首創“沉浸式彈幕”，酷我暢聽為什麼是音頻產業的標杆玩家？_風聞

“古老”的長音頻市場正逐漸泛起波瀾。

一方面，諸如喜馬拉雅、荔枝等老牌玩家的確曾一度引燃戰火，但在硝煙散盡之後卻未能上演互聯網行業常見的一家獨大的劇本。過去五年彼此之間的“相安無事”，折射出老牌玩家們依然未能打磨出健康的商業模型，進而實現突圍的迷茫。

但另一方面，長音頻市場所藴藏的巨大潛力，反而吸引了更多新玩家先後入場。從騰訊音樂娛樂集團、阿里、網易到新生代的字節跳動與快手，都在最近不斷投入資源，加速產品線佈局。

顯然，對於當下處於新舊交替之際的行業而言，無論是原地打轉的老玩家，還是試圖超車的新玩家，都迫切需要一款現象級的標杆產品出現，藉以觀察行業發展的規律與本質。

誕生不過四個多月的酷我暢聽正在承擔起這一角色。在“內容生態＋流量攪動”兩手準備之下，酷我暢聽不只以亮眼的運營數據，真正意義上探索出了在線音頻市場新模式，更值得關注的是，其被同為新玩家的競品“像素級”致敬，更坐實了行業發展新標杆的地位。

01 酷我暢聽的狂飆突進：引領行業趨勢，定義行業標準

我們不妨先對老牌玩家們的處境做一個梳理。

作為“在線音頻行業第一股”，年初上市的荔枝理應在商業模型上更為成熟，但實際上目前仍處於虧損狀態。Q2財報顯示，荔枝不僅在營收方面依舊出現了下滑，代表造血能力的付費用户規模也一直徘徊不前。財報發佈當天其盤後股價便累計下跌4%。

行業的“老牌玩家”喜馬拉雅也並沒有好到哪裏去。目前，月活接近1億的喜馬拉雅深陷版權、主播廣告報備糾紛與盈利模式不清的泥潭中，一再推遲IPO。

沒有比較就沒有傷害，上線不過四個多月的酷我暢聽就交出了一份漂亮的成績單：

據騰訊音樂娛樂集團最新一季財報數據顯示，在第二季度，TME的長音頻內容池進一步得到了拓展，授權作品數量同比增長了近300%，尤其是文學作品、廣播劇和脱口秀等類型的長音頻內容增長迅猛。同時，第二季度長音頻MAU的滲透率提高到了9.4％，遠高於去年同期的4.6％。

值得一提的是，就在上個月艾媒諮詢集團舉辦的“2020全球未來科技大會”上，酷我暢聽還擊敗7000多家參選企業，斬獲“年度創新文娛平台”大獎。

可以説，老牌玩家們的低迷既給了新玩家們更大的壓力，也從某種意義上幫助酷我暢聽們“排除了錯誤答案”——非高度創新，趟出一條原創路徑，不得以突圍。

當然，最大的肯定莫過於同行致敬——“沉浸式彈幕”正從酷我暢聽的首創功能，成為新玩家的“入場券”。

作為TME長音頻戰略的落地產品，酷我暢聽入局之時便揹負着推動行業不斷探索版權開發、玩法創新、音頻標準化的職責。這使其一開始便提煉出了清晰的思路並推動落地：

今年4月，酷我音樂副總裁肖軼就曾明確透露，酷我暢聽正在探索音頻可視化，將為用户打造“沉浸式彈幕”，為用户提供承載聽覺的朋友圈。7月“沉浸式彈幕”功能便已上線：

在精美漫畫、場景動效等貼合場景的氛圍營造之下，用户伴隨着主播聲音，通過閲讀反饋、劇情參與、內容探索等一系列玩法，實現了更加立體、生動、充滿空間感的沉浸式體驗。

比如人氣IP《雪中悍刀行》與“沉浸式彈幕”便是典型的成功案例。作為一部以畫面感和人物刻畫見長的作品，“沉浸式彈幕”使之打通了小説、廣播劇、互動社區甚至漫畫繪本之間的壁壘。

這不僅為用户提供了更加完整的感官體驗，更打造起了一個基於同好的交流圈層，極大地釋放了年輕一代自由表達的慾望。參與點映會的用户紛紛表示，其沉浸式彈幕玩法也非常值得期待。

無獨有偶，酷我暢聽的“沉浸式彈幕”上線兩個月後的9月8日，網易雲音樂上線新內容版塊“聲之劇場”，宣告繼續加碼長音頻市場。同時，網易雲音樂還為其“首創”了“聲畫同頻”模式。

然而，從其官方描述——“以音頻為基礎的同時，實時匹配精美場景圖，同時增加彈幕互動，營造出良好的社區氛圍，帶來真正沉浸式的互動體驗”不難看出：

無論是設計初衷還是實現形式，網易雲音樂的“聲畫同頻”模式，都“致敬”早已誕生兩月有餘的酷我暢聽的“沉浸式彈幕”——心疼一波酷我暢聽，命名上少了點花裏胡哨。

不難看出，實打實的亮眼數據，已經使酷我暢聽成為了行業標準制定者。

02 酷我暢聽何以成為新標準制定者：着眼全鏈條，打破行業困局

一波對比，我們不難得出結論：傳統路線下的老玩家已經在當下的在線音頻行業陷入了困頓之中。箇中原因，我們不難從前不久的一次行業大地震一窺究竟。

今年7月，包括驢蛋先生、神彩飛揚、京城人文君、Fmt8可樂姐姐等百餘名頭部音頻主播在各自的社交平台上打出“再見，喜馬拉雅”宣告跳槽，一度引發了行業熱議。

據相關人士透露，其背後的原因在於優質內容得不到推薦位和高曝光，這批主播接連向平台投訴，但卻遭到降低綜合排名、取消優質主播資質等不公正待遇。

其背後昭示的正是傳統路線下的創作生態惡化。在白熱化的競爭之下，馬太效應不斷強化，八成資源向兩成頭部主播不斷傾斜，大量優質主播與平台之間的矛盾日益加劇。

作為一個仍在高速發展的朝陽產業，主播們無疑會更加看重成長空間。但老牌玩家們一方面受限於基本盤，資源有限，無法兼顧到腰部及尾部主播；另一方面，平台無法建立尾部-腰部-頭部的自循環生態，長遠看來也不得不面對優質內容斷檔，頭部內容成本不斷升高的窘境。

對比之下，酷我暢聽為何能成為一眾主播的下一站？核心在於通過着眼於全產業鏈的佈局打破行業困局，走出一條不同於老玩家的路，制定了新的行業標準。

用户端，打好紮實的基礎，基於背靠TME擁有的以絕對的內容資源整合優勢，結合領先的技術佈局，為用户打造無可比擬的全場景“聲態”體驗。而在生產端，憑藉豐富的內容資源，既能借優質IP擴大影響力，又能保證之後充足的內容供給，打造出獨特定位與人設。

比如，從去年制霸網文榜單的《詭秘之主》，到網劇圈粉無數的《白夜追兇》，爆款IP的接連進駐既為創作者解決了版權焦慮；更賦予了後者憑藉國民IP話題性走紅出圈的可能性。

不僅如此，酷我暢聽直接拓展了包括明星自制、國漫、相聲評書、歷史人文等在內19個內容品類，這顯然是瞄準了收聽習慣教育接近完成，已經進入需求多元化的當下市場。

03 長音頻競爭的下半場：圈層化浪潮下，新舊開始交替

內容行業的競爭最終都將回歸本質——內容品質，這早已是社區、資訊、長/短視頻等各條垂直賽道在投入巨量資源，卻一頭撞上增長瓶頸後，摸索出的公認的鐵律。

對於長音頻行業的老玩家們而言，時間已經不多了。

遲遲未能打磨出造血能力，囿於財務壓力的老玩家不得不在內容儲備方面變得格外謹慎：一方面顧及UGC內容的“性價比”不得不疲於應對版權糾紛；另一方面，只能將有限資源投入到知識付費等少量自帶流量的成熟創作者身上。

但“耳朵經濟”的崛起，意味着不同文化圈層的內容消費者的湧入，由此帶來的是對於各種垂類內容的需求。內容不只是目的，更是鏈接同好的紐帶——這正是“沉浸式彈幕”成為新玩家們的門票的原因之一。新生用户們自然會用腳投票，大量流向內容儲備更為充足的新玩家。

但對酷我暢聽這樣的新玩家而言，“彼可取而代之”的劇本正在上演。

音頻消費正進一步衍生出更多元的場景與形態。平台不再只是用户路徑的終點，而像一箇中樞將用户導向各個細分場景中。對於酷我暢聽而言，從流量到使用路徑的優勢形成全場景體驗是場景基礎。TME豐富的網文、網劇、網大等各類內容形態，都是一個直接觸達用户的入口，這使得瞄準各不同垂類內容的長尾創作者都能在很長一段時間裏享受到流量紅利。

前身“酷我聽書”積累的產品經驗則是實現路徑。作為最早上線於2016年的產品（酷我官方最早出品的脱口秀欄目甚至能追溯到2012年），在過去四年已經積累了大量打造長音頻產品的經驗，更是早已成為國內幾乎所有主流音頻欄目的常駐平台。

而優質版權池則是內容生態運轉的源動力。無論是不斷藉助大IP出圈吸粉，還是在人設固定後不斷深挖垂類IP打造粉絲粘性，酷我暢聽都能為主播搭建起完整的成長路徑。

某種意義上説，老牌玩家們的確為行業貢獻了價值——教育用户，沉澱行業經驗。但對於內容消費趨勢不斷變化的當下而言，競爭點已經轉移到內容生態的“自循環”之上。站在這個維度來討論，狂飆突進中的酷我暢聽或許是當下最具競爭力的選手。