不懂中國不是「花木蘭」的錯_風聞

作者 | 毒Sir

本文由公眾號「Sir電影」（ID：dushetv）原創。

説好的“開年第一大片“

等了大半年，等來的是流媒體提前上線，和豆瓣的4.7分。

你肯定猜到了。

今天院線正式上映的——

花木蘭

Mulan

目前稍微可以挽尊的是，《花木蘭》爛番茄新鮮度76%。

但仔細看，這個成績也頗為尷尬，媒體打出的平均分是6.85，53%的觀眾表示喜歡。

早在上映前，《花木蘭》就遭到密集吐槽。

“請大家不要傳播《花木蘭》正片！！！”

“因為——浪費大家的時間。”

被網友提到最多的，就是影片對中國歷史的兒戲。

比如，花木蘭作為一個北魏時期的北方人，為什麼會住在福建的土樓裏？

按照“對鏡貼花黃”設計出來的妝容，為什麼這麼俗豔辣眼？

宮女和官員為什麼會撐着洋傘在皇宮裏散步？

相信每一個習慣了中式古裝劇的觀眾，首先都會對《花木蘭》的服化道拒絕三連。

但Sir要提醒。

迪士尼的《花木蘭》首先是一部童話，而不是考究的歷史片。

就算被今天奉為經典的98年動畫版《花木蘭》，歷史也不見得嚴謹到哪裏去。

南方的水田；隋唐才發明的煙花；中國傳統美人的柳葉眉、櫻桃小嘴、白皙的皮膚變成了單眼皮，厚嘴唇，黝黑。

不管是土樓、花黃、宮殿。

還是水田、煙花、典型長相。

都是迪士尼摘取的中國元素。

它們穿越了具體的時空，服務於《花木蘭》架空宇宙的背景。

打個比方，當年《冰雪奇緣》讓無數孩子和大人為之瘋狂，是因為考究嚴謹的服裝嗎，你能分清歐洲不同時期的建築風格嗎？

還不是因為它故事精彩，角色動人。

説白了。

《花木蘭》最大的失誤不是不瞭解中國。

而是它根本沒做好自己——一個合格的迪士尼公主。

你只要看木蘭的劍上銘刻的三個字——

忠，勇，真。

對照電影《花木蘭》自己，它又做到了哪一點呢？

哪怕忽略中國背景，《花木蘭》從故事到視覺呈現，都呈現出全面的疲軟和平庸。

結尾的大決戰，實在搞不懂為什麼要找個建築工地拍。

可能是為了展現，女性也能夠勝任腳手架和吊塔上的工作（誤）。

雖然本片投資超過2億美元，還遠赴中國西北實地取景，但Sir無時不刻都有一種殺雞焉用牛刀的趕腳。

能看得出來，導演是真的不會拍打戲。

所謂的大場面，也僵硬而枯燥，你無法產生任何心驚動魄的緊張感。

大家有沒有發現——

所有的動作戲，人物基本都沒有一滴血。

當然，你可以説這是迪士尼的“信條”。

但戰爭的壯烈一定要通過流血來展現嗎？

沒有對比就沒有傷害。

看動畫《花木蘭》裏單于大軍是怎麼出現的。

在遠遠的雪面上，像一個個細小的汗毛，豎了起來。

然後翻過了山頭，呈現出一種長驅直入、勢不可擋的壓迫感。

更絕的是，下一個鏡頭又回到大遠景。

奔騰的馬匹，正應了“阪上走丸”那句成語，像數不清的彈珠從大片雪坡上滾落下來，身後拖出一條長長的細線。

什麼叫四兩撥千斤？

這特麼就叫四兩撥千斤！

Sir當初看的時候就驚歎，這羣美國的畫師，怎麼這麼懂中國畫裏留白的力量。

再説故事。

尬點很多，比如鞏俐這個動機不明的鷹身女巫角色，比如李連杰飾演的皇帝竟然要去和反派正面決鬥。

Sir挑一個要緊的説——

“chi（氣）”。

木蘭和“氣”有啥關係？

姑且認為，“氣”是好萊塢理解下，中國人的inner power。

在這個改編上，《花木蘭》還是挺重視與迪士尼的一貫套路的——

是公主，就要自帶一般人沒有的魔法（有錢也算）。

你説你是中國公主？

那就給你的魔法起名叫“氣”吧。

會魔法不尷尬。

尷尬的是，花木蘭被分配的，是一種毫無個性的魔法。

“氣”是怎麼來的？

具體有什麼作用？

能產生多大的威力？

統統沒有交代。

在迪士尼傳統的公主中，每一種魔法都被設計得獨特而生動。

正因為這些魔法很精彩，很blingbling，才讓很多女孩心動着迷，吵着和爸爸媽媽説：“我也要當公主！”

但《花木蘭》呢？騷瑞，Sir沒看出來“氣”是怎麼一回事，花木蘭除了物理攻擊還是物理攻擊。

搞了半天，主創自己都沒搞明白口口聲聲的“氣”是怎麼一回事吧。

同樣讓人看不到靈魂的，還有主角自身。

動畫版《花木蘭》中有插科打諢的木須龍，可以和木蘭產生互動；串場歌舞，推動木蘭的內心變化。

電影把這兩個經典元素去除後，那麼角色的塑造，全都寄託在了劉亦菲的表演上。

但請問——

你能感受到木蘭在戰場上的英姿煥發嗎？

你能感受到這是雪崩來臨前的高興嗎？

你能感受到這是悲痛惜別的眼淚嗎？

當然，這不能都怪劉亦菲。

畢竟鞏俐和李連杰同樣看不到什麼表演的風采。

工具人，來自於這個走過場般的劇本。

動畫版的木蘭是拿起寶劍，用力地砍掉了自己的頭髮。

這麼一個象徵性的場景，其實是木蘭下定決心所做的第一個割捨。

而真人版的木蘭是怎麼做抉擇的呢？

只是拿下家族寶劍比劃比劃。

動畫中，木蘭形象地展現了怎樣使用巧勁，把劣勢化為優勢。

電影裏呢，只剩無聊的“四兩撥千斤”。

迪士尼的這種自我退化。

Sir實在難以歸結到“不瞭解中國”上去。

在上映前，就有不少聲音批評《花木蘭》冒犯了中國的傳統故事。

甚至上升到“醜化中國”“辱華”的地步。

但看完電影后，Sir恰恰覺得。

《花木蘭》最大的問題在於它不敢冒犯中國。

事實上，迪士尼什麼也不想冒犯。

整部電影都在躲避各種各樣的“雷”。

比如，為了規避#MeToo運動中，廣泛被質疑的上司性騷擾下屬問題。

於是把動畫中李商的角色砍了。

一劈為二，一是花木蘭的上司董將軍（甄子丹 飾），二是花木蘭的戰友陳宏輝（安柚鑫 飾）。

原版花木蘭的故事中，花木蘭出征有兩個原因：“可汗大點兵”和“阿爺無大兒”。

在現代社會里，看上去都是對男權的服從。

怎麼辦？

改成木蘭擁有覺醒技，不當女人，就用不了“氣”。

原動畫裏，反派是匈奴。

木須龍把鷹的羽毛燒光後，嘲諷道“這才叫蒙古烤肉”。

放到今天，這不成了種族歧視嗎？必須改。

為了表現對中國傳統文化的尊重。

把“孝”當做故事的核心和木蘭的歸屬，想讓大家發揚光大。

但《花木蘭》忘了。

我們真正想看的是一部好電影，而不是一個端水大師。

迪士尼要在紛繁複雜的現代議題中，找到一條不冒犯任何人的安全路徑。

然而化用《社交網絡》的一句話——

你不可能討好所有人，卻不得罪一個人。

在最終的戰鬥。

鳳凰給木蘭凹了造型後就又一次飛走了。

如果它這一次出現，象徵着木蘭像鳳凰一樣涅槃重生的話，那木蘭重生的契機是什麼？

因為前面皇帝的一句“站起來，你是個強大的戰士，像鳳凰一樣站起來，為王國和人民而戰”嗎？

如果這真的是木蘭重生的契機的話。

你看，電影要木蘭追尋自我，但又不得不服從權威。

宣揚女性力量，但又不得不回到“忠”“孝”等以男性為中心的價值觀中。

這些相互拮抗的議題，是想一碗水端平的迪士尼所端不平的。

於是我們在電影裏看到了一場大型的語境錯亂——

東方與西方。

現代文明與傳統價值。

個人主義與集體主義。

除了消極地保持不引發爭議，《花木蘭》在故事的創造性上沒有任何建樹。

這種“不得罪”，也是另一種傲慢：

我沒有精力去了解你。

為了避免説錯，我儘量不多説話。

回到電影裏所説的“忠勇真”。

《花木蘭》真嗎？

不，它一點不real。

勇嗎？

不，它一點也不敢。

唯一遵循的是“忠”，是服從。

不是服從於某個皇帝，而是服從於各種“正確”得不敢觸碰的價值觀。

因為它太急於討好了。

基於大數據，基於網絡輿情。

但就是不敢忠於創作者的初衷。

它聽從北美的，亞洲的，男性的，女性的，兒童的，成人的聲音。

就是不聽從自己真實的想法。

歸根結底，每一個身份都能夠被歸結為一種叫做“市場”的東西。

哪一種人，能夠輕易放棄？

哪一種人，能夠得罪？

迪士尼鼓舞着它的公主自我解放。

自己卻用種種教條纏上了創作的裹腳布。

這種固步自封，不才是對曾經被迪士尼真實感染、激勵過的觀眾們，最大的背叛。

本文圖片來自網絡

編輯助理：小津安4郎、海邊的卡夫卡

作者 | 毒Sir 本文由公眾號「Sir電影」(ID:dushetv)原創。