《花木蘭》第一撥影評來了，值得你進影院嗎？_風聞

撰 文丨鄭 文

編 輯丨奈 奈 

文娛價值官解讀：

ID:wenyujiazhiguan

一波三折的《花木蘭》終於定檔911國內院線上映，雖是一個炮灰檔期，且國外流媒體Disney+的片源早於9月4日已上線，但國人在疫情過後的報復性消費卻不容小覷。**國內院線僅七夕單日就收5億，《八佰》的票房也過了23億。**而口碑滑鐵盧的《信條》，票房又遠低於預期，這意味着《花木蘭》同檔幾乎沒有競爭對手。優劣勢都很明顯的客觀因素，讓這部國內院線特供版的迪士尼公主片，成績變得很難預測，當然，其中最大的變數還是來自於片子本身的質量。價值官記者收集第一撥影評，為本週末預備進影院的觀眾提供一些參考。不想被劇透的，請點左上角X出樓。

****外殼：巨大的審美差異****

花木蘭上線之初，國外的影評就出現了一個很有意思的現象：**代表媒體影評人的爛番茄新鮮度是82%，在迪士尼的公主片中排第二，應該算是不錯的成績。而代表觀眾喜好度的爆米花卻只有38%，儘管現在上升到46%，也依舊是很低的水平。**我們拿迪士尼較近期的《阿拉丁》來參照對比一下，爛番茄新鮮度是50%，爆米花是94%。顯然，代表民意的爆米花更能反映最終的口碑和票房成績。

而在流媒體上提前觀影的國內觀眾，又給《花木蘭》什麼樣的評分呢？豆瓣開分4.9，這並不是一個友善的開始。

其實早在海報和預告片釋出以後，《花木蘭》就不被看好，大部分的矛頭都直指向中西方審美與文化的不融合。服化道不倫不類且不説，大多數演員也都不是中國人待見的長相，用網友的話來講，是“每個演員都貢獻了史上最醜的臉”。

能看出這是鄭佩佩嗎？

原本觀眾對木蘭換回女裝還抱有一絲驚豔期待，也應該是劇情裏的一個高潮點，結果我們看到是這樣一張臉。

製作片傑森·裏德在之前的訪談中曾提到，拍攝《花木蘭》之前曾參考了黑澤明的《七武士》，大衞裏恩的《桂河大橋》《阿拉伯的勞倫斯》，也參考了中國的《七武士》《羅生門》《英雄》等。於是，劇中髒兮兮的乞丐造型和暗黑畫風大約也是有了出處。

可以理解，花木蘭造型的寫實風貼合她作為一名戰士的身份，但對喜歡“夢幻”風的公主片受眾來講是一大挑戰，有一種定位錯亂感。而要突出戰場的真實與殘酷，有必要那麼“髒”嗎？《阿拉丁》裏男主生活在貧民窟，可電影中貧民窟的設計卻如童話一般，尤其是男主住的屋子，又破又美，可見迪士尼並非做不到，如何去呈現“夢幻的寫實”。

而拋開戰場和陰森如地府的皇宮，《花木蘭》卻又給老百姓的服裝設計成大紅，大綠，大紫，可能這就是外國人眼裏中國的樣子。這種顏色飽和度極高的鄉土味，也充分體現在定檔海報的設計中。

來看看網友對這個辣眼睛的海報的吐槽：

而黃海設計的國產版《花木蘭》的海報，可能更接近於時下中國人的審美。

內核：文化背道而馳

再説回到電影最重要的劇情線。花木蘭的故事我們當然是很熟悉了，迪士尼的這一版也還是代父從軍，建功立業的大框架，但故事的內核，卻與中國人理解的木蘭精神背道而馳。

我們喜歡《木蘭辭》裏的木蘭，是因為，她就是一個和我們一樣的普通女子，非常平凡，不會武功，什麼都不會，她的初衷很簡單，就是為了不讓體弱的父親去戰場，所以選擇代父從軍。“將軍百戰死，壯士十年歸“，才是花木蘭戎馬生涯的寫照，**12年裏，她面對着男女先天體力的巨大鴻溝，和不容於世的心理壓力。**可是憑着堅毅品質，一直努力，最後贏得了所有人的尊重。

“誰説女子不如男“才是故事的核心。

但迪士尼版，卻**講的是一個擁有某種玄幻超能力“氣”的瑪麗蘇主角，成為世界中心的故事，這裏的花木蘭是與身俱來的女英雄，死了還有鳳凰保命。**這恰是美國式個人英雄主義思維的一種折射，與漫威的那些英雄都是一個套路，必須要有超能力，普通人的話就是鈔票加持成鋼鐵俠，總之，他們喜歡天選之子，不喜歡普通人的勵志故事。

文化的背道而馳，讓中國觀眾看《花木蘭》時，會有強烈的違合感。而製作上似乎也對不起2億美元的投資。

讓我們來看看網友的毒舌吐槽：

“這就是拍了一部鄉民械鬥版的冰雪奇緣吧，隱藏實力然後釋放。”

“戰爭場面雙方人加起來有100個嗎？還不如橫店古裝劇羣演多，這就是好萊塢大片嗎？還不如的橫店網大看起來豪華。”

“這種程度的打戲為什麼要請兩位牛逼的武打明星，我從立法院直接借兩位給你們都可以搞定”（台灣網友）

也有温和客觀視角的：

“對我們歷史文化不瞭解的外國人來説，這是一部打鬥精彩，場面景色壯觀的大片，還算流暢的劇情以及宣傳‘忠勇真孝’都挺振奮人心，熟悉的配色一響起來就會起雞皮疙瘩。但是以上全部優點都改變不了這個還是一個‘左宗棠雞’。雖然國內也常有架空背景的玄幻電影但至少不會錯誤的去用已知固有的某些元素去雜揉，都2020年了還得靠這樣的‘左宗棠’雞來輸出文化？有點難過。”

試水流媒體？

迪士尼的背水一戰

三度退檔的《花木蘭》，**最終選擇9月4日，以29.99美元的高端點播價，在北美及全球其他一些市場上線流媒體Disney+。**這對迪士尼而言，既是形勢所迫，也是破局之舉。

剛公佈的迪士尼2020財年三季度財報顯示，迪士尼今年淨虧損超47億美元，但Disney+在線點播平台卻因為疫情而增加了訂閲量，在8月初全世界範圍內已經達到6000萬用户。

迪士尼希望《花木蘭》可以幫助促進更多人註冊Disney+，且只要其中11%（700萬）的用户願意為該片支付額外的觀看費用，就能收回成本。

只是，近30美元的額外點播費用相當於三張電影票，還只是一次性點播，並非買下永久觀看權，確實是貴了一點。**Variety的投票顯示，85%的人表示不會點播，只有15%的人表示願意。**但因為大部分訂閲Disney+的用户都是有孩子的家庭，對家庭用户來説，這個價格也還是可以接受的。此外，中國等沒有Disney+的地區於影院上映的票房，總體來看，這種發行方式可能是迪士尼在特殊時期可以做出的最好的選擇。

《花木蘭》轉網播，其實也是年初《囧媽》退院線轉網播的好萊塢版本。

在迪士尼發佈《花木蘭》線上播出的消息後，英法兩國的院線均表現出了強烈的抵制情緒，甚至有英國院線老闆砸《花木蘭》海報的視頻流出，但讓人意外的是，美國的院線對此卻保持一致的沉默，有媒體分析，這可能是因為迪士尼已做好了事前的公關工作。

**而與院線曖昧不明的態度形成極大反差的是，華爾街則對此舉表現出了極大的熱情，消息公佈後，迪士尼股價迅速上漲了5%。****不少華爾街分析師在消息宣佈之後，將迪士尼的股票評級上調，並鼓勵投資者買入。**確實，《花木蘭》網播是迪士尼管理層向投資者傳遞的一個重要信號：作為有版權，又有製作實力，且準備通過網絡將電影發行也全方位掌控的娛樂業巨頭，迪士尼有願望、有能力也有膽識，完成面向流媒體的轉軌。

結語

好萊塢運轉了近百年的發行模式正在面臨變革，《花木蘭》是首當其衝的第一撥實驗品，而“院網同步”甚至“網絡首發”的模式，又會帶領着電影業去向何方？我們靜觀其變！

【原創聲明】

1.本文為文娛價值官原創作品，歡迎轉載