如何用《花木蘭》的方式拍《美國隊長》？_風聞

　　昨天，我的小夥伴蛋蛋姐看完《花木蘭》回來，跟我瘋狂吐槽這個片子。然後，她還專門加班寫了篇影評文章：“我給《花木蘭》打3星，其中4星是給劉亦菲的”。

　　能讓蛋蛋姐主動加班都要吐槽的片子，到底是啥樣呢？烏鴉忍不住也去看了看，我給《花木蘭》也打3星，其中9星是給劉亦菲的。

　　這部片子裏面，劉亦菲要打的大Boss，是這位煙燻妝的大叔：

　　大家可以看看他的成名作《李小龍傳》裏的形象

　　她的師父兼領導，是留了長髮的葉問葉師傅：

　　而她這次主線任務要解救的，則是一把年紀還爬腳手架的佛山黃師傅：

　　有那麼一瞬間，我覺得這部片子或許應該叫《一個小姑娘和三個拳王》。

　　劇情更是一場災難。

　　柔然蠻夷就像開了掛一樣，個位數的騎兵就敢進攻一座大城，城裏的守軍傻乎乎地隨便放了支箭，就被幾個人打下了全城。

　　後面柔然一支部隊還要一分為二，正面佯攻，首領去偷襲都城，且不説都城和前線隔多遠吧，導演對戰爭的理解基本停留在村民械鬥的水平。

　　還有那個男主，又猥瑣又沒存在感。

　　片中有一幕，是花木蘭趁着戰友們沒醒，趕緊穿上束胸掩蓋自己性別。

　　結果好巧不巧，她的戰友陳宏輝醒了，還看到了這一幕。但不知道為什麼，他卻沒有説破。

　　而等到花木蘭忍不住去洗澡時，這個小哥又突然出現了。他先是很自覺地脱了衣服下水，游到花木蘭身邊問：“你是否還藏着別的秘密？”

　　那表情猥瑣不説，我以為導演安排這麼一個橋段，是想讓男主角和花木蘭以後並肩作戰，讓男主成為推動情節發展的重要角色。

　　結果從頭到尾男主角跟其他打醬油的角色也沒什麼不同，毫無存在感。

　　迪士尼高管説，本來還有一段男主角和花木蘭的吻戲，結果最後給刪了，好吧，果然亞裔男性在好萊塢就沒有談戀愛的資格，永遠只能擔任打架機器、計算器和丑角。

　　整個故事核心也被改得面目全非，本來，我們中國的花木蘭，講的是一個勇敢的女性，為了保護自己的家人和祖國，挺身而出打敗侵略者的故事。

　　結果在好萊塢編劇看來，這個設定一點都不“女權”，只見他們腦洞一開，小手一動，故事就變成：一個極有天賦的女孩，卻一直被家人、上司、國家打壓。

　　是戰場生涯讓她選擇“做真實的自己”，反抗“女德班的洗腦”，然後蜕變成一位**“闖蕩事業的獨立女性”**。

　　從網上的評論看，這部片子從情節到道具到人設再到化妝佈景，除了劉亦菲的顏值，沒有一處不被大家吐槽的。

　　但在我看來，這些枝枝蔓蔓的毛病，是因為整部片子在根子上就出了問題，就出在**“文化盜用”**上。

　　所謂“文化盜用”，簡單點説，就是我把你的一個經典IP拿來，打着你的幌子到處叫賣，但無論怎麼他怎麼改怎麼賣，核心價值觀肯定是美式價值觀。

　　《花木蘭》，就是一個“文化盜用”的典型例子。

　　一個以“中國風”為賣點的片子，裏面刻畫的“中國人”卻和現實裏的中國人完全不沾邊，這個原本反映“忠孝”的故事，也被強行塑造成“美式女權”，去碰瓷一下美國國內流行的政治正確。

　　這現象已經不是一次兩次了。

　　迪士尼前兩年拍的真人版**《阿拉丁神燈》**，咱們看着像那麼回事。

　　但是在阿拉伯人自己看起來，這片子從頭到尾都是雷點，除了開頭音樂有一點阿拉伯元素，中間舞蹈什麼的完全是印度的，着裝是印度和巴基斯坦風格，拍的根本就是印度人，跟他們一毛錢關係都沒有，而且這個出自《一千零一夜》的故事原本發生在中國，在當地本來也不受歡迎，沒多少羣眾基礎。

　　是不是有點我們看《花木蘭》一樣了？滿屏幕都是槽點，以至於不知道從哪裏開始。

　　對於這種現象，西方文藝界曾經有人給自己辯護，他們覺得“文化盜用”是一種文化間的交流，非常值得鼓勵。

　　這位加拿大作家認為，自己只需要對讀者負責，完全可以把別人的文化，甚至是有禁忌意味的文化搬來用。

　　至於這樣做會不會冒犯別人呢？他的解釋是：“這絕非我本意”、“是文化的誤解”。

　　這話翻譯一下就是：

　　長期以來，西方文化都比較強勢，其他國家都為吃飽飯忙得不可開交，沒有時間搞文化，更別提去盜用他們的文化了。

　　所以，西方，尤其是白人羣體，對於自己的文化被別人曲解、惡搞，還沒有直觀的感受。

　　只有自己的文化被曲解的時候，才能體會這是什麼感覺。

　　我們可以試試，如果用中國抗日神劇的方式來翻拍《美國隊長》，能魔改到什麼程度。

　　絕對能拳打好萊塢，腳踢迪士尼，完美複製這份奇葩。

　　故事發生在末世時代的美國，美利堅合眾國已經四分五裂，軍閥割據。

　　特朗普流亡政府只佔有半壁江山，偏安一隅，內憂外患，卻依然不思進取，整天發推特，地圖開疆，嘴炮復國。

　　自由女神仍高高聳立，周身卻已無信眾匍匐，民主的燈塔搖搖欲墜，過往的繁華盡數褪去，只剩一片衰敗的景象。

　　主角阿杰生活在一個叫洛聖都的地方，這裏是兵家必爭之地，聚集着三教九流，各色人等魚龍混雜，有自我救贖的大師，有深藏名姓的前戰鬥英雄，也有落魄江湖的明星。

　　阿杰從小就是書呆子，天天被身邊的橄欖球隊長欺負，單身二十多年也沒把到妹。

　　被拉去參軍也被當成炮灰，朋友瞧不起他，經常拿他搞惡作劇，往他的水杯裏尿尿，在他的座位上沾上502膠，長官整天貪污腐敗，剋扣軍餉。

　　為了方便取笑，大家還給他起了外號，名叫傑寶。阿杰不敢反抗，稍有不慎就會挨一頓拳腳。

　　但阿杰內心是有大志向的，在一次小規模戰鬥中，阿杰勇往直前，身負重傷，迷迷糊糊中失去了意識。

　　等到他醒來之後，他見到了一位慈祥的長者，他的笑容有如春天般温暖，像小屋裏的湯姆叔叔。

　　對方告訴阿杰，他的父親是共濟會的幾大元老之一，曾為這個國家流血又流淚，而且還跟特朗普總統的先輩歃血為盟，立下了契約。

　　如今的美國就快要完蛋了，你已經用自己的戰鬥證明了，你的身上流着你父親的血，現在大家拉你入夥，斬雞頭燒黃紙，以後大家就是兄弟，一起為自由和民主窒息。

　　所謂美賊不兩立，民主不偏安，現在我們北上剿匪，老百姓必西瓜炸雞以迎王師，我們劍指舊金山，飲馬五大湖，會師華盛頓，匡扶美國，還於舊都。

　　於是，阿杰被任命為**新鄉（New York）**縣大隊隊長，配了好幾門意大利炮。

　　自從阿杰進入共濟會之後，他就像是找到了組織，**他的共濟會之血被解除封印之後，武力超羣，戰場上單槍匹馬，手撕北方佬，**胸肌藏雷，單手抓子彈，面對北方偽政權的國民警衞隊七進七出，由一介白人屌絲，成長為領袖人物，眾人無不追捧，手下指揮的人也越來越多。

　　很快，阿杰的部隊屢戰屢勝，一路跋山涉水，向北推進，直接打到了最後一座城。

　　此時阿杰的手下已經萬分疲憊，死傷慘重，十不存一，他準備修整之後再發動最後一戰。

　　沒想到，此時，**特朗普連續十二通電話打到前線微操阿杰，**催他火速進軍，説對方手裏有核彈按鈕，一定要趕在核彈發射之前解決戰鬥。

　　阿杰只能硬着頭皮和對方的最後的精鋭血戰，死傷慘重之後，衝進了自由女神像前的地堡裏，幹掉了北方政權首腦。

　　沒想到，等阿杰以為一切都已經結束的時候，特朗普的部隊已經尾隨他而到，把他團團包圍了。

　　這時候，阿杰才恍然大悟，原來自己功高蓋主，特朗普早有除掉自己的心，只等自己拼到油盡燈枯。

　　此時阿杰已經沒有退路了，面對特朗普的大軍，阿杰騎着不知道從哪裏撿來的哈雷摩托，冒着槍林彈雨直奔特朗普。

　　特朗普的衞隊不知道為什麼，就是打不中阿杰，阿杰衝到特朗普面前，突然施展出了美國國父的不傳秘技**“落櫻神斧”**秒殺特朗普，終結了他罪惡的一生，特朗普的大軍看到了國父的神技，都束手就擒，讓阿杰當他們的新領袖。

　　最後，阿杰親手誅殺逆賊，讓美國再次偉大。

　　這樣的劇情，美國人肯定會覺得扯淡，因為這主角除了名字叫美國隊長，其餘的和美國隊長沒有半毛錢關係。

　　《花木蘭》的電影劇情梗概其實就跟這個扯淡的劇本差不多。

　　如果説偏見本身成了故事的主體，那麼故事的蒼白也就不足為奇。當劇情的主旨背離了原有的文化內核強行改造成美式價值觀，那麼劇情的走向自然就充滿滑稽。

　　然而，這就是迪士尼手下的商業大片通用的邏輯：

　　無論是《美國隊長》、《黑豹》，還是天雷滾滾《花木蘭》，以及明年要出的《上氣》，故事模板都是通用的：

　　用個人突破自我、勇於成長的勵志故事作為主線外殼，輔以善惡分明的正邪對抗；

　　如果是美國白人英雄，那中間一定會經歷幾次小挫折，讓他經歷所謂的“靈魂黑夜”，頓時大徹大悟，再由他來拯救世界、恢復秩序；

　　如果是少數裔或外國英雄，就披上“政治正確”的美國價值觀外衣，做一個不是價值觀“歸化”西方，就是本體直接皈依西方的傀儡。

　　在這樣的電影中，善惡漸漸變成了一個單一選項，所有的英雄最終都會為了燈塔國價值觀而戰鬥。

　　在虛幻的對抗中，好萊塢**抽離了真實社會的矛盾衝突，**用正義永遠壓倒邪惡、主人公又一次成長/進步的大團圓結局，給每一個觀眾帶來虛妄的滿足和內心秩序的平復。

　　這不僅是好萊塢的單一化，更是電影藝術精神的矮化。****

　　曾幾何時，中國人自己對這種惡搞還是挺追捧的。

　　翻回那幾年的報道，大夥兒看到好萊塢拍中國電影，寫的都是**“國產範撼動世界”、“討好中國”，有一種自己被翻了牌子的喜悦感。**

　　甚至就連歪曲中國歷史，把抗戰時的中國描繪得載歌載舞、把兵馬俑和秦始皇當木乃伊的爛片，也讓某些媒體興奮地喊着：“中國元素風行好萊塢”。

　　這種文章的畫風，彷彿小説《茶館》裏面破落户唐鐵嘴的名言：

　　“這麼多列強伺候我抽這口大煙，我的福分還小嗎？”

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　　然而，好萊塢這套玩得太多次了，太久沒更新了，故事大家都看膩味了。而且，隨着美國的衰落，這些故事裏面夾帶的價值觀，在現實中翻車了。

　　美國電影《第一滴血3》虛構了一個“美國特種兵暴打蘇軍”的故事，想要借阿富汗游擊隊當背景，夾帶點“黑蘇聯、吹一吹美國燈塔”的私貨。

　　為了表達“美國阿富汗友誼牢不可破”，片子結尾專門加了個字幕：“本片獻給英勇的阿富汗人民”。

　　結果沒2年，蘇聯剛被從阿富汗趕走，美軍就迫不及待地和昔日盟友塔利班政權翻臉了。“英勇阿富汗人民”，一夜間成了“恐怖分子”。

　　片中有一段美國人訓斥蘇軍“窮兵黷武”，説他們拿着精良的武器，卻打不贏衣衫襤褸的阿富汗游擊隊，最後搞得自己深陷戰爭泥潭不能自拔。

　　“這場戰爭會拖垮你們的”、“阿富汗人在歷史上從未屈服於任何侵略者”，這個美國人總結道。

　　結果……幾年後，美軍自己在阿富汗戰場撲街了，花了差不多1萬億美元，還無功而返。

　　這次疫情，美式價值觀更是在全世界眼前徹底崩盤。

　　原來你們所謂的“自由”，就是自私自利、任性妄為，不戴口罩害人害己；

　　原來你們所謂的“民主”，就是黨派爭鬥、互相傾軋，視人命如草芥；

　　原來你們所謂的“自由市場”，就是全美幾千萬人失業了，資本家的資產還漲了，強者恆強弱者越弱。

　　現實中的崩潰，直接導致了電影裏的故事也圓不下去了，越看越彆扭。

　　這套套着美式價值觀講故事的方式，就是一個精心規劃的魔術，早晚要出事的。

　　魔術變第一次的時候，大夥兒覺得眼前一亮，是奇蹟，沒人會去深究；

　　魔術變了第二次，大家不再感到驚豔了，就開始琢磨你的手法；

　　魔術變到了第三次，還穿幫了，那就是皇帝的新裝。

　　《花木蘭》這片子拍到一半時，美國正好興起了“反職場性騷擾”的潮流，於是，劇組馬上宣佈，他們決定把動畫片裏面的“李翔”這個角色去掉，因為這個角色在動畫裏是花木蘭的上司，後來還跟她戀愛了，這就有“職場性騷擾”的嫌疑。

　　可以説迪士尼為了這片子的政治正確也是拼了。

　　那麼，這部夾帶私貨如此之多、求生欲如此之強的電影，得到美國觀眾的認可了嗎？

　　不，這部電影還是翻車了，而且就翻在了他們竭盡全力想要表現的“美式價值觀”，“政治正確”上。

　　美國觀眾的政治鬥爭意識超乎想象的高，一般人看電影到散場，片尾曲聽不到兩句就忍不住去上廁所走人了。結果某幾個前列腺極為強大的美國觀眾，硬是在2小時的電影播完後，等到了片尾曲的最後。

　　然後，他們在一大串鳴謝單位裏，精準地找到了“新疆”。

　　這下他們激動了，好萊塢電影怎麼能在“不講人權”的地方拍呢？抵制！

　　“善用刀劍者，必死於刀劍之下”。亂掄“政治正確”大棒，結果還是要砸到自己的後腦勺。