國產劇“片頭痛”的治癒之路_風聞

第2929期文化產業評論

近來，懸疑劇《隱秘的角落》《摩天大樓》《河神》《重啓》；都市劇《怪你過分美麗》《三十而已》；古裝劇《清平樂》等不同類型的國產電視劇都發力創意片頭。縱觀中外，創意片頭有哪些玩法？國劇片頭，又有着怎樣的發展史與“片頭痛”呢？

作者 | 周思藝（文化產業評論作者）

編輯| 枉文雨

來源| 文化產業評論

正文共計3925字 | 預計閲讀時間11分鐘

説起你絕對不會跳過的電視劇片頭，或許你第一時間想到的是《權力的遊戲》裏悲愴熱烈，機械感與奇幻性融匯一體的恢宏畫面；是《嗜血法醫》裏看似日常，實則處處雕刻着暴力與血液美感的鏡頭語言；是《絕望的主婦》裏用名畫演繹婦女地位編年史的絕佳創意……

但近幾年，隨着國產劇在技術應用、內容打造與營銷理念上向前沿靠攏，創意片頭也日漸在國劇中流行起來，成為新的競爭高地。比如最近，《隱秘的角落》《重啓》《河神2》《三十而已》等電視劇，就在片頭設計上引起了不小的討論。

獨具創意的電視劇片頭，有着令人着迷的氣息。它們能夠在每一集影片的開頭，高度凝練地傳達一部劇集的精神氣質，瞬間點燃你的想象和興趣，浸入劇集所創造的世界。縱觀中外，創意片頭有哪些玩法？國劇片頭，又有着怎樣的發展史與“片頭痛”呢？

五大類型，創意片頭這樣玩！

片頭，源於默片時代的電影字幕藝術。早期片頭只承載了信息功能，以簡單的字體和形式呈現影片名稱和演員、團隊名單，但視覺美感較為單一，缺乏創意，與電影主題和基調的關聯性較弱。

到了上世紀50 到70 年代，隨着索爾· 巴斯、凱爾· 庫伯等視覺設計大師將動態影像的設計理念帶入到影視行業，片頭設計便有了質的飛躍：一方面其在內容上與主旨的關聯度更高，具備了一定的敍事功能；另一方面在形式上有了更多創新，在動態圖像中融入了現實主義、現代主義和後現代主義等藝術風格。

而當下，數字革命不但為影視片頭的個性化創作提供了技術支撐，也促成了觀眾審美需求的不斷提高，片頭設計越發多元化、個性化，審美理念與表現手法也十分豐富。

縱觀中外劇集，筆者將創意片頭分為五種類型：

抽象創意派

通過抽象藝術和動態插畫來設計片頭，一方面能夠建構一種強烈的視覺風格，將觀眾帶入劇集的氛圍；另一方面可以將電視劇內容抽離並美化，創造一種或夢幻或懸蕩的效果。

今年的高分懸疑劇《隱秘的角落》便是其中的代表，動畫巧妙地結合劇集元素，通過混沌的黑白世界、臍帶中的嬰兒、小白船、追逐、迷宮等細節，詮釋劇集中人物的生命歷程與心路轉變，讓觀眾陷入童話與真相交織的漩渦。

△2020國劇《隱秘的角落》片頭

相比之下，美劇《奔騰年代》的片頭就更為動感和抽象，無論是線條還是色彩的整合，都極具個性和衝擊力，與劇集描繪的創業精英和數字信息時代極為匹配。

△2014美劇《奔騰年代》片頭

場景羣像派

對於電視劇來説，場景與人物往往是其重中之重。因而，也有不少劇集選擇以場景和羣像來建構視聽鏡語。這些片頭或是恢弘遼闊讓人熱血沸騰，或是光鮮華麗令人心生期待，或是陰暗肅殺讓人懸心不絕……

△2015美劇《毒梟》片頭

美劇《毒梟》的片頭就讓人頗為“沉溺”，充滿誘惑與危險的金錢、毒品與女人伴隨着奢華優雅的音樂，一幀幀展現在我們的面前，就像噬毒的玫瑰，刺血的荊棘，魔幻又現實。

△美劇《權力的遊戲》片頭

更為人熟悉的則是HBO神作權遊的片頭，堪稱百看不厭。當鏡頭掠過廣闊而遼遠的地圖，維斯特洛大陸的生長與征伐便生生不息，齒輪轉動與機械感所製造出的時空變換，混合着冰與火的色彩，帶給人強烈的震撼。

元素隱喻派

與場景的構建不同，一些電視劇只聚焦於與劇集有着強烈關聯的元素，通過特寫、解構和重構，用簡練的筆法創造出深長的意藴，引起觀眾的解讀興趣，鋪設劇情的走向。

最近熱播的國劇《三十而已》，它的片頭就在道具元素的設計上極富創意。夢幻水晶球中映照的繁華都市、破碎的戒指掉落在吉他上撥動琴絃、時裝店裏雕塑上的絲巾隨風飄起、夜空中綻放的人形煙花，這些細節都富有深意，箇中意藴也隨着劇中人物的經歷逐漸揭曉。

△2020國劇《三十而已》片頭

同樣，微博討論熱度較高的“盜墓筆記”系列《重啓》也屬於此類，片頭中通過沙畫式的場景與金色字幕元素還原了無邪的前半生：七星魯王宮、海底墓、藏海花、沙海等過往場景，一幕幕浮現於眼前，而後才是“重啓”之路。

△2020國劇《重啓》片頭

劇情定製派

所謂劇情定製，是在每一集的片頭，都有與本集內容高度關聯的設計。這類片頭主要有兩大功能，其一是提煉和引導：通過對正片的精簡和概括，提綱挈領，引導觀眾去探索劇集內容；其二是補充和説明：通過回憶、時空交錯等手段，與正劇內容形成呼應和互補。

懸疑劇《河神2》的片頭便以劇中主要角色唸白的方式，以角色身份的關鍵詞為線索，具有極強的暗示意味，讓觀眾情不自禁地參與到探索與解密遊戲之中。

△2020國劇《河神2》片頭

美劇《犯罪心理》則採用了更為文學化的方式，每一集片頭都會引用名人語錄，彰顯本集主旨。

△美劇《犯罪心理》片頭

豆瓣得分8.0的職場劇《怪你過分美麗》，則憑藉36個創意片頭的設計，讓觀眾感受到滿滿的用心。每一集的片頭或是回憶、或是劇情、或是隱喻留白，都與正劇內容融會貫通，又有所補充。 比如在最後一集中，設計了莫向晚與10年前的自己相遇的片段，巧妙而浪漫地結束了整個故事。

△2020國劇《怪你過分美麗》片頭

概念美學派

前面的幾種類型，在設計與取材上，仍然離不開劇中場景、人物、道具、台詞等客觀元素。但設計人員對於劇集本身的認識、理解與審美理念，才是片頭中的靈魂和精華。一個高度概念化、審美化、哲學化的片頭，能夠更好地起到召喚和審美功能，甚至成為一個獨立的藝術品。

最典型的代表就是《西部世界》。設計師帕特里克從劇中提煉出極簡而有象徵性的意象，賦予其極致的精神概念。第一個鏡頭你乍看以為是太陽從山脊升起，而後才驚覺這其實是一組光束正在勾勒機器人胸腔。每個意象都有着雙重解讀的空間，從完美潔淨的賽博朋克到飛沙走石的西部文化，彰顯出劇集主旨的張力。

△美劇《西部世界》片頭

電視劇片頭是技術與藝術，文化與創意的融合，隨着數字技術的更新與藝術意識的創新，這些類型還會不斷的演化和互融，其關係並非是涇渭分明的。對於國劇而言，如何在創意上不落窠臼，在類型上開拓新局，正是長遠的挑戰。

兩個轉變，治好國劇“片頭痛”

近幾年，國產劇播放媒介的網絡化和多樣化，給影視作品造成巨大的競爭壓力；英美劇的傳播一定程度上影響了受眾審美；數字技術的崛起也給影視作品的視覺表達帶來更多空間。因此，電視劇之間的競爭進入了更精細化的層面，代表一部劇集“門面”的片頭成為了新的競爭高地。從國劇片頭的發展，我們可以看到三大轉變。

從拿來到原創——東方美學的融入

過去，中國國產劇對於片頭設計並沒有一套自有的體系，更多是依靠“借鑑”。

比如，榮獲了2014 年的艾美獎最佳視覺設計獎的美劇《真探》，就是“拿來主義”的一大熱門。《真探》的片運用雙重曝光的影象藝術，將角色和場景重疊加在一起，用燃燒的火，聚焦的瞳孔，霧靄中的建築等映襯角色激烈、跌宕、沉鬱的情緒，融情於景，人性萬象。

△美劇《真探》片頭

這部劇的片頭給不少國產劇帶來了靈感，比如都市劇《好先生》、職場劇《獵場》、探案劇《民國奇探》都借鑑了《真探》片頭的設計風格。當年，《北平無戰事》的片頭甚至還鬧出了涉嫌“抄襲”《真探》的風波。

△國劇《民國奇探》片頭借鑑了《真探》的設計風格

但是近幾年來，以《都挺好》《清平樂》等國劇為代表，我們可以看到，獨屬於本土文化的元素日益凸顯，設計獨立性不斷加強，東方美學的韻致被融入到傳統的片頭設計中。

家庭倫理劇《都挺好》的片頭便用工筆畫搭配蘇州評彈，細膩的筆觸之間可見江南市井生活，極富地域色彩。而中國工筆畫強調“細節”和寫實的特點正好與《都挺好》這部現實題材影視作品相契合。

△2019國劇《都挺好》片頭

宮廷劇《清平樂》通過飽滿的色彩和國風寫意的繪畫風格來描繪繁華俏麗的勾欄、風起雲湧的朝堂、風物別緻的民俗。隨着“移步換景”，觀眾也逐漸進入到劇集之中，去領略宋仁宗盛情與遺憾的一生。

△2020國劇《清平樂》片頭

從製作到設計——創意理念的滲透

傳統的國產劇片頭一般以人物剪影、劇情片段加上主題曲渲染，便可以完成片頭的製作。這種缺乏設計感和可看性的片頭片尾，自然逃不了被“跳過”的命運。

近來的片頭設計，則在設計思路和創意手法上不斷向着英美劇看齊。比如懸疑劇中，就大量引入了開頭先講幾分鐘故事，然後再補敍片頭的手法。無論是之前的《心理罪》《白夜追兇》，還是最近的新秀《隱秘的角落》《摩天大樓》，都採用了這種補敍方式。

△2020國劇《摩天大樓》片頭

一些作品在片頭設計上也更加註重主旨的提煉和展示，賦予了片頭人文意義和審美特性。比如女性題材電視劇《不完美的她》的片頭，就通過中國地圖與標註性的句子，掀開了女性生存困境與家庭暴力的一角。

△2020國劇《不完美的她》片頭

可以説，無論在創新思維、技術手段還是視覺表現上，國劇片頭在近年中已經取得了不小進步。但通過對英美劇優秀片頭的觀摩和電視劇產業的觀察，我們也能夠看到國劇片頭還存在着許多上升空間。

一方面，創意片頭亟需資本市場的支持。《隱秘的角落》動畫設計師之一Jasmin小恬恬就曾在微博上表示，“預算有限，人生第一次給逐幀動畫上材質”，這句話很明確地表明瞭當前片頭創作的一大困境。如果沒有較高的資金投入，那麼創意片頭生長的土壤就十分貧瘠。

另一方面，國劇片頭在創新性和藝術性上整體還需要提高。如果説不少美劇片頭已經吃透了整部正片，企及到美學與哲學概念，達到了較高的藝術水準，國內的許多片頭才剛剛達到“畫面好看”和“話講清楚”的及格線。這種現狀自然與國產劇的整體發展是相適應的，也需要從電視劇產業發展的角度去長遠考究。

結語

片頭作為電視劇的點題之筆，啓幕之章，對整部作品的風格和概念有着深刻的影響力。**隨着流量紅利的衰落，受眾文化需求的提升，優質內容成為影視劇競爭的核心。而片頭則是這種競爭精細化，深入化，整體化的一種體現。**未來，打造創意片頭更成為一部佳劇的必行之策。