去不去看《花木蘭》？_風聞

《花木蘭》在Disney Plus 上已經可以看了，只要是Disney Plus的會員（年費69.99美元，或每月6.99美元），額外再付29.99美元即可；並將於9月11日在中國大陸上映。

現在觀眾看電影首先是搜一下，看看評價，跟網購一個路數；因為畢竟兩個小時左右的電影，差不多一個晚上的心情，當然希望值回票價。除非個別電影從業者，爛片也看，就想看它到底爛在哪兒；哪怕別人都説爛，別看了，純屬浪費時間，自己都還是要看一下，為了用自己的鑑賞蓋章。

目前，豆瓣的評分是這樣的：

關於會不會花29.99美元在線收看，統計的結果是這樣的：

劉亦菲的義父陳金飛曾經跟劉亦菲講：“要打的話，你要能打。”意思是，如果想成為“國際巨星”混好萊塢，必須會武功，能演“打戲”。劉亦菲也沒有辜負他的期望，在這部戲裏確實“可以打”。

幾乎所有的華人演員或導演，除了尊龍之外，都應該感謝李小龍。因為他致力於發揮其個人特質，把他的個人愛好——武術，帶入美國電影，因而養活了幾代香港電影人。幾乎所有的華人電影人都覺得要混好萊塢必須會打，或者會拍武打；而混過好萊塢的大花們幾乎都拍過“打戲”。嗯，不武打不足以談“國際”，當然除了尊龍。

為什麼呢？其實，因為打戲好拍。

當然對演員而言，打戲也挺苦的，訓練威亞皮肉傷。但是，打戲的好處就是沖淡了文戲，打就好了，挺熱鬧的，大場面弄一弄，觀眾還不厭倦，也滿足咪蒙大師的“暴力、金錢、性”，三者必居其一的打造爆款定律。

而文戲就困難多了，對人物性格從內到外的刻畫，對演員演技、編劇對白、導演水平要求都高，做不到這個角色就是空的；做到這個角色就立住了，如果加上運氣不錯，一不小心，角色就成經典角色。

可是，拍了這麼多年武打，從李小龍到現在差不多60年了，再加上電影特效，觀眾已經完全無感，也就是武打拍不出花兒了。而且中國大陸崛起的95後、00後，從小大場面看過來，什麼打戲沒見過？但電影公司們仍想投機取巧，覺得武打、中國元素就能既討好美國觀眾又迎合中國市場，怎麼説呢，想的是很美。

一旦武打戲觀眾不買賬，文戲再弱，就會口碑一邊倒得低。劉亦菲一直不太會演文戲，眼神呆滯，所以評價總是呆木一類。當然，如果角色是冷如冰霜、不食人間煙火的那種，不靈動也沒有問題。但是，花木蘭已經被很多人扮演過，觀眾沒法兒不比較，文戲弱，角色就立不住。

當然，文戲弱，仍然有挽救的辦法；唯一的辦法就是外形加分。但是，《花木蘭》秉承好萊塢力求真實的美學，從頭到尾，劉亦菲的臉就沒有乾淨過，都是如下圖這樣的：

或者這樣的：

真的不是人人都有超越外表的演技，在這樣的外貌減分下，加上劉亦菲文戲本來就弱，已無迴天之勢。

如果武打就那樣，文戲又弱，觀眾就會把注意力放到服化道上。然而，《花木蘭》的造型如下圖：

而道具上的穿幫就比比皆是了，廣為流傳的一張圖：

觀眾覺得這分明就是刻意醜化，以及不用心做道具；如果都是抱着這樣的態度做電影，那2億美金的投資跟五毛錢特效的草台班子有何區別？

《花木蘭》還有一個主要賣點就是女權， “A girl became a soldier, a soldier became a leader, and a leader became a legend.” 女性權力當然應該保障，但是保障女權僅僅是鼓勵女人當士兵打仗麼？

文藝作品多少有“資治”的意味，或者至少力求對觀眾有所啓發，但如果拍電影就是武打元素、中國元素、女權元素的堆積，以迎合這個，討好那個，也太沒誠意了。當然有人説，《花木蘭》目標市場是小孩子，不是成人。嗯？難道價值觀與審美觀的培養不是應該從娃娃抓起嗎？

其實，《花木蘭》最大的賣點是迪士尼。如果不是迪士尼製作的，沒有人會罵，只會悄無聲息，無人討論。

不過呢，電影就是電影，恐怕不應該迷信製作公司，畢竟連《花木蘭》這部電影都在宣揚你要信自己、做自己啊。

非常好奇這部電影的票房會怎樣，拭目以待。

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