獨家|《摩天大樓》出品人夏鋭：按美劇要求，拍中國故事，這就是“中劇”_風聞

　　採訪/法蘭西膠片

　　撰文/君偉

　　媒體往往關注當下。

　　但這篇能看見未來。低頭走路，更要仰望星辰。

　　疫情橫刀剌斷了影視發展，重啓後好似病癒出走，吃力得很。

　　在這吃力蹣跚中，我們也偶爾看到了一些劇集傑作，比如《隱秘的角落》，比如**《摩天大樓》**。

　　它們流露出的氣質與品質與美劇、英劇相似，不敢言説抗衡，但起碼做到了上乘。

　　是時候這樣氣質與品質的劇集，需要一個振奮人心的標籤來命名了。

　　第一導演（ID:diyidy）專訪了《摩天大樓》出品人、總製片人夏鋭，他提出了一個全新的概念——“中劇”。

　　按照美劇思維與品質要求，做中國故事，這就是“中劇”。

　　《摩天大樓》就是一部“中劇”概念下完成的劇集。

　　頭部電影團隊參與制作，劇本以人物與故事為重，拍攝重畫面與影像語言，製作成本保駕護航。

　　夏鋭先生的“中劇”概念，將中國網劇、電視劇拉上一個全新的思維高度。思維跟上，意識跟上，行動才會生效。

　　UMG聯播傳媒董事長、總裁夏鋭以《摩天大樓》為“中劇”做起點，繼續沿着這一思路做劇、做電影。

　　而在他心目中，與“中劇”，或者好的內容相匹配的是，好的內容製作者。

　　他在此發出邀約：“希望那些願意追求極致內容的創作者來跟我們合作，我們彼此成就。”

　　01

　　與美劇、英劇對標，我們要做“中劇”

　　第一導演：《摩天大樓》是騰訊視頻的定製劇，也是UMG聯播傳媒第一部主控開發的劇集作品，應該説是大火，你們是不是很激動？

　　**夏鋭：**其實比較平靜，不僅僅是我，整個公司都比較平靜。在外界看來，我們公司第一次做網劇，而且又是第一部劇集作品，理應很激動，但實際上我們對做出好作品，既有執念，也有自信。

　　**第一導演：**這種自信來源於哪裏？

　　**夏鋭：**我先講個故事吧。

　　2019年5月《摩天大樓》開機不久，廣電總局對全國的一些重點劇集，幾大平台的一些重點項目做了一次調研，其中總局副局長帶領網絡司以及四川省廣電局一行十餘人來到了我們成都《摩天大樓》劇組拍攝現場進行調研座談。

　　當時騰訊視頻相關負責人、主創團隊以及我們製片團隊，都參與了這次座談會。

　　我作為出品方代表，表達了一個觀點，我説相比美劇、英劇、日劇、韓劇，為什麼不能讓“中劇”走向世界呢？美劇的成功邏輯是在好故事的基礎上做升級，就是好故事、好導演、好演員、好製作。

　　中國古裝題材的劇也開始逐漸往外走，比如《甄嬛傳》、《琅琊榜》。但我覺得代表現實主義的，反映當下社會生活的，還沒有走到世界去。

　　我在座談會上講的重點，就是希望總局的領導能重視扶持代表現實主義、反映當下生活的劇集，也特別提到，希望總局倡導扶持短劇集，降低藝人片酬，提高製作預算，真正讓“中劇”有國際的水準。

　　特別是針對《摩天大樓》這樣的短劇集，我們還專門提出一個觀點，每一集時長不固定在多少分鐘，根據劇情需要可長可短，最終總局也認可了我們的觀點。《摩天大樓》最終也是按照這個想法做的，最長一集60多分鐘，最短的30來分鐘。

　　我提出“中劇”這個概念，那“中劇”概念的核心是什麼？

　　首先是個好故事，按照美劇思維與品質要求，做中國故事，這是我認為的“中劇”的標準。

　　美國製作，比如《花木蘭》或者網飛的《三體》，都是這麼做的，都是中國故事，美國的製作班底。正是因為故事加好的製作品質，才有了我們大家所認知的好萊塢的標準。

　　其實中國無論是資金層面，還是技術層面，完全有機會這樣做，所以這是我們的一個初衷。

　　《摩天大樓》從一開始我們就這麼追求的，能不能做一部接近美劇標準的好的劇集。

　　第一導演：《摩天大樓》原小説很多公司覺得難改編，為什麼UMG聯播傳媒要做一部台灣作家的小説呢？

　　**夏鋭：**我們製片人發現了這部小説，作家陳雪的《摩天大樓》。

　　它是“理想國”出版的小説，“理想國”在中國出版機構裏屬於比較高冷的，它定位於一家開啓民智的出版機構，出版的一些書偏藝術和學術，極具人文精神。

　　這部小説在我們製片人發現的同時，已經有很多導演和製片人都觀察到了，只是大家都覺得開發難度係數比較大，而我們內部探討認為，**這部小説最大的特點是，它具有一種獨特的氣質，一個密閉空間的浮世繪，**主題在美劇裏面比較多。

　　當時沒多久美劇《大小謊言》就獲得了艾美獎，那部劇也是電影班底做的。已經有《大小謊言》了，我們覺得有了大方向上的對照，幾組人圍繞一起，案子交匯在一起的故事，其實是有深度的，所以對我們而言，信心一下就特別足了。

　　這時候我們有了一個比較好的創意方向，據此開始密切接觸導演。

　　陳正道導演是因為我們此前合作過幾部短片，也合作過一部網絡電影，總共合作了三次。我就把這部劇的方案和小説給到他，他很快給了回應，非常喜歡，覺得可以馬上找編劇來進行開發，所以很快就組建團隊，迅速往前推進這個項目了。

　　02

　　作家是源頭，導演是能工巧匠

　　**第一導演：**項目推進前期主要是劇本，聽説這個原著很多人都想改成劇本但都沒改成，你們怎麼做的？

　　**夏鋭：**前期因為有小説做基礎，我們內部策劃團隊有了很多種創作想法，一直在反覆地思考和打磨，也有了一些創作的基本方向。

　　在這個基礎上，我們再和陳正道導演溝通，他當時在韓國拍電影，所以前期我們更多的是在方向上的探討，大量的電話會議，大量的求證。

　　當時有兩個路徑選擇，一個路徑選是《大小謊言》式的，圍繞一個故事把幾組人物編織在一起，這個特別考驗創作難度係數。

　　還有一種是尊重原著的，就是A人物故事、B人物故事、C人物故事、D人物故事，最終一起走到某個點。但當時最大的問題是，在原著裏面沒有一根線能讓我們把這幾組人物串起來。

　　這個時候陳正道導演提出要加一條警察線，也就是現在劇集中的郭濤、楊子姍飾演的警察師徒，一下子把這個局給破了，把幾組人物關係串起來了。

　　**第一導演：**劇開播後，陳正道導演、作家陳雪什麼反應，他們有失望的地方麼？

　　**夏鋭：**今年《摩天大樓》上線當天，陳雪給我發了一個微信，向我表示感謝，説我們的團隊發現了這部小説，而且找到了那麼好的導演，最後拍出來得到那麼好的反饋，很感動，很感謝我們。我看了陳雪的留言，我也很感動。

　　我説我也很感謝你，沒有你的好作品，就沒有這個劇。

　　然後我還專門發了一條微博説《摩天大樓》的成功首先要感謝騰訊視頻，這毫無質疑，沒有他們，就沒有這個作品。

　　但是在創作過程中，最要感謝的一定是陳正道導演和作家陳雪，作家陳雪是源頭，陳正道導演是一個能工巧匠，特別感謝他們倆。陳正道導演微博還專門回覆了我：“謝謝夏總包容創作者的脾氣與任性。”

　　**第一導演：**怎麼任性了？跟陳正道導演合作怎麼樣？

　　**夏鋭：**陳正道確實是一個非常有才華的導演，在追求好作品上，也確實是非常任性的導演。我在我的微博中也專門回覆了他，有才華的創作者一定是任性的，正是他的任性才有了這部廣受好評的《摩天大樓》。任性代表着認真，代表着對藝術極致的追求。

　　《摩天大樓》這次合作，是我們第四次合作。四次合作，已經證明我們之間合作的默契。每一次合作的過程中，在創作和拍攝方面肯定會有這樣那樣的磨合。

　　跟他合作多次的編劇任鵬，也是我們的好朋友，有一次專門跟我説，“每一個項目合作，都會有這樣那樣的問題，**但只要結果是好的，其它都會煙消雲散，因為最終結果是解決所有不開心的良藥。**但前提是，結果是好的。”我非常認同這個觀點，大家為了一個好結果，既要妥協，更要包容，這樣才能相互成就。

　　03

　　什麼叫極致成就現象

　　第一導演：《摩天大樓》取得現在的成績，還有什麼原因？

　　**夏鋭：**我特別要説一點，就是我們運氣比較好。

　　我們此前和陳正道導演合作的一部作品也是跟騰訊合作的，因為這個機緣關係，首先想到的，還是跟騰訊合作。

　　實際上大家都知道，那時候愛奇藝已經開始佈局“迷霧劇場”了，我們這個題材很多人認為更適合愛奇藝。

　　我們找騰訊其實在某種意義上有些冒險的，但我們還是首選騰訊，而且騰訊也沒有拒絕這樣的項目，不僅沒有拒絕，還把這類項目當做一個創新賽道，這就意味着它願意給更多的資源、更多的資金，來扶持這樣的項目，所以我們一不小心成了幸運兒。

　　無論是劇本階段，還是他們內部過會階段，還是資金投入方面，他們都非常重視，一路綠燈，所以特別感謝騰訊視頻。

　　**第一導演：**2018年劇本通過，平台也OK了，2019年就完全投入製作了對吧？

　　**夏鋭：**對，在拍攝過程中，我們拍6天休1天，我不知道其它劇組怎麼樣，但我們嚴格這麼來，整部劇16集拍了將近4個月。

　　剛才我説了拍“中劇”，我希望導演不要特別焦慮、很急的狀態去做，工作人員都是在一個相對比較寬鬆的氛圍內去創作。

　　此外，我們也儘可能滿足導演創作上的需求。舉一個例子，第一集剛開始就是一場大戲，情節裏出現了一架鋼琴，最初這架鋼琴有品牌贊助，或者有品牌能用更低的價格供劇組使用，但是陳導的需求是，現在劇中這台鋼琴必須用最佳的，因為這個人物的身份需要這樣，但租借那架鋼琴要付一筆不菲的費用，但是為了劇集的質量，我們完全支持了導演的意見。

　　**第一導演：**所以這是電影思維，很多普通的電視劇就糊弄過去了。

　　**夏鋭：**對，這架鋼琴就和《綠皮書》裏那位黑人男主角用的同一品牌，叫施坦威，《綠皮書》裏不是有場戲，那男主到哪兒演出都必須得是施坦威，不是施坦威就不彈。

　　我想説的是，陳正道導演在參與拍攝過程中，基本上所有的要求我們都是一路綠燈。

　　預告片有一些需要獨立製作的音樂，陳導要用世界級的音樂，各種大師級別的音樂，那個版權很貴，我們這次用的是Audiomachine的音樂。

　　大家比較熟悉的電影預告片《變形金剛》、《追風箏的人》、《哈利波特》、《龍膽虎威》、《阿凡達》、《少年PI的奇幻漂流》等等都用了Audiomachine的音樂。其中最廣為人知的《City of hope》更是先後被《國王的演講》和《鐵娘子》選為預告片中的背景音樂。

　　我們也非常認同這樣的審美，哪怕是一開始預算中沒有，但我們也還是支持。

　　**第一導演：**這次製作上很有品質，是不是投入也比較大？

　　夏鋭：既然要提美劇的品質，那我們在製作上首先選擇了一個豪華班底，以陳正道導演領銜的三位導演，他自己負責女性情感戲，比如Angelababy電梯落淚的片段，以及核心人物的塑造，吳中天屬於杜琪峯一派，更適合拍攝劇中風格較“硬”的部分，許肇任擅長家庭關係的場景構建，就拍攝諸多家庭戲。

　　《摩天大樓》有四位編劇，兩男兩女。女性單元如李茉莉篇、吳明月篇由殳俏、易帥婕兩位女編劇負責，男性單元如謝保羅篇、顏永原篇則由沈洋負責，任鵬則進行收尾，在性別與數量方面，編劇的挑選達到了很好的平衡。

　　除此之外，我們服裝、美術、攝影都是金馬獎、金像獎獲獎的團隊，而且他們也都是電影製作班底。

　　當然，我們這次所有角色的演員，從郭濤到楊子姍到Angelababy，以及其他一眾主演，全部在線。

　　為了能夠讓劇情更明晰，陳正道導演邀請《大理寺日誌》團隊在“吳明月”篇做了大量的動畫內容，國漫與懸疑的結合，也是一種創新。

　　後來他給大家解釋，説用《殺死比爾》那種做法，在劇情裏面加動畫。我們也很支持這種大膽的創新。

　　我其實一直想做到網飛品質的劇集，你想做極致的東西，就需要為這個極致買單。這就意味着出品方不能算小賬，一切以品質為目標。

　　我們UMG聯播傳媒slogan：“極致成就現象，現象改變世界。”

　　只有追求極致內容，才能成就現象級的作品。

　　04

　　做極致好劇，更渴望與願意追求極致的導演合作

　　**第一導演：**什麼叫“極致成就現象”？

　　**夏鋭：**極致成就現象的核心邏輯是什麼呢？

　　**就是你得為這件事情付出最大的努力，這個努力就是你個人才華及實力的全部，你傾盡一切。**它還包括時間成本、資金成本、人員成本，等等。

　　更深層的邏輯是，你永遠不滿足於當下，總覺得還有可能更好，並願意為這種可能付出更多。

　　**第一導演：**作為一個行業新公司，你們這樣追求極致，創作上是不是給自己設了太高的門檻？

　　**夏鋭：**是的，創作本來就是跟自己較勁，我們一直在找同道中人，如優秀的編劇、有才華的導演，還有有追求的藝人，大家的共同目標，都是有一部好作品。

　　難歸難，但是我們只要努力過，而且把你的努力做到了極致，最終能不能成為現象，有的時候需要一點點運氣。俗話説，一直努力的人，運氣也不會太差。

　　**第一導演：**回到“中劇”的概念，你希望影視行業有怎樣的驅動，才能讓你所倡導的“中劇”成為一種行業共識？

　　**夏鋭：**不是我倡導，應該是大勢所趨。

　　前不久，我看到章子怡在評價《隱秘的角落》時，也提到“中劇”的概念，可以説是不謀而合。這兩年各大平台也都在創新，像騰訊視頻的創新賽道最早有《東方華爾街》、我們的《摩天大樓》；愛奇藝有“迷霧劇場”，才有了《隱秘的角落》；芒果TV正在打造的周播劇場“季風劇場”，也是12集左右的超級短劇場。

　　很多導演都在參與平台的這些創新，大家也都看到了這個趨勢。接下來，作為製作公司，團結有才華的創作力量，給予他們最大的支持，一部又一部能真正走出去的“中劇”，也將指日可待。

　　**第一導演：**下一部UMG聯播傳媒的作品有規劃嗎？

　　**夏鋭：**有，《摩天大樓》就是我們要推出的系列劇集。我們當年拍的第一部微電影《牀上關係》就成了系列IP，第一部微電影由張元導演，沈騰、李昕芸主演；第二部微電影由劉奮鬥導演，廖凡、朱珠主演；第三部網絡電影由陳正道導演，包貝爾、王真兒主演。

　　我們很早就有這樣的IP意識，《摩天大樓》更多的是個概念IP，我們的希望在每一座城市，都有一座“摩天大樓”的故事，比如台北101、北京的中國尊、吉隆坡的雙子座、紐約、香港……

　　**第一導演：**這個想法很酷！

　　夏鋭：是的，想法確實很酷，但創作難度係數也比較大，自己給自己佈置了命題作文，所以我們特別歡迎那些作家、編劇、導演來和我們一起創作一座又一座“摩天大樓”的故事。

　　**第一導演：**期待看到下一季《摩天大樓》！