內地票房40萬，觀眾憤怒退場，《大話西遊》為何後來感動一代人？_風聞

作者：我方團隊張嶔

在中國當代電影史乃至互聯網文化史上，上映於1995年的香港電影《大話西遊》，都堪稱獨一無二的璀璨奇蹟。

1994年冬天，歷經在張賢亮影視城與“西影廠三座內景大棚”長達上百天的艱苦拍攝，由當時香港“票房金剛”周星馳投資並主演的喜劇電影《大話西遊》終於殺青。比起之前周星馳的各類“無厘頭”搞笑作品來，這部影片卻充斥着更荒誕的劇情：孫悟空轉世投胎，變成了山賊至尊寶，陷入了與女妖白晶晶以及仙女紫霞的愛情糾葛中。恢復了“孫悟空真身”的他，從牛魔王手中救回了心愛的紫霞，卻也永遠失去了這場刻骨銘心的愛情……

作為一部當時還少見的“合拍片”，這部喜劇電影貼着“西遊記”的標籤，講的卻是個全新的荒誕故事。所以那時哪怕是周星馳的“合作方”西影廠，對這部電影也是嚴重“看衰”。雖然一路密切配合完成了拍攝，但許多工作人員卻認為“其劇本不忍猝讀”。某位西影廠的領導更直言其“不能代表西影廠的藝術追求，只能算文化垃圾”。

接下來的票房業績，似乎也印證了這些“看衰”：1995年元旦起，《大話西遊》開始在香港上映，票房收入總共5400萬，只是勉強收回了成本。在中國台灣地區的票房，也是暴跌到了2000萬，周星馳長期以來“票房金剛”的形象大打折扣。知名片商蔡松林更當眾吐槽周星馳：“（下次合作）我一定要他們（周星馳團隊）把內容清楚寫出來，白紙黑字，要保證一定搞笑。”

但要論最衰的，卻還是中國大陸的票房：1996年2月，《大話西遊》作為寒假影片登陸中國大陸市場，然後就是被各種涼水澆頭，趕上最好的“假期檔”，最後卻只是40萬票房收場。比同時期《挑戰者》《紅番區》等“港台大片”都差得遠。各地影院更不停發生“心塞”場面——瀋陽的觀眾進場觀看後，沒看完就罵罵咧咧走人。河北的觀眾連呼“太鬧”“特別沒勁”。甚至“不少場次的觀眾是以個位數計算”……

在作為當時香港電影至高榮譽的“金像獎”評選裏，耗費心血的《大話西遊》，最終只獲得兩個提名。比起同一年在評獎裏出盡風頭《東邪西毒》《女人四十》《飲食男女》等“經典港片”來，黯然的如同醜小鴨一枚。可以説，從票房到口碑，這部周星馳第一次獨立投資，嘗試做出新突破的影片，都是大敗虧輸。以當時的境況看，這部《大話西遊》似乎已坐實了“港產爛片”的身份，默默退出了觀眾的視線。

可奇蹟，卻在20世紀的最後幾年，以狂飆突進的方式上演了。

先是從1996年冬天起，《大話西遊》開始在北京幾所高校裏流傳，1997年春天起，中央電視台電影頻道播出《大話西遊》，一開始還是放在春節期間的“非黃金檔”，收視率卻悄然攀升。1997年至1998年，隨着家用VCD的普及，《大話西遊》光盤也成了新寵。北京的光盤市場上，一盤售價30元的《大話西遊》VCD，轉眼就被搶購。北京地區每年賣出的《大話西遊》光盤，“至少佔到四五萬張”。這部票房撲街的電影，竟開始以這方式“火”了。

但《大話西遊》真正的火爆，卻還是在世紀之交時，1999年至2000年，《大話西遊》在全國年輕人中間形成了奇特的火熱風潮。在大學的“錄像室”“放映廳”“露天影院”，以及大大小小的網吧裏，《大話西遊》的電影在一遍遍播放。剛剛興起的互聯網上，從BBS論壇到大小網站，關於《大話西遊》的台詞摘錄與討論，也是比比皆是。至於影片裏的經典台詞，比如“需要嗎不需要嗎”“I服了YOU”，更成了年輕人間流行一時的“常用詞”。

如此火爆景象，正如學者鍾鷺的感慨：1995年金像獎上與《大話西遊》同台的獲獎影片，都“只被當做回憶和紀念保留着，再沒有人會像看《大話西遊》一樣十遍二十遍地反反覆覆温習他們。”中國電影史上，之前從沒有一部影片，火得如《大話西遊》這樣奇特。

更奇特的，是《大話西遊》帶來的獨特文化現象：“大話西遊”現象。21世紀初常喜歡把《大話西遊》台詞掛在嘴邊，處處模仿《大話西遊》的年輕人，常被叫做“大話一族”，堪稱當時年輕人羣體裏的火熱時尚。就連影片裏《ONLY YOU》等插曲，年輕人平時也是“一言不合就唱起來”。大學裏逢年過節的聯歡會上，“模仿”“惡搞”《大話西遊》，都是不可少的節目……

各類文藝作品文學評論也紛紛“跟風”，《大話西遊》的電影風格，被戴上了“無厘頭主義”“後現代主義”等各種“榮耀稱號”。2000年出版的《大話西遊寶典》（2000年6月現代出版社第一版），首印的兩萬冊上市兩個月就銷售一空。初興的網絡小説裏，也形成了著名的“大話西遊派”，湧現出了《悟空傳》《沙僧日記》《重生西遊》等經典作品，熱度持久不衰……

以2000年北京晚報的評論：“從來沒有一部電影像《大話西遊》這般得到如此眾多年輕人的心理認可，並在網絡上迅速傳播。”

那麼為什麼，一部“撲街”好幾年的《大話西遊》，會在世紀之交時突然“躺紅”，留下讓一代年輕人刻骨銘心的火熱記憶呢？首先一個原因，就是這部電影的高品質。

《大話西遊》的藝術價值，包括“後現代主義”“無厘頭表演風格”“解構主義主題”等內容，從當年到今天，業界人士們都分析過千萬遍。但更值得一説的，卻是影片精良的製作。就以演員來説，無論是“投資人”兼“主演”的周星馳，還是吳孟達、李健仁、藍潔瑛、莫文蔚等香港演員，甚至陸樹銘、吳鈺瑾等大陸演員，都正處於演藝生涯的黃金年華，也把他們最好的表演狀態，貢獻給了這部“荒誕電影”。

哪怕是拍攝時嚴重不認可該片的西影廠編導們，也高度認可周星馳團隊的敬業精神。一百多天的艱苦拍攝，中間經歷了風沙等自然條件的考驗，還臨時擴充更改了劇本內容。周星馳團隊卻展現出了精幹高效的工作風格，甚至團隊裏每一個人都身兼數職：女主演朱茵客串了豬八戒，副導演江約誠客串了“瞎子”“報喜人”等角色。全都為了節約時間人力成本。以學者鍾鷺的話説：“他們的表演也並沒給影片丟臉”。

雖然拍攝速度極快，但劇中的許多細節，製作卻十分嚴謹：比如給周星馳配音的石班瑜，有時重要的台詞都要重説十多遍。當然也有“一遍過的”——片中那段“曾經有一份真誠的愛情擺在我的面前”。石班瑜花了許多心思分析這段台詞，背到滾瓜爛熟後走進了錄音棚，關上燈後完美錄好了這段台詞，整個人卻已淚流滿面……這段被“大話一族”們反覆模仿，紅遍全中國的經典台詞，就是以這“入戲至深”的方式完成的。

另外還有影片的配樂，出自著名音樂家趙季平之手。片尾曲《一生所愛》，則是由香港音樂人盧冠廷與妻子唐書琛完成。也都是我們所熟知，至今仰望的經典。這樣一部“拍攝奇快”的電影，卻以極致的匠人精神，把每一個細節都精心雕琢完成，然後歷經時間考驗，變成幾年之後，多少“大話一族”們難忘的片段。

而與“高品質”同樣重要的原因，就是這部電影趕上了一個好時代：中國互聯網文化的“童年”時代。

上世紀九十年代末，互聯網剛剛開始普及，網絡文化如同一張白紙，而製作精良的《大話西遊》，藉助網絡高效的傳播方式，就成了這張“白紙”上濃墨重彩的一筆。特別是1996年《大話西遊》進入北京高校，以及1997年央視電影頻道播出《大話西遊》後，當時第一批“大話西遊粉絲”們，就開始嘗試通過互聯網，表達觀影的感受。在那個沒有“微信”“qq”“微博”的年代裏，“水木清華BBS”等論壇，成了討論《大話西遊》的知名平台。

但就是這樣一個“白紙”般的互聯網時代，《大話西遊》的熱度開始逐漸升温，到了1999年左右，許多粉絲們更自發組建了大量“大話西遊網站”，雖然這些網站的內容，以今天看已是比較簡陋，多是些台詞分享與心得體會，卻帶來了火熱的參與度。還是如鍾鷺《大話西遊之路》一文的形容：“隨便輸入《大話西遊》幾個字，搜索引擎就能找出四五十個《大話西遊》的專門網站”。如此“流量”，不火也難。

同樣是這個“互聯網文化”的童年期，初興的“網絡文學”等新文化形式，更把“大話西遊”的熱度推向了新高。各種的“跟風”“惡搞”成了那時網民的“時尚”，也讓關於“大話西遊”的熱度，隨着一系列“衍生品”的出現，有了更旺盛的生命力，終於形成了獨有的“大話西遊現象”。以這個意義説，《大話西遊》當年的突然走紅，已不止是個“電影藝術”問題，更是中國互聯網傳媒的一場重要革命。

但最重要的一個原因，卻是那一代中國年輕人，乃至這些年輕人形成的校園文化，獨特的“力推”。

“票房撲街”的《大話西遊》，是怎樣在上世紀末復活的？一開始是在1996年底，被北京一些高校當做電影案例，在課堂上放映講解，從而有了第一批“粉絲”。而隨着互聯網的興起，當時的互聯網用户，絕大多數都是出生在上世紀七十年代末八十年代初，年齡不到二十歲的“學生黨”羣體。《大話西遊》的“無厘頭”風格，雖然在1995年公映時被看做“胡鬧”，但對於20世紀末的年輕人來説，卻恰恰撞擊心靈。

比如《大話西遊》影片裏，“紫霞在你心中是個問號還是歎號”的追問，白晶晶在至尊寶心臟裏“滴的那一滴淚”，至尊寶戴上緊箍前那“塵世間最痛苦的事”。那失去時才知道珍惜的痛楚，那電影的迷茫與無奈，“鬧哄哄”的外表下，卻有着多少讓當時年輕人共鳴的感受。

所以，《大話西遊》的火熱，以互聯網為傳播渠道，卻是以校園為載體：學者陳鍵興將其形容為“不經意間的一種狂熱”。在20世紀末的大學校園裏，“每逢節日放映《大話西遊》”幾乎成了慣例。甚至痴迷《大話西遊》的程度，也如考英語一樣“劃等級”。“大話等級六級”更是其中的佼佼者。許多校園裏還流傳着“讀片秘笈”：獨自一人看《大話西遊》，是需要在孤獨漆黑的大學教室裏，且還要蓋上鏡子，清除宿舍裏一切東西，“以免看見豬之類的動物”。這類幽默，都是刷過《大話西遊》的朋友才懂。

此情此景，也正如21世紀初，新浪網對《大話西遊》的一句評論：“九十年代末期的大學生看着《大話西遊》，度過了各自黃金般的青春”

時光荏苒，不經意間，“大話西遊現象”也已過去二十年，當年在校園裏“温習”《大話西遊》的年輕人們，今天都已是中年。在那個娛樂資訊手段比今天還要“枯燥”的青春時代裏，有這樣一部《大話西遊》，讓多少青春飛揚的年輕人們，有了寄託傾吐心事的載體，有了娛樂的最佳方式，有了一個“與大話西遊有關”的青春。相信這，就是這一部經典影片，永不過時的價值。

火熱的《大話西遊》背後，就是那恍然如昨的，屬於一代人的青葱歲月。閉目回憶，多少“曾經有一份真實的愛在我面前”的喟嘆，多少“一起看上帝”的調侃，“豬啊”的驚叫。不同的感受，相信都是同樣的感慨：年輕，真好！

願每一位愛過《大話西遊》，為《大話西遊》感動過的朋友，繼續不負韶華，永遠青春。

參考資料：鍾鷺《大話西遊之路》、劉春《給周星馳配音的那個人》、張立憲《大話西遊 重温指南》、陳鍵興《大話西遊 的校園神話》、莎賓娜《我愛周星馳》、陳煜《中國生活記憶之90年代》、周宗偉《淺析當代青年中“無厘頭”文化的流行》《青少年中“大話西遊”現象分析》、鳳凰網《1995流行記錄:大話西遊 票房慘敗 》、楊平《“大話西遊”現象給我們的啓示》。劉大山《解讀“大話西遊”現象》、邵燕君《網絡文學經典解讀》