影產業的助力，充滿可能性與想象力。

　　而在《5G——電影的鳳凰涅槃》的主題演講中，龔宇博士提到，在5G時代之下，長視頻會變成輕應用，這會對市場起到刺激作用，帶來新一輪的業務增長；而視頻網站會演變為虛擬管道化的平台，在這個平台上，內容和觀眾可以直接進行C2C交易。與之對應的是，平台會提供付費的金融服務和創作的技術支持。此外，新的視聽形式——“遊戲電影”會在五年之內出現，觀眾可以直接進入到電影中享受超級的互動體驗。

　　最後，由尹鴻教授發表了主題為《5G時代的電影：變與不變》的演講，從電影藝術與技術互動的實質出發，對5G時代的電影形態做了探討與分析。他認為，5G技術的應用將會促成電影的自我革新，更視覺化、更體驗化、更多屏化與更互聯化的電影會在不久的將來應運而生。同時他也注意到，需求與滿足決定着技術創新的節奏，5G技術在電影產業的應用需要有堅實的工業化實踐作為基礎，而電影對於故事的呈現是永恆不變的藝術追求。在變與不變中，技術與文明互相促進，呈現出動態的時代進步。

　　在隨後的論壇圓桌環節中，韓曉黎會長、張偉所長、尹鴻教授、龔宇博士、孫喆一總裁以及郭帆導演對於中國電影工業化發展進程中亟需解決的問題、中國電影在全新技術背景中實現彎道超車的科研能力，以及5G時代可能引發的中國電影全產業鏈的變遷等內容進行了交流與碰撞。紛紛從自己的工作實踐中出發，站在投資、製作、技術、放映、市場等視角下，全景式地探討了當下中國電影在技術革新將要面臨的新挑戰和新機遇。

　　在整場活動結束後，針對5G究竟會帶來哪些新的技術變革，毒眸還與胡智鋒教授和俞劍紅教授展開了對談，以下是此次採訪實錄：

　　

　　胡智鋒：未來電影製作會更加智能化

　　毒眸：在後疫情時代之下，您覺得行業復工需要注意哪些方面的問題，在這一期間會出現哪些新的機遇？

　　胡智鋒：疫情導致行業整體的焦慮持續了差不多半年的時間，的確對中國電影行業產生了巨大的打擊，原來預計的一些現象級的作品，比如《奪冠》等影片都沒有能夠在春節檔裏被推出來。電影產業其實需要大片的拉動，這樣中小製作成本影片才有可能獲得更多的機會，這種拉動效應對電影產業非常重要。在後疫情時代下，影院終於復工了，《八佰》的出現給行業帶來的整體提振，拉動了七夕檔整體票房的上漲。

　　而在復工初期，我覺得業內可能需要注意兩個問題：第一，科學排片。受到影院關門的影響，今年上半年總共積壓了很多部片子，那麼現在影片選擇合適的檔期上映就顯得尤為重要。我個人雖然希望大片能夠集中爆發，在市場上產生強烈的帶動效應。但要知道，一部大片的誕生不容易，想要獲取相應的票房回報，還是要有節奏的陸續推出，不要過度扎堆出現。

　　第二，抓住機遇。這次疫情讓我們看到了電影產業其實有很多問題，比如説產業鏈上下游不夠完善，盈利結構太過單一，基本上都是在靠單一的票房收入做支撐。所以在疫情之後，需要把產業鏈裏上下游的盈利結構儘可能再豐富和完善一下。

　　比如在產業鏈上游可以利用技術節約成本。北京電影學院目前正在做一套新的VR推演系統，即對未來影片的關鍵的場景做一個模擬的推演，如果未來這種模擬推演能夠實施，影片在效益的提高和投資的節省上，也是一個大的推動。而在中下游階段，可以發展電影相關聯的產業。比如教育、培訓、主題公園、文化旅遊、餐飲等方面，都是以電影為核心，貫通其他產業鏈環節。

　　這次藉着疫情後的調整，我們希望把產業鏈拉伸的更長、更細、更精緻，這樣也可以避免未來再出現類似於疫情這樣的突發事件，給行業造成一種不可迴轉的衝擊。

　　

　　胡智鋒教授

　　毒眸：如今隨着5G技術的普及，行業除了您剛才提到的VR推演之外，您還能感覺到哪些技術層面的變化嗎？

　　胡智鋒：電影技術的發展真的是不可限量。其一，在技術的幫助下，整個製作會更加的智能化。通過模擬推演等技術，減少行業線下拍攝帶來的無效的時間投入。其二，技術可能會促使放映環節出現真正的變革。以往的放映是通過機器投射來產生光影效果，而這種放映的核心技術被歐美公司掌握在手裏。隨着國內已經發明出自發光的LED屏幕後，這種不需要投射，依靠自發光的LED屏幕，一旦普及，可以打破美國等國家對於核心技術的壟斷。

　　毒眸：在面對技術飛速變化的同時，高校要如何去解決教材更新，一些老師產業經驗偏少的問題？

　　胡智鋒：長江後浪推前浪，一代新人換舊人。技術的變革一定會反彈到教育體系當中，北京電影學院作為中國電影教育領航的高校，本身就在不斷地迭代更新。未來無論是師資、教材、課程設計，包括專業和學科，都會根據電影產業發展的情況來做一些適當地調整。因此，學校會用新人來建設新的專業和新的教材；同時，也會讓中老年的師資，去做知識結構的更新和更換，不斷地學習新的技術發展需要。

　　

　　俞劍紅：科技是手段，電影的核心還是人

　　毒眸：在您看來，5G技術會率先影響到產業鏈上哪一個環節？您覺得哪些問題是現在依舊沒辦法用技術去改變的？

　　俞劍紅：5G對電影行業的影響，體現在製作、營銷、發行、推廣等多個領域裏。藉着5G超高速率、低時延的特徵，我覺得可能首先會率先影響到放映環節，甚至會改變影院放映的模式。具體而言，是因為在5G的助力下，影院的銀幕不僅可以放電影，也可以實時傳輸體育賽事、音樂會等等，增加了播映內容的多樣性，把影院變成了社交媒體。

　　其次，以往放映依賴的是拷貝和密鑰，二者缺一不可，但在5G的幫助下將會實現智慧放映，省掉了運輸拷貝硬盤的環節，也會改變發行的方式。除了放映與發行之外，由於5G的信息保存率、傳輸速度都很高，於是在製作端裏，完全可以實現在多個場景下進行同時拍攝，導演甚至可以實時挑選素材、進行剪輯、渲染等動作。

　　而相對技術無法改變的行業問題，則更多的集中在故事的創意上。即使電影是藝術跟技術的結合，但核心還是藝術，電影強調的依舊第一是故事、第二是技術、第三是商業。

　　

　　俞劍紅教授

　　毒眸：您覺得中國電影的工業化水平，目前處在一個什麼階段？

　　俞劍紅：中國電影工業化跟好萊塢相比，我覺得還處在初級的起步階段。如果好萊塢是航空母艦，那我們可能還是常規艦艇，二者的差距很遠，但這並不意味着我們要妄自菲薄。因為中國有很大的電影市場，具有很大的商業潛力。特別是隨着5G時代的到來，中國電影正處在變革和發展之中。

　　比如我們正式成立的“電影工業化實驗室”，正是對標好萊塢體系，並結合國內電影的發展現狀，為中國電影工業梳理出一整套適合我國特色的製作標準。比如説在劇本、服化道、風險控制等方面，我們在學習好萊塢的製作水平時，也要求從業人員能保持一定的專業化。或許可以説，在電影製作領域裏，燈光、攝影、錄音等多個方面，都是中國電影工業體系需要提升的環節。

　　而另外一個工業化推進的要求，則體現在管理機制上。首先和國內不同的是，好萊塢基本是製片人中心制，即製片人必須對拍什麼電影負責，融資、宣傳、發行以及導演、主要演員的確定，都是由製片人來定。

　　其次，國內也沒有好萊塢所實行的工會制度。比如在中國可能會出現演員任性漫天要價、遲到早退等情況，但在演員工會制度的實行下，即使是最大腕兒的演員，如果出現這種情況，也會遭到製片公司的投訴，工會便會對演員的評估進行下調，導致演員的風評變差，後面接戲的機會也會減少。或許可以説，工會提供的是一種職業道德的制約和保障。

　　此外，好萊塢還具有着一套“白金法則”，即讓顧客説了算。將片名、預告片進行測試，結果不是製片人、導演個人所決定，而是片子拍完後，抽樣組織觀眾進行觀影。一部影片在走進影院之前，就已經做了很多標準化的測量。

　　國內想要趕超好萊塢的工業化水準，一方面是需要在技術硬件等方面的支撐；另一方面，還要完善國內行業的專業化機制和制度，其中也包括投融資體系、完片擔保機制、製片人中心制、類型化的生產機制等等。只有將硬件、軟件共同結合起來，中國才能夠實現電影的真正工業化。

　　毒眸：面對現在的工業化水平，高校會如何進行人才的儲備和培養？

　　俞劍紅：第一，我們圍繞着工業化、以及技術發展，增加一些新的專業，比如説技術系、視覺特效專業、視頻傳媒、數字媒體，包括跟遊戲關聯的課程等。

　　第二，傳統學科文導表攝錄美，最重要的還是對教學理念進行改變。電影學院的教學傳統更多地強調故事、編劇、創意，這些雖然也沒有錯，但這些傳統手段都是依賴攝影機拍出來，涉及後期製作、虛擬製作的教學相對較少。到了今天，大量的商業類型片需要頂級的視覺特效，像《地心引力》能獲得奧斯卡最佳攝影獎，其中大部分鏡頭不是拍出來的，而是由特效製作而出。

　　因此作為學校來説，要和國外優秀團隊多多交流。比如北京電影學院一直想辦一個國際學院，請國外一些著名製片人、編劇、導演，講述影視創作國際化融合的問題等等。我覺得電影學院在培養人才上，要學習韓國電影的創作經驗，一方面發展本土化的電影人，另一方面派一批人到好萊塢去學習。這種國際間的聯合培養，可以第一時間感受到新的技術和新的行業進步。