《説唱新世代》，B站的又一次後浪宣言_風聞

　　©劇焦一線原創

　　文丨楊怡

　　編輯丨張風屹

　　兩期播完，《説唱新世代》的豆瓣評分從剛開分時的8.4上升到8.8，作為B站第一次大投入製作的綜藝，實屬驚豔。

　　當説唱已經走到第四個夏天，選擇在這個時間點入局的B站起初並不被看好。一是缺少節目製作經驗，二是有點名氣的選手大多已經花落別家，再加上起初的報名條件中明確寫着招募對象是“18-25歲的年輕人”，擺明了是要做一檔專門挖掘新生力量的説唱節目，讓人不由得擔心起節目的專業度與可看性。

　　結果開播後很快就迎來大型真香現場，畢竟就連導師馬思唯都在看完選手錶演之後，連連發出“我今天過來學習了”“我真的開眼界了”的感嘆，足以證明後生可畏。

　　藉助後浪的奔湧力量，B站不只想打造一檔成功的綜藝。向節目中注入B站基因，然後通過《説唱新世代》為B站俘獲更廣泛的受眾，才是其真正的野心所在。

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　　萬物皆可B站，包括説唱

　　從“就這”到“真香”，《説唱新世代》只用了半集時間。

　　第一期節目一開始，選手們被分成四組，任務是在兩個半小時內合作準備一段cypher（麥克風接力），伴奏音樂和歌曲關鍵詞都由節目組現場指定。由於時間緊任務重，作品的最終呈現並不盡如人意。

　　不過局面很快就扭轉過來，當選手們不再受到時間和題材的限制，開始站上舞台唱起真正想唱的歌，亮眼的表現立刻就將節目效果全部拉滿。TangoZ的一首吳語説唱《Paradise》抒發了對於家鄉杭州的熱愛，於貞的《她和她和她》以朋友的故事為原型揭示出當代女性所面對的職場困境，聖代的《雨夜驚魂》則用敍事的方式批判了校園暴力。

　　高光時刻一直延續到第二期，石璽彤在《就算你活在二次元》唱出了“老二次元”們無悔熱愛的心聲， Rosedoggie用《叫爸爸》幽默地吐槽了社畜們共同的甲方爸爸，陳近南藉着《來自世界的惡意》鼓勵着飽受壓力的抑鬱症羣體，更加多元化的內容持續豐富着節目的內涵。

　　“萬物皆可説唱”是節目的slogan，在選手們的作品主題中體現得淋漓盡致。以説唱為載體，表達自己對於身邊萬事萬物的情感與態度，從自我推及他人再過渡到對整個社會的關懷，這是《説唱新世代》最大的亮點。

　　2019年10月，B站曾舉辦過一場名為“萬物皆可B站”的營銷大會，相同的句式並不是巧合，而是B站對於自我的重新定位與明確規劃。隨着《後浪》《入海》《喜相逢》浪潮三部曲陸續推出，" alt=“500” />　　“萬物皆可説唱”，實際上正代表着B站鼓勵個體多樣性、包容文化多元性的價值觀。《説唱新世代》的價值基調，與B站平台本身的自有調性保持着高度呼應。

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　　在後浪的地盤上野蠻生長

　　起步於ACG垂直社區的B站，雖然業務範圍在不斷擴大，以Z世代為主流用户羣的特徵一直沒變。這羣出生在1995-2009年之間的互聯網原住民，現在以及未來都是驅動在線娛樂市場的主要力量。在B站嘗試擴張的道路上，守住作為自身優勢的這羣既有用户羣體同樣重要。

　　《説唱新世代》之所以將選手主要定位於“18-25歲的年輕人”，相信其中也必然有着迎合平台主流用户喜好的考量，相仿的年紀可以帶來更多共鳴，從而讓節目的效果達到最大化。

　　40名選手中，既有在讀大學生，也有被節目組順手“撿”進來的UP主，當然還有因為説唱而變得貧窮的全職音樂人——共同點是，都不怎麼紅。

　　B站似乎也並沒有快速造星的打算，既沒有在節目當中穿插人物介紹短片，選手備採環節也大多非常簡短，獲得鏡頭的最直接方式就是通過自己的説唱表演。英雄不問出處，只要作品夠硬就配得上一句respect，像極了在B站上偶然發現欣賞的UP主後，為愛發電一鍵三連時的情形。

　　早在節目伊始，《説唱新世代》就向選手們發出了“希望自己的歌紅還是人紅”的靈魂拷問，雖然選擇沒有對錯之分，但節目似乎通過行動表明了自己的立場——只有當你先做出優異的作品，舞台機會才會垂青於你。對於屏幕前正在為了理想而奮鬥的年輕人來説，道理亦是如此。

　　當然，當觀眾們在閒暇之餘點開一檔綜藝，肯定不止希望從中收穫心靈雞湯，節目中的趣味性同樣非常關鍵。這樣一來，以年輕人為主導的《説唱新世代》便更具優勢，腦洞清奇，敢想敢玩，何愁沒有爆點。在保證節目主線能夠順利進行下去的前提下，節目組對於選手和導師的想法都充分尊重，並不橫加干涉，“自由放任”的政策之下，反而造就了許多意外之喜。

　　根據節目的賽制，每個選手每天都需要消耗一個嗶特幣，等到嗶特幣消耗完畢的那天，選手就會被自然淘汰。一般來説，獲得嗶特幣的方式是通過演出成績進行兑換，也有例外，比如説唱基地主理人黃子韜不惜豪擲千金與姜雲升打賭，一口氣就輸給他一沓嗶特幣。

　　節目開始錄製沒多久，便有選手面臨着嗶特幣即將清零的危機，於是大家不約而同地向“嗶特幣富人”姜雲升尋求支援。為了能夠公平地幫助到大家，同時又給節目錄制過程增加一點樂趣，姜雲升竟然在説唱基地裏自己辦起了battle比賽，每次獲勝的一方，就可以得到由他借出的“續命”嗶特幣。是的，並不是白送，等到其他選手在之後的階段賺回了相應的嗶特幣，還需要再還給他，相當於是進行了一次借貸交易。

　　這樣的戲劇性展開，讓第二期節目在接近尾聲的時候又被推上一個新的高潮，被網友們戲稱為《説唱喜劇人之理財新時代》。

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　　把 keep real 打在公屏上

　　“這個節目能養我到60歲嗎？”節目中的生活鏡頭裏，有選手窩在牀上，愜意地説道。

　　和同樣熱愛説唱的小夥伴們朝夕相處，住在節目組精心準備的宿舍裏，每到飯點都有工作人員準備餐食，唯一要做的就是全心全意地投入到創作的狀態中去，這樣的環境和氛圍的確非常難得。

　　彌足珍貴的是，在真人秀節目當中，往往會為了製造看點而刻意放大選手之間乃至選手與導師之間的矛盾，但在《説唱新世代》中暫時還沒有出現這樣的情形。令人感到為難或是尷尬的時刻固然有，但當事情發生時，記錄它，然後完整地呈現它，就像每個人在生活中都會經歷的那樣，這是節目對於真人秀中“真”字的堅持，也是對keep real的hip hop精神的貫徹。

　　第一期的cypher環節中，由於不認同節目的賽制，不願意在倉促的準備後匆匆上場，帶來一個並不完美的表演，Ty和夏之禹不約而同地選擇了放棄參與這個環節。在娛樂圈摸爬滾打多年的黃子韜，則認為既然選擇參加節目，就應該遵守遊戲規則，接連兩位選手的放棄舉動，讓他一時無法接受，當場憤然離席。

　　在總共不過75分鐘的節目時長中，有超過10分鐘的時間都在圍繞這件事情展開，選手充分地表達了不上場的理由，黃子韜也解釋了自己是因為太過真情實感才一時衝動，並且表示爭吵反而更促進了自己與選手之間的互相瞭解，有利於今後合作的展開。

　　雖然這個過程有些冗長甚至無聊，就連黃子韜離場後，其他選手面面相覷的畫面也被剪在正片中，但是可以想見，如果沒有這樣的鋪陳，很可能就會造成“全員惡人”的觀感。情緒化的導師、任意妄為的選手，衝突本可以被處理地更戲劇化，直接引導觀眾站隊，但是《説唱新世代》沒有這麼做。

　　相似的場面，在接下來的節目中仍在繼續出現。長相帥氣又開朗自信的周密，主動向現場的選手發出beatbox battle邀請，結果實力不敵低調的黑馬玄朗，慘遭落敗。在後來的自我介紹中，他很快給自己封了一個“打臉”的稱號，大方地承認了實力不足的事實，更顯出性格中豁達的一面。

　　battle的意義本就在於互相交流切磋，敢於站出來表演的人，和勝者一樣值得被欣賞、被鼓勵，沒有哪一方應該被塑造成譁眾取寵的小丑模樣。

　　“萬物皆可説唱”的命題之所以能夠成立，正是由於足夠真實。選手們得以真誠地表現自我，節目能夠如實地呈現他們的故事，這才有了精彩的羣像塑造與豐富的內容表達。

　　而這一切，都生長於B站的土壤，“萬物皆可B站”不僅已經成為現實，而且正在向大眾展現着無限的可能性。《説唱新世代》，只是B站的第一步。