中國電影黃金組合經濟學_風聞

作者 / 念北

——終於又能看到「沈騰馬麗」一起演戲了，爺青回。

——還沒等到《唐探3》，先看看「唐探組合」也行。

——這不，「唐季禮+成龍」也來湊熱鬧了，齊活！

滿載着復工之後的期望，即將到來的國慶檔，冥冥中似乎集結了一眾中國電影的黃金CP檔。事實上，也正是這些具有票房號召力的主創組合，能夠迅速拉攏觀眾，成為大家茶餘飯後討論的話題。

回看國產電影市場，其實在這一路發展過程中誕生了不少黃金拍檔。有的是在一起演戲就能產生「化學反應」，極具觀眾緣的演員組合，有的是合作多年、親密無間的工作夥伴；有些組合在票房成績上所向披靡，有些組合則在作品口碑上人人稱道。

那麼，這些組合究竟如何形成，背後又有着怎樣的市場考量，以及觀眾期待？在此，拍sir也統計了部分國產電影市場上的黃金CP，一起來看看他們的戰績。

以導演為主軸 國產電影CP概覽

如果説電影是屬於導演的藝術，那麼藝術的創造也需要一羣人的共同助力。

不難發現，在一個牛逼的導演背後，往往也有一個牛逼的團隊支撐，可能是與之長期搭檔的監製，可能是經常合作的演員，可能是心有靈犀的編劇，總之，兩兩相交，或是三角永恆，成為觀眾認準和能夠經受市場檢驗的「品牌」標識。

在這裏，我們以導演為主軸，可以看到，市場上不乏一些亮眼的雙導演組合。比如在香港，彭發、彭順這對雙胞胎兄弟組成的「彭氏兄弟」曾經名噪一時，尤其是世紀之初的《見鬼》系列，成了驚悚片的標杆；有「麥莊」組合之稱的麥兆輝、莊志強，一高一矮，一胖一瘦，從《無間道》到《竊聽風雲》系列，鑄造了港片最後的輝煌。

▲麥兆輝、莊文強

內地的雙導演組合則似乎有着某種巧合的規律——大多出身於話劇。開心麻花陣營的閆非、彭大魔，宋陽、張吃魚，以及斯立戲劇工作室的周申、劉露，在這幾年期間，將一部部話劇改編成電影，形成了國產電影不可忽視的新力量。即便是鄧超和俞白眉，同樣和話劇有着不解之緣：鄧超畢業於中戲表演系，最早是國家話劇院演員，俞白眉則以編劇身份，創作了不少話劇。

或許正是因為話劇舞台的集體創作經驗，使得他們在轉戰電影製作時，也以這樣的組合方式去創作。

有些導演，本身也是一名優秀的監製，當他們迴歸到導演身份之時，也會有其他的監製為其出謀劃策。就像陳可辛曾經擔任過陳德森、彭氏兄弟等導演的監製，而在他拍電影之時，總少不了許月珍的監製，兩個人合作了近三十年。

這幾年，他們兩人也會以組合的形式或者分別監製一些年輕導演的電影，比如曾國祥的《七月與安生》《少年的你》，許宏宇的《喜歡你》《一點就到家》（待映），背後都有他們交錯的身影。

▲陳可辛、許月珍

徐克導演的背後，除了有製片人施南生之外，在轉戰內地的這些年，和陳國富一起創作了「狄仁傑」系列，形成了徐克+施南生+陳國富的組合。而在上世紀八九十年代，他曾以監製身份，和導演程小東一起，創作了《東方不敗》《新龍門客棧》等經典武俠片。

陳國富除了和徐克合作之外，在華誼任職期間，也以監製的身份和馮小剛一起製作了諸如《天下無賊》《集結號》《唐山大地震》等具有影響力的影片。

而近年來，以拍攝青春片成名的郭敬明，則和落落組成了監製+導演的組合，在《悲傷逆流成河》取得票房成功之後，兩個人再次合作了影片《如果聲音不記得》（待映），還有兩部待開機的項目《給初戀的你》《婚禮的那一天》。

導演除了需要監製的幫助之外，在創作上，劇本是真正的靈魂。因而，編劇和導演之間的合作顯得至關重要。當然了，大多數優秀的導演都具備編劇能力，除了和編劇通力合作之外，也會親自修改劇本。

▲馮小剛、王朔

在此之中，馮小剛和王朔應該是電影市場上最為人熟知的一對老拍檔，可以説，早期馮氏喜劇的形成就脱胎於王朔的文風，；杜琪峯和韋家輝，同樣創造了銀河映像的作品高峯。值得一提的是，如前所述的雙導演模式下，其實導演們也是各有分工，其中有一人主要兼任着編劇的職務。

此外，如張藝謀和劉恆、鄒靜之等著名編劇也分別合作了多次；婁燁影片背後，除了有合作多年的製片人耐安之外，梅峯是和他合作次數最多的編劇；路陽從藉藉無名時期的《盲人電影院》，到《繡春刀》系列，以及《刺殺小説家》（待映）背後，都有編劇陳舒的身影。

而在大銀幕上，真正能夠把導演、編劇、監製等主創團隊的想法詮釋出來的則是演員。在多年的合作過程中，一些演員成了某導演的「御用」演員，而常合作的演員之間也形成了一股莫名般配的CP感。

▲徐崢、王寶強、黃渤

諸如張藝謀和鞏俐，馮小剛和葛優，王晶和周星馳，周星馳和吳孟達，徐崢、黃渤、王寶強再加上甯浩，沈騰和馬麗，這些名字但凡出現在一起，大概就會自動生成電影畫面浮現在眼前；而像梁朝偉、張曼玉，張震、舒淇，余文樂、楊千嬅，則是最有影響力的大銀幕CP黨代表，所塑造的經典銀幕情侶形象是觀眾心中的意難平。

總的來説，伴隨着電影市場發展的不同階段，這些電影界的黃金組合們給我們帶來了豐富的作品，時至今日，也早已成為一種代表性的存在。

從惺惺相惜到分道揚鑣：

因義而聚，因利而散？

「鄧超和俞白眉為什麼能合作那麼久？」

「周星馳為什麼和吳孟達不合作了？」

「還能看到徐崢黃渤王寶強三人合演喜劇嗎？」

所謂天下大勢，分久必合，合久必分。關於這些CP們的最新動向，心心念唸的觀眾們永遠走在吃瓜的第一線。

上文所提到的也大多是他們留在觀眾心中的整體印象，來源於他們此前共同合作的作品，或是所塑造的經典銀幕形象。但是，這其中有些組合在如今的市場環境下，可能很難再見到他們合體，當然，也有些依舊是親密盟友關係，依然能夠因為合作獲得大量話題。

▲鄧超、俞白眉

而最初，他們之所以會成為最佳拍檔，大部分是因為識於微時，且志同道合。就拿被很多網友議論的鄧超+俞白眉組合來説，大概也是因為最早他和俞白眉相識就是當時他和同學們主演的畢業大戲《翠花，上酸菜》，涉嫌抄襲俞白眉編劇的作品《網蟲日記》，這其中的曲折當年也被訴諸報端。

或許就是不打不相識，無論是對戲劇還是對電影都有着相同的目標。也正因此，他們才能夠在一起合作多年。

韓三平和黃建新也是同為北電1983級導演進修班的同學，當時又同住一個宿舍，因而關係非常密切。在此之後的中影共事時光，一起策劃了多部作品，並聯合執導了《建國大業》《建黨偉業》兩部主旋律大片。

▲韓三平、黃建新

此外，如麥莊組合，陳可辛和許月珍，郭敬明和落落，路陽和陳舒等，都是相識多年的朋友，而後一起合作。對彼此的瞭解，使得他們能夠在創作過程中減少溝通成本，大大提高效率，同時也鞏固了他們的情誼，再加上有作品為背書，也就有了更持久合作的可能。

不過，在這背後更深次的原因可能在於，他們大多在同一公司，或者被“捆綁”在同一陣營。成年人的世界裏有一句殘酷的真理，「沒有永遠的朋友，只有永遠的利益。」在名利都被數倍放大的娛樂圈就更是如此。

可以看到，這些黃金組合多多少少都會有一些資本層面的合作，或是錯綜複雜的聯繫。比如陳可辛早在創辦UFO電影公司時，許月珍就加入一起合作，而後又加入了其創立的Applause Pictures 電影公司，擔任監製工作，後來兩人一起成立了「我們製作」；甯浩和徐崢同為歡喜傳媒的股東，這些年來一直都有合作；鄧超、俞白眉共同創立了橙子映像，投資“超劇場”；閆非、彭大魔共同成立了“西虹市影業”，周申、劉露也有共同持股的北京斯立娛樂文化有限公司。

▲甯浩、徐崢

想來，成立公司既是為他們之間的合作提供了資本保障，也是促使他們能夠長遠綁定的原因，畢竟大家都是站在同一條船上的人。

而演員之間的合作，有些是機緣巧合，有些是難得投緣，有些是「天作之合」，兩個人之間演戲所產生的火花，往往能碰撞出最好的效果，對於觀眾來説，也樂意且期盼着看到他們同框。

至於有些深入人心的組合為何後來會漸行漸遠，很少再一起合作，吃瓜羣眾們總會想象是否因為關係破裂，而大多數的官方説辭都會在被問及的當口回覆「沒有不和」。

不過，關於「不和」的端倪還是會有蛛絲馬跡，或是因為理念不合，一山難容二虎，背後牽扯的説到底也是利和名。比如，王晶和周星馳自《千王之王2000》之後再無合作，徐崢和王寶強自《泰囧》之後到現在也很少來往。

▲王晶、周星馳《千王之王2000》

當然，即便在當時可能真有嫌隙，再過個十幾二十年，還是能坐下來談笑風生，笑看從前。王晶依然在《圓桌派》的訪談中稱讚周星馳是最好的喜劇演員，所以，「活久見」大概也是時間過後的常態。

有些是因為各自的發展規劃不同。比如，早期的「麥莊組合」應該再加上一個導演劉偉強，三個人被媒體冠以「劉兆強」之名，從《無間道》《頭文字D》到《傷城》，都是三個人合作的作品，而自《傷城之後》，劉偉強赴好萊塢發展，麥兆輝和莊文強就一起合組了公司。即便現在兩人很少再聯合執導，但依然在合作，比如麥兆輝是《無雙》的藝術總監，莊文強是《廉政風雲》的監製。

▲《無間道》

也有的曾在採訪中直言是為了「規避風險」。彭發和彭順近些年來也少有合作，除了到內地發展之後的市場環境不同，他們之間也有一個共識，如果遇到票房有風險的題材，兩人會選擇分開拍——不能讓兩人一起“死”。

商業價值的背後：「青黃不接」的窘境

不管是現在還在合作，或者已經很少能夠再合體，對於市場和觀眾來説，這些CP們依然是能夠引爆話題的存在。

一方面，在於他們已經被驗證了的市場價值，或是口碑價值。不可否認，在這其中，大多數人都能夠獨當一面，但當以“組合拳”出售的時候總能賺取最大利益。

早些年在香港電影的黃金時代，東南亞以及台灣是港片最大的市場，很多電影在沒有劇情的情況下，僅僅憑藉幾個主創名字，就能先賺取一筆“賣埠費”以融資；即使是現在，影片還未上映，但是隻要宣傳打出某導演組合、或是某演員組合等主創團隊陣容，觀眾憑藉過往作品的觀感累積，大致也會心中有數。

▲徐克、程小東

就像鄧超+俞白眉，當年《分手大師》和《變形金剛4》同日上映拿下了不錯票房，以此才站穩了腳跟，即便作品口碑有爭議，但有票房號召力也是不爭的事實；同樣的，郭敬明+落落所創作的影片在口碑上也有爭議，但票房成績可觀，且在青春片領域，他們兩人擁有眾多粉絲基礎，也正是基於此，才會有後續不斷的合作。

另一方面，這些組合之間的合作，很多時候也代表了一個時代的開啓。如當年徐克監製、程小東擔任導演的《倩女幽魂》《笑傲江湖》等一系列電影，以充滿想象力的寫意風格，有別於邵氏劉家良、胡金銓等人的傳統武俠片，開創了“新武俠電影”時代；唐季禮+成龍，將龍式風格的動作喜劇電影帶入國際市場；麥莊組合將警匪片打造為香港電影的另一招牌。

▲唐季禮、成龍

內地如韓三平、黃建新聯手向主旋律影片的商業化進程邁出了第一步；徐崢執導的《泰囧》，不僅將國產影片的票房帶入了10億紀元的年代，也讓中國電影進入到新一輩年輕導演的快車道，同時也讓王寶強、黃渤成為喜劇代言人；2015年，沈騰、馬麗主演的《夏洛特煩惱》，也讓開心麻花成功進入電影市場的賽道，沈騰也成為新一代喜劇演員的代表人物。

當然，隨着時間的推移，CP背後的商業價值越高，其實也在一定程度上代表了市場上同類型潛在的“青黃不接”的窘境。

如同所有樹立了品牌知名度的產品，觀眾對於他們的追捧，既是對他們過往成績的肯定，對他們所塑造的角色的懷念，也是因為暫時沒有新的事物可以替代。

在這方面，最典型的要數香港演員。其實，香港演員中不乏黃金組合，如張家輝、劉青雲、古天樂、吳鎮宇等幾個演員之間多有合作，不過也可以看到，在如今的市場環境下，他們可以説是「萬能CP體質」，無論是誰和誰組合，都能撐起一部電影。

▲古天樂、劉青雲、張家輝

尤其是古天樂，作為香港電影的勞模，近年來總是出現在相似題材的影片中，和固定的這幾個人交錯着合作，觀眾難免也會審美疲勞，這背後正是關於香港電影老生常談的話題——青年演員的青黃不接。

內地同樣也有這方面的隱憂，尤其是在喜劇電影領域。觀眾們之所以會期盼着如“徐崢黃渤王寶強”鐵三角之間的再次合作，除了認可他們的喜劇形象之外，也是因為當下真正具有演技又能扛票房的喜劇演員並不多，這些年來也只有沈騰算是接住了班。

▲沈騰、馬麗

想來，當越來越多的年輕創作者能夠成為票房和品質保障，當更多青年演員各具魅力，且也能組合成新鮮的搭檔，那麼，電影市場才會更加生機盎然。

當然，「活久見」、「爺青回」的同框再多些也無妨，畢竟電影市場也需要「錦上添花」。