東方匠人手下的驚世之作_風聞

　　近期我們翹首以待的《花木蘭》終於快要和大家見面了，但是網絡上出現了嚴重的兩極分化，小印也再次重温了一下預告片。

　　不得不嚴重吐槽一下花木蘭去相親時候的妝容，這個堪比雄黃的黃色額頭，還有堪比蟠桃的雙頰，還有和日本藝伎一樣的粉底，就算是劉天仙也無法招架。

　　這中國不中國，日本不日本的妝面，西方人以為的東方美就長醬紫的？小印看了之後連連擺頭，今天小印就帶大家一起去看看什麼才是真的東方美的精華。

　　NO.1

　　南京絨花

　　南京絨花的歷史可是十分悠久，諧音“榮華”，相傳啊，早在唐代武則天時便被列為皇室貢品。明清時代更具規格，清康熙、乾隆年間為極盛時期。

　　南京絨花的色彩以大紅、粉紅為主，中間輔綠，間以黃色點綴，顯得明快富麗。

　　南京絨花的題材，則多取自民間喜聞樂見的事物，運用家喻户曉的吉利語言，寄託人們嚮往美好生活的願望。

　　製作絨花時，需經染色、軟化黃銅絲、勾條、打尖、傳花等近十道工序。

　　絨絲就像頭髮絲一樣，被銅絲夾子緊緊固定，製成毛絨絨的“絨條”。

　　絨條全部完成後，才能進行“打尖”的工序，還可以用鑷子把絨條捲起來做成各類花瓣形態。

　　如今，還有手藝人用絨花代替點翠工藝，以絲絨質感模擬出翠羽光澤，還能表現出其他仿點翠材質做不到的色彩漸變。

　　一般製作絨花的材料有孔雀羽，藍色進口粗紋紙，如今，染色鵝毛代替了翠鳥毛，進行點翠工藝的仿製，並將鵝毛根據需要染成深淺不一的藍。

　　我們在精良的影視劇裏也可以看到絨花的身影~

　　令貴妃頭上的絨花髮飾

　　史記：孝賢皇后（富察氏）勤儉節約

　　捨棄珠翠，改用草絨花為飾

　　《延禧攻略》與《三生》如此精美的頭飾都是絨花非遺傳大師趙樹憲定製的。

　　NO.2

　　英山纏花

　　雖然名為纏花，但花樣並不僅僅限於花葉式樣，而是豐富異常。

　　大多用多色絲線在以紙板和銅絲紮成的人造坯架或實物坯架上纏繞出鳥、獸、蟲、魚、花、果、漢字等美術品。

　　英山纏花可以用四個字來概括：“小”、“巧”、“精”、“活”。

　　“小”是指纏花的體積小。

　　“巧”是指纏花的構思寓意深刻。

　　“精”是纏花的技藝精巧。

　　“活”是指纏花藝術的形式活。

　　各類纏花分別表達了深刻的寓意。在婚事中也有應用，在禮盒中裝上纏有喜慶圖案的十枚銅線和十朵美麗的花，諧“十全十美”。

　　影視劇《大明風華》，演員頭上的髮飾就是纏花，精美絕倫。

　　NO.3

　　細工花

　　細工花，起源於日本江户時代，是一種用漿糊將布料黏貼成花等造型的精細手工藝，多用於和服配飾。

　　細工花製作，僅靠布片的摺疊翻轉，但是傳統匠人卻能做得繁複絕美。

　　傳統的細工花簪雖是華麗精美的，但它的配色往往更顯清淡雅緻。花朵的樣式往往選擇的也是清秀內斂的風格，主要有菊花、櫻花、紫藤、薔薇等，雋永俊秀。

　　細工花工藝通常又分為丸狀和劍形兩種，前者尾端呈圓角，後者呈尖角。

　　細工花以其精美著稱，工藝繁複且精細。

　　每一瓣花瓣都是手工製作而成，它的工序複雜，需要經過染布、漿布、裁布、捏製花瓣、定型、組裝等多重步驟，且每一道工序都是手工操作。

　　最著名的當屬關西藝妓佩戴的應季花簪，因為佩戴花簪是一門極其講究的學問。歌舞伎會隨着季節變化來改變花簪的類型。

　　比如，二月份是梅花，四月份是櫻花，五月份是紫藤或者鳶尾。

　　演繹日本歷史上最著名藝伎的故事《藝妓回憶錄》中，小百合頭飾上的細工花便應季花簪。

　　第78屆奧斯卡金像獎最佳攝影、最佳藝術指導、最佳服裝設計

　　演員章子怡

　　NO.4

　　緙 絲

　　緙絲又稱刻絲，這是一種經彩緯顯現花紋，形成花紋邊界，猶如雕琢縷刻的效果，而且雙面立體的絲織工藝品。

　　圖為《五百羅漢圖》局部

　　圖為《羅關根緙絲作品捐贈館》

​　　它採用**“通經斷緯” alt=“500” />的織法，而一般錦的織法皆為“通經通緯”法，即緯線穿通織物的整個幅面。**

　　它的織造工具是一台木機，幾十個裝有各色緯線的竹形小梭子和一把竹製的撥子。

　　織造時，藝人坐在木機前，按預先設計勾繪在經面上的圖案，不停地換着梭子來回穿梭織緯，然後用撥子把緯線排緊。

　　織造一幅作品，往往需要換數以萬計的梭子，其花時之長，功夫之深，織造之精，可想而知。

　　**緙絲的工藝流程，一般有16道工序：**落經線、牽經線、套筘、彎結、嵌後軸經、拖經面、嵌前軸經、捎經面、挑交、打翻頭、箸踏腳棒、捫經面、畫樣、配色線、搖線、修毛頭。

　　緙絲的創作往往很費功夫和時間，有時為了完成一件作品需要幾個月乃至一年以上，所以，一件緙絲作品的完成往往傾注作者大量的心血。

　　服裝上的緙絲技藝，東方氣質美女身穿手工緙絲，詮釋最新時尚藝術。

　　NO.5

　　蜀 繡

　　蜀繡又名“川繡”，與蘇繡、湘繡、粵繡齊名，為中國四大名繡之一，是在絲綢或其他織物上採用蠶絲線繡出花紋圖案的工藝。

　　蜀繡大師郝淑萍作品 | 雙面繡《芙蓉錦鯉圖》

　　東晉以來與蜀錦並稱**“蜀中瑰寶”**，作為中國刺繡傳承時間最長的繡種之一，蜀繡以其明麗清秀的色彩和精湛細膩的針法形成了自身的獨特韻味。

　　蜀繡以軟緞、彩絲為主要原料，常用的針法有暈針、鋪針、滾針、截針、摻針、沙針、蓋針等，講究“針腳整齊，線片光亮，緊密柔和，車擰到家”。

　　各種針法交錯使用，變化多端，或粗細相間，或虛實結合，陰陽遠近表現無遺。

　　這些傳統技藝既長於刺繡花鳥蟲魚等細膩的工筆，又善於表現氣勢磅礴的山水圖景，刻劃人物形象也逼真傳神，大大豐富了蜀繡的表現形式和藝術風格。

　　NO.6

　　團 扇

　　團扇，又稱宮扇、紈扇，是一種圓形有柄的扇子，它代表着團圓友善、吉祥如意。

　　**一輪明月形的扇子稱之為“紈扇”或“團扇”，也叫“合歡扇”。**當時扇子有長圓、葵花、梅花、六角、匾圓之形；亦有木、竹、骨等材之柄；還有扇墜、流蘇、玉器之飾。

　　扇面上常繡以山水花卉，款式爭奇鬥豔，閨閣仕女手搖團扇，清風徐來，不但可以平添主人嫺雅文靜的儀態，又能體現女性天真活潑的個性。

　　扇子主要材料是：竹、木、紙、扇、象牙、玳瑁、翡翠、飛禽翎毛、其它棕櫚葉、檳榔葉、麥杆、蒲草等也能編製成各種千姿百態的日用工藝扇。

　　造型優美，構造精製，經能工巧匠精心鏤、雕、燙、鑽或名人揮毫題詩作畫，形成中國扇文化。

　　古代團扇的形狀樣式

　　★圓形團扇

　　★花瓣形團扇

　　★芭蕉式團扇

　　★桐葉式宮扇

　　不少影視劇也都喜歡展現團扇的魅力：團扇搖搖，美人嫋嫋。

　　“銀燭秋光冷畫屏，輕羅小扇撲流螢。

　　天階夜色涼如水，坐看牽牛織女星。”

　　NO.7

　　景泰藍

　　景泰藍正名“銅胎掐絲琺琅”，明代皇室重視琺琅的生產工藝，特別是青釉有了新的突破。

　　明朝景泰皇帝特別喜歡這種瓷器。因為當時琺琅器多為藍色，後人稱之為“景泰藍”，從此皇宮景泰藍飾品風行，成就了一個佳話。

　　在銅質的胎型上，用柔軟的扁銅絲，掐成各種花紋焊上，然後把琺琅質的色釉填充在花紋內燒製而成的器物 。

　　景泰藍工藝的藝術特點可用形、紋、色、光四字來概括。

　　一件精美的景泰藍器皿，首先要有良好的造型，這取決於制胎；還要有優美的裝飾花紋，這決定於掐絲；華麗的色彩決定於藍料的配製；輝煌的光澤完成於打磨和鍍金。

　　所以，它是集美術、工藝、雕刻、鑲嵌、玻璃熔鍊、冶金等專業技術為一體，具有鮮明的民族風格和深刻文化內涵，是最具北京特色的傳統手工藝品之一。

　　【景泰藍製作流程】

　　景泰藍以典雅雄渾的造型、繁富的紋樣、清麗莊重的色彩著稱，給人以圓潤堅實、細膩工整、金碧輝煌、繁花似錦的藝術感受，成為馳名世界的傳統手工藝品。

　　故宮博物院收藏的掐絲琺琅纏枝蓮象耳爐,我國元代晚期作品。

　　元掐絲琺琅勾蓮紋雙耳三足爐

　　張同祿景泰藍《纏枝蓮紋鼎式爐》

　　隨着社會的發展，許多古老的手工藝由於生產技藝複雜、生產週期過長而被人們漸漸遺忘。

　　但是現在年輕觀眾可以通過豐富資源接觸傳統手工文化，更加直觀地感受到匠人手造的魅力，是一件特別有價值的事情。

　　讓我們重新感受工匠魅力，感受漫長的歷史中世代流傳下來的燦爛成果。

　　看完今日的分享，最令你歎為觀止的手工文化是哪一個呢？

　　你還有沒有其他的手工品想要介紹給大家，快快留下評論，讓小印看到你們的身影~