我給《花木蘭》打3星，其中4星給劉亦菲_風聞
酷玩实验室-酷玩实验室官方账号-2020-09-14 07:24
《花木蘭》還沒上映時，有人已經通過各種渠道提前看過了。
9萬多人在豆瓣給出了4.7分，一條最熱的帖子是，“不要傳播花木蘭的資源！！！！”——“不要浪費別人的時間！！！！！！！！”
8個感嘆號，讓我去電影院的路上哆嗦了一下。
我安慰自己，實在不行，就當去看劉亦菲了。
兩個小時後，我告訴自己，也只有劉亦菲能看了。
注意：下文可能有重度劇透——
不過我覺得也沒啥可透的，電影的故事性甚至比不上只有392個字的《木蘭辭》。
1
《花木蘭》有很多標籤：全亞裔出演，劇本來自語文教材，2億美元的製作成本，還有1998年動畫版珠玉在前。
我相信很多觀眾，尤其中國觀眾，是對這部電影抱有期待的。
《花木蘭》裏，確實有很多中國元素。
影片一開始，就有熱熱鬧鬧的福建土樓，貌似盛唐的宮廷和街景，莽撞的木蘭打起太極拳，超能力是一個完完全全的中國詞——“氣”，大概就是傳説中的內功吧。
懂歷史的人應該琢磨過來了——北魏的花木蘭，住着宋元時期的福建土樓，説的是標準的英語，打的可能是明朝的太極拳，這中間近千年的時差，飾演皇帝的李連杰不知道嗎，畢竟他可是演過張三丰的人呀。（大霧）
哦，原來在電影裏，教太極拳的任務被詠春拳的葉師傅承包了（狗頭）。
媒婆家門口的對聯也算個“彩蛋”，上聯“願天下有情人終成眷屬”，下聯“望天下有情人全是眷屬”，如此排列組合，王石甫的棺材板蓋不住了。
“有情人終成眷屬”出自王實甫的《西廂記》
想到電影是外國朋友拍的，fine，歷史問題暫時忽略，我們再來看看人物。
《木蘭辭》裏當窗理雲鬢，對鏡貼花黃的木蘭，電影裏的效果是這樣的。
結合電影上下文，這種玷污劉亦菲顏值的妝面是為了搞笑的，所以我就勉強接受了，畢竟它還為我貢獻了一張表情包。
李連杰飾演的皇帝，有着美國大片裏常見的中國男性刻板形象——八字鬍，醜得恨不得替他揪下來。
最過分的是，真人版木蘭新增了一個仙娘角色，愣是把可颯可媚的鞏俐，給搞成了這樣。
這是要cosplay特朗普嗎？
第一次出來嚇我一跳
迷惑的眼妝，5毛的鷹爪，全稱就打了一架最後還莫名其妙地掛了，堪稱迪士尼電影史最沒有存在感的反派。
中華神獸鳳凰別提了，特效和維秘的翅膀差不多吧。
對我而言，影版《花木蘭》，更像一個大型通關遊戲。
木蘭出場不俗，自帶buff——“氣”，她的終極通關任務，是給家族帶來榮耀。
主線是做一個大家閨秀，嫁一户好人家，結果一不小心刷出了女扮男裝替父出征的副本。
打副本的路上遇到了仙娘，仙娘也有“氣”，卻被認定為女巫受到驅逐，在職場PUA的摧殘下，變成了一個終極大反派。
兩“氣”相鬥，由於木蘭隱藏了女性身份，所以“氣”發揮不出來，被仙娘一通揍。
後來木蘭以女性身份出戰，仙娘又莫名其妙受到感召，替她襠下一箭，生死冤家突然成了救命恩人。
仙娘走得很安詳
帶着“氣”的木蘭一路開掛，打到皇城跟下，因救主有恩，成了全民英雄，終於完成了“給家族帶來榮耀”的任務。
遊戲完成。
我走出電影院，回想起初中背過的《木蘭辭》裏，既有“當窗理雲鬢，對鏡貼花黃”的小女兒情態，也有“唧唧復唧唧，木蘭當户織”的日常生活，出征時有“萬里赴戎機，關山度若飛”的跋涉，也有“將軍百戰死，壯士十年歸”的現實，回家後有阿姊“當户理紅妝”的嬌羞，也有小弟“磨刀霍霍向豬羊”的喜慶。
而我花了50塊錢，就看了一場畫面精美的遊戲。
我在豆瓣給《花木蘭》打了3星，其中4星給劉亦菲。
2
真人版《花木蘭》，翻拍自1998年動畫版。
當年，花木蘭以7000萬美元的成本，創造了3億美元的票房成績。水墨畫般的背景，大膽的人物形象創新，詼諧的喜劇元素以及音樂的加成，即使放到20年後再看，也是一部閤家歡式的迪士尼電影。
迪士尼還是那個迪士尼，木蘭還是那個木蘭，怎麼就沒內味兒了？
不可否認的是，照抄作業的真人版《花木蘭》，內核卻很蒼白。
1998年的花木蘭身份被揭穿之後，會自我思考“我替父從軍，究竟是為了父親，還是為了證明自己？”
到了新時代，木蘭已經放棄主觀思考，換上女裝策馬揚鞭的一瞬間她就想明白了，誰説女子不如男？思想轉變之突兀，令人摸不着頭腦。
主創肯定與時俱進地考慮到了，Z世代女性，天生就該自我覺醒，這大概是某種程度上的女權勝利（狗頭）。
從另一方面來看，迪士尼一直不懂中國， 《花木蘭》講的從來不是中國故事，而是外國人眼中的中國故事 。
1998年的《花木蘭》裏，也有臉像調色盤的媒婆，長着八字鬍的皇上，木蘭的好基友開玩笑，想吃的菜是“爆炒蝦仁”。
《加勒比海盜》裏的中國人形象
這些刻板印象，20年前不覺得有多大問題，今天看來就水土不服。
造成這樣的結果，並不是迪士尼的傲慢，相反，從《花木蘭》的畫面佈景到動作設計，完全可以看出迪士尼的誠意。只不過，今天的我們，早已不是20年前的我們。
20年前，迪士尼跑進一個花木蘭，我們感受到的是驕傲——迪士尼在講我們的故事，中國元素傳到了全世界。
而今天，我們已經有足夠的實力和話語權，讓世界認識真實的中國——不僅是經濟層面的國際地位，還有經濟基礎下的中國文化出海。
3
很多前浪已經邁出了文化出海的第一步。
中國玄幻小説在國外走紅，轉載中國小説的“wuxiaworld”（武俠世界）網站，一個月的點擊量超過5億。
海外貼吧reddit上有《鬥破蒼穹》的專門頁面，有個外國小哥沉迷中國小説不能自拔，最後把du都戒了。
中國影視劇走出國門，《琅琊榜》被美國網友稱之為中國版的《基督山伯爵》，《甄嬛傳》引進日本，在1.26億人口的日本，吸引了3927萬的觀眾。
而後浪出海，還有更艱難的路要走。
單就今年的爆款來看，題材既有像《隱秘的角落》這樣小成本的懸疑劇，也有像《霧山五行》這樣優秀的國漫。
去年的大熒幕上，動漫《哪吒之魔童降世》票房超越《復仇者聯盟4》，躋身中國內地票房榜前三，《流浪地球》以排名第二的票房，開啓了國產科幻的元年。
在其他領域，也活躍着很多優秀的創作者。
《黑神話：悟空》遊戲尚未發售，13分鐘的宣傳片播放量即接近3000萬，精良的畫面和特效，被稱為國產之光，《西遊記》主題曲響起的那一刻，彈幕裏齊刷刷地“全體起立”。
優秀的故事，精良的製作，以及大膽的創新，都是爆款的品相。
但它們距離文化出海，還需要一個能串聯起一切牛逼元素的資本，需要一套成熟的市場機制和長遠的市場規劃，需要一個穩定的文化傳播體系，更需要一個不斷強大的國家。
文化和經濟有什麼關係？
法國社會學家弗雷德裏克·馬特爾的《論美國的文化》裏，提到一個問題，為什麼沒有文化部的美國文化卻能影響全球？
時間回到20世紀中期，GDP全球第一的美國，卻是歐洲人眼裏的“farmer”，鄉巴佬。
二戰之後，隨着美國的全面崛起和馬歇爾計劃（歐洲復興計劃）的推進，全球化浪潮開啓，美國文化被帶到全世界，可口可樂風靡全球，搖滾樂成為新浪潮的產物，自由女神像“照耀世界”，NBA成為全球頂級賽事，好萊塢超級英雄拯救地球，迪士尼從一隻米老鼠，變成了一個龐大的商業帝國，迪士尼樂園更號稱是“每個女孩的夢想”。
經濟基礎決定文化輸出。
以迪士尼為例，經濟發展帶來先進的動畫特效，讓活靈活現的米老鼠走進千家萬户，通過版權、收購等一系列市場運作，建立起迪士尼公主、超級英雄等各種IP，發掘出更大的消費市場，又通過更強勢的資本支撐，建立起完善的傳播體系，最終輸出全球。
這一點，在日本動漫、香港TVB的發展歷程裏，同樣被印證過。
日本動漫崛起的80-90年代， 日本經濟正處在崩壞前的黃金時代。
TVB風行的90年代，正是香港歷史上最繁華的時代。
而現在，我們正處在最好的時候。
大國崛起，提供了強有力的經濟支撐。
14億人民，本身就是一個龐大的本土市場。
我們也不缺技術，目前很多大片的背後，都能看到中國團隊的影子。
我們更不缺故事，中華文明5000年，到處都有傳唱的史詩。
現在的問題是，如何將故事、技術、市場、經濟聯動起來，在商業和藝術上做好平衡，以成建制的中國故事“樣本，帶領中國文化出海。
也許10年，也許20年，全世界都能聽到中國的聲音。
前兩天看到奈飛獲得《三體》影視化版權的新聞，我有點激動，又有點不甘。
激動的是，劉慈欣的三體宇宙終於要以視覺的形式和我們見面了。
不甘的是，外國人眼中的中國科幻，最終呈現出來的會是什麼樣呢？
當然，我們歡迎全世界都能瞭解中國，發自內心地喜歡中國文化。
但我相信，只有中國人，才能講好中國故事。