預熱1年，100條熱搜，就這？_風聞

作者|  香蕉姐

來源|  影探

大家應該都知道了，《花木蘭》口碑崩了。

　　上映3天，豆瓣4.9.

　　爛番茄保持75%的新鮮度，代表觀眾喜愛度的爆米花指數為51%.

　　不論在北美還是中國，觀眾對真人版電影都不太買賬。

　　電影並非粗製濫造，但也絕非優秀。

　　今天我們來聊聊這部電影——

　　《花木蘭》

　　2020.9.11 中國內地

　　理解一部電影，可以問自己三個問題：

　　創作者的目的是什麼？

　　他們成功了嗎？

　　這麼做值不值得？

　　不管受到怎樣的爭議，我們先試圖還原一下導演這麼改編的目的。

　　原著《木蘭辭》是一闕悲壯的英雄史詩——

　　磅礴的家國情懷，巾幗不讓鬚眉的英雄氣概，“同行十二年，不知木蘭是女郎”的靈巧氣質。

　　如此豐富的內涵，如此廣闊的羣眾基礎，我們這麼多年也沒能拍出一部像樣的作品。

　　最成功、最受好評的一部，是1998年迪士尼的同名動畫《花木蘭》。

　　作為迪士尼動畫史上，第一位不需要王子的“公主”，

　　木蘭贏得3億美金的全球票房，以及IMDb7.6、豆瓣7.8的口碑認證。

　　正在上映的劉亦菲版，正是在這部動畫版框架內改編。

　　上映前有這麼一件軼事。

　　配合“Me too”運動，把男主的上級身份，改為平級的戰友身份。

　　這就是我想表達的一點，電影裏有相當概念化的女權意識。

　　可能這也是導演的出發點。

　　一些槽點滿滿的設定，如果放在女性主義框架裏，一下子就通了。

　　槽點No.1:“元氣”

　　電影裏，“元氣”是一種凝聚天地之精華所得的能量。

　　正確使用它，可以飛檐走壁，可以以柔克剛。

　　外國人看了一些中國武俠片，將這種能力歸為"Chi" alt=“500” />　　**花木蘭，**仰賴天賦和後天練習，習得了這種“元氣”。

　　但是花父不讓女兒用“元氣”，只有男兒可以用，女兒用了就為世所不容。

　　看到這裏，大家可能迷惑了。

　　怎麼一個“Chi”還搞性別歧視。

　　它講的還真是性別歧視。

　　如果往西方女性主義框架裏套，“元氣”代表女人和男人一樣共有的天賦、才華、能力。

　　只是在歷史上，女性的“元氣”被壓抑了，得不到展示。

　　她們長久被圈養在家中，繡花結婚生子才是使命。

　　電影改編後有一個細節。

　　花木蘭身在軍營裏，一直壓抑自己“元氣”，直到一次比武，花木蘭使用了元氣，把男主打敗，大家才明白原來“花軍”（木蘭化名）一直在隱藏實力。

　　整部電影貫穿這麼一條線索：

　　壓抑自我、認同自我、釋放自我。

　　隱含着女性在歷史上長期得不到承認，不得不隱藏能力，從而走上一條艱難的自我身份認同之路。

　　所以，影片不停地提“忠、勇、真”裏的“真”，即忠於自我。

　　loyal、brave、true，國語版《花木蘭》翻譯為，盡忠、持勇、存真

　　槽點No.2：鞏俐飾演的“女巫”。

　　女巫脱胎於動畫版單于身邊的那頭鷹。

　　電影裏，女巫幫助柔然攻城略地，戰鬥力爆表，卻不殺敵方陣營的花木蘭，還為救她而死。

　　莫名其妙？？

　　非要理解，女巫可以看成被“污名化”了的花木蘭。

　　恰好在西方語境裏，不聽話的、悖德的女子，就被污名化為“女巫”“魔鬼”“女妖”“瘋子”之類的形象。

　　她有能力、有智慧卻得不到社會承認，只能投靠黑暗勢力。

　　她與花木蘭同一命運，只不過一個走向“正義”，一個走向“邪惡”。

　　花木蘭攻進城裏，女巫對可汗説了一句：

　　" alt=“500” />　　根據電影情境，大致翻譯一下：

　　女人也可以領導軍隊，她不是一條被嘲笑的狗（女巫曾被可汗嘲笑為狗）。

　　女巫在花木蘭身上看到自己的影子，她們有相同的處境，相同的遭遇，也有共同的目標。

　　從某種意義上説，對木蘭的認可，就是對她的認可，木蘭的成功，就是她的成功。

　　她們彼此有惺惺相惜之意。

　　迪士尼在《花木蘭》裏又發揮了“搞姬”的傳統藝能。

　　不得不説，花木蘭/女巫的設定，實在太西方了。

　　以上解析了創作者的目的，接下來可以回答第二個問題了：

　　他們的改編成功了嗎？

　　很遺憾，沒有。

　　電影停留在概念的圖解，甚至生拉硬拽；

　　沒有把概念壘實、落地，缺乏邏輯和情感上的説服力。

　　舉個很明顯的例子。

　　花木蘭跟女巫第一次打鬥，花木蘭在女巫的啓發下開始誠實面對自己。

　　這一段作為情節的重大轉折，非常重要。

　　結果，沒打幾回合，女巫發現花木蘭是女的，然後放了？

　　之後花木蘭醒了，就覺醒了？

　　四個字：一！頭！霧！水！

　　即便兩人有惺惺相惜的設定，也要用情節、表演、台詞等推動得讓觀眾信服。

　　這方面的欠缺，讓女巫的形象難以立住，花木蘭的行動也缺乏內驅力。

　　反觀迪士尼動畫。

　　同樣處理“接納自我”這一轉變，就十分驚豔。

　　《冰雪奇緣》裏，艾莎女王《let it go》唱起來，魔法biubiu的，左手建一座城堡，右手畫一個冰雕。

　　高亢的音樂、奇幻的魔法、走心的歌詞，都是艾莎內心世界的外化。

　　通過外在的堆疊，一齊將情緒推至高潮，觀眾很自然就接受了艾莎的轉變。

　　真人電影無法像動畫一樣，構築一個奇幻世界，卻可以通過剪輯、特效、動作等電影手段去推進情緒。

　　然而真人版並沒有做到。

　　不僅如此，你會發現在幾乎所有重大轉折的地方，都走向泄氣、疲軟，最終功虧一簣。

　　基本上從20分鐘開始，我與電影建立的信任就開始崩壞。

　　第20多分鐘發生了什麼？就是大名鼎鼎的“辭父從軍”，電影的第一個轉折。

　　原著裏，木蘭從軍，無奈、果決，充滿悲壯色彩。

　　“阿爺無大兒，木蘭無長兄，願為市鞍馬，從此替爺徵……旦辭爺孃去，暮宿黃河邊，不聞爺孃喚女聲，但聞黃河流水鳴濺濺。”（《木蘭辭》）

　　動畫版裏做了改編，但掙扎與傷感的情緒烘托得很好，直到毅然決然出走，你會覺得合情合理。

　　在真人版電影裏，把拔劍、舞劍、換裝幾個鏡頭拼在一起，就完成了女扮男裝、替父從軍如此重大的心理波動？

​　　過於簡單、機械，再加上節奏緩慢，很難不出戲。

　　《華盛頓郵報》首席電影評論家安·霍納迪，講過一段話很精闢：

　　“大部分情況下，如果一部改編作品在銀幕上遭遇失敗，

　　那都是因為編劇一味照搬劇情和角色，沒有仔細研究原作，挖掘其中情感、內涵、隱喻，甚至是詩意。

　　拜他們所賜，原本富有深度和質感的作品被改編得平庸而膚淺。”

　　整部電影，確實存在這樣的問題。

　　只有機械的劇情，沒有動人的故事。

　　只有被動的角色，沒有鮮活的人物。

　　如果只是平庸還説得過去，更嚴重的問題是缺乏可信度。

　　還有因文化差異，而產生的異質感。

　　這就説要説到文化接受問題了。

　　或許很多觀眾從“福建土樓”開始，從“元氣”開始，從北方出現竹林開始，就已經與銀幕上的主角產生強烈的隔膜感。

　　電影把“盡忠、持勇、存真”、“不愛紅妝愛武裝”、“巾幗不讓鬚眉”等中式概念換上了西式的內核。

　　從頭到尾，電影不斷地提醒我們：

　　這不是中國的花木蘭，這是好萊塢的花木蘭。

　　與其説西方傲慢，不如説他們拍不出我們心中的花木蘭。

　　其實22年前那部動畫片，也充斥着西方審美與對中國文化的誤讀。

　　比如，花木蘭是丹鳳眼、厚嘴唇、棕色皮膚，符合歐美對亞裔女人的審美。

　　片中，還有把熊貓當坐騎的橋段。

　　那時候互聯網沒有普及，放在現在估計會被網友噴慘。

　　那時候，各大小學、中學給孩子們播放美國製作的《花木蘭》。

　　中國電影被西方大片擠壓得連反抗的餘地都沒有。

　　20年後，中國觀眾開始拒絕“西式亞洲臉”強加給我們的審美；拒絕快餐式的美國大片。

　　當我們開始拒絕被塗抹，代表文化自信的覺醒。

　　一個道理就是，我們理解對方由於歷史、文化、政治等因素形成的對中國的刻板認知，尊重對方改編的權利。

　　但是，當電影走向中國市場，我們成為觀看、評判的一方，我們同樣擁有不接受的權利。

　　真人版《花木蘭》上映3天，票房僅1.6億，最終票房預測3億左右。

　　對比迪士尼真人版《獅子王》、《冰雪奇緣2》分別8億多票房的收入，可以用慘敗來形容。

　　有一個問題：

　　我們可以拍好哪吒，可以拍好齊天大聖，為什麼拍不好花木蘭？

　　這麼牛的IP，這麼豐富的內涵，未來就拜託中國電影人加油了！

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