為什麼BMG選擇了網易雲音樂？_風聞

作者 | 範志輝

網易雲音樂在音樂版權上的進擊，仍然在繼續。

9月14日，網易雲音樂宣佈與世界領先的音樂公司貝塔斯曼音樂集團（以下簡稱BMG）達成戰略合作，雙方將在音樂版權、音樂IP深度開發、音樂演出、在線K歌等音樂上下游領域開展深層次、多樣化的合作。

據音樂先聲瞭解，BMG於2014年迴歸大中華區，先是在當年底與巨匠娛樂簽署了全球獨家錄音及詞曲版權管理協議，2015年收購了Eastern World和J.Music全部曲庫，隨後於2015年、2016年與阿里音樂達成了獨家戰略合作，此後便少有版權傳出合作消息。而這次合作消息的公佈，進一步印證了華納版權、環球唱片、BMG等頭部版權方對網易雲音樂的再次認可。

傳奇而低調的音樂巨頭BMG

説起BMG，很多人第一時間想起的應該是曾為五大唱片時期的BMG。雖然都是貝塔斯曼集團旗下的公司，但二者其實並不能完全等同，背後既有資本運作、全球擴展的傳奇歷史，更可以看做是全球音樂產業劇變的縮影。

二十世紀五十年代，貝塔斯曼集團開始將音樂增加到讀書俱樂部，並相繼成立唱片公司Ariola和出版公司Sonopress，由此進入了音樂業務。隨後，貝塔斯曼集團開始在音樂領域發力，先後收購了Arista Records、RCA Records，從而成為世界上最大的音樂公司之一，並於1987年將各子公司合併，成立了貝塔斯曼音樂集團（Bertelsmann Music Group，即前BMG）。

不過，隨着互聯網的崛起，唱片業開始衰微，為了應對銷售額的急劇下滑，貝塔斯曼不得不在2004年將唱片業務與索尼合併（即Sony BMG），並在2008 年以15億美元的價格出售了剩餘50%股份；2006年，貝塔斯曼將BMG旗下的詞曲版權業務出售給了維旺迪（即後來UMPG的一部分）。

BMG官網

到這裏，BMG似乎就要退出歷史舞台了，但貝塔斯曼集團並沒有這麼做，而是以從Sony BMG中保留的約200名藝術家的錄音版權為基礎，在2008年10月推出了新的BMG（BMG Rights Management），適應數字時代的產業發展，致力於追求一種專注於公平、服務和透明的商業模式。隨後，重新出發的BMG又通過資本運作，先後收購了Cherry Lane Music Publishing、R2M Music、Bug Music、BBR Music Group等音樂公司，重建了覆蓋全球市場的錄製音樂和詞曲版權業務。

據悉，BMG目前管理着全球300萬首歌曲的錄音及詞曲版權，其中包括艾薇兒（Avril Lavigne）、小紅莓（The Cranberries）、Jason Mraz、Alt-J 、Andy Grammer、Blanco Brown、Lindsey Stirling、Lil Dicky、Dido、Janet Jackson、Kylie Minogue等國際知名歌手在內的錄音版權，及Bruno Mars、Bebe Rexha、David Bowie、David Guetta、John Legend、M.I.A、Nirvana、Suede、Tiësto等優秀音樂創作者在內的詞曲版權。而雙方達成合作後，這些知名音樂人的作品也可以在網易雲音樂收聽。

而從財務數據來看，哪怕受到疫情影響下，BMG的業務表現依舊亮眼。據傳貝塔斯曼在9月1日發佈的中期報告顯示，2020年上半年，BMG的錄製音樂業務和詞曲版權業務收入同比增長4.8%，達到2.82億歐元（合3.08億美元），去年同期為2.69億歐元。其中，數字音樂收入佔BMG總收入的比例增至59%，去年同期為56%，這也成功彌補了疫情帶來的損失。

2020年上半年，BMG還與英國的ITV Studios以及前披頭士樂隊的喬治·哈里森（George Harrison）的黑馬唱片公司（Dark Horse Records）簽定了全球合作伙伴關係。同時，BMG還擴大了藝人服務範圍，進軍鄰接權業務，將成品音樂（production music）業務擴展到加拿大，與AI音樂視頻平台MatchTune簽署了合作協議，並在美國推出了唱片公司Renew Records。

換句話説，雖然BMG在國內有些低調，但作為後起之秀的它仍然呈現出持續擴張之勢，意在續寫其在全球音樂產業的傳奇故事。

為什麼又是網易雲音樂？

如前所述，由於BMG此前退出過大陸市場，在國內的知名度並不及環球、索尼、華納，而隨着全球佈局和擴張的需求，BMG並不會滿足於現狀，而是需要找到最契合的合作方儘快打開市場，將藝人和作品推向最匹配和高價值的受眾。這也正是BMG選擇網易雲音樂的原因所在。

眾所周知，網易雲音樂素以高效音樂分發、專業版權運營、精準個性化推薦、差異化的社區發展等優勢著稱，這也是各大老牌版權方在選擇合作方時最為看重的因素之一。對於動輒百萬的曲庫量來説，如果不能幫助到這項存量版權找到聽眾，沒有了傳播和收聽，也就意味着歌曲生命力的喪失，更不用談所謂價值增值。像小紅莓（The Cranberries）、Jason Mraz、David Bowie、Nirvana、Suede等音樂人雖然不是所謂頂流，但他們的音樂作品都沒辦法被更多人聽到，不能不説是當代的巨大遺憾。

而當下，音樂平台都在擺脱單一的播放器工具屬性，通過功能創新、氛圍營造越來越地承載用户的情感需求、社交需求。在這一點上，網易雲音樂無疑完成地很出色。基於長期以來形成的獨特社區氛圍和產品模式，歌單、樂評、Mlog、動態等構築的社區特色，以及音視頻、圖文、直播等建立的音樂宣發生態，網易雲音樂在分眾版權上更有優勢，聚集了大量歐美粉，符合BMG音樂版權的受眾屬性。

據Questmoblie《Z世代洞察報告》和Mob研究院《Z世代大學生圖鑑》發佈的數據顯示，網易雲音樂以最高活躍用户佔比和高TGI成為最受95後年輕人歡迎的音樂APP。而在網易雲音樂2019年的新增用户中，有85%都是95後年輕人羣。越來越多的95後年輕人向雲村遷徙，成為平台聽歌的活躍主力，也意味着網易雲音樂獲得了一批消費力更強、聽歌風格更包容的潛在消費者，既幫助歌曲、用户、音樂人之間形成了高質量的互動連接，也能夠幫助版權方轉化出更多的音樂價值。

數據顯示，今年4月，華晨宇全新創作專輯《新世界NEW WORLD》刷新了網易雲音樂銷售紀錄，上線3天銷量即突破100萬張，銷售額突破2000萬元，助推中國數字音樂進入"票房"時代。而在歐美音樂銷售上，今年以來，阿姆、比伯、黴黴等音樂人在全平台發售的專輯，網易雲音樂單個平台的銷量甚至超過了其他多家平台銷量之和，呈現出不俗的音樂付費能力。

與此同時，依託出色的音樂製作能力和國際影響力，BMG China曾先後為李宇春、王俊凱、王源、吳亦凡、易烊千璽等知名藝人獨家打造Sound Lab音樂創作營，為優質內容的生產提供了一種新思路。作為國內最大的原創音樂平台，BMG與網易雲音樂的牽手也讓人期待更多好作品能夠從小眾圈層走向大眾。

而此前，網易雲音樂已屢受日本哥倫比亞、華納版權、滾石、少城等海內外頭部版權方的青睞，平台對於音樂產業的價值備受認可，這也對後續的版權合作起到了帶動作用。不難預見，網易雲音樂的版權動作還將繼續。

網易雲音樂的第二增長曲線

回顧網易雲音樂的成長路徑，從最初以音樂社區的特色從在線音樂的混戰中成功突圍、後來居上，再到以音樂宣發、爆款打造、產業生態等方面的持續創新，得以形成當前與騰訊音樂娛樂並立的兩強格局。這一看似不可能的可能背後，其實是網易雲音樂的音樂社區路線在用户端和產業端的雙邊價值。

怎麼説？對於強調自我認同的新一代用户來説，版權並非是唯一的選擇點，自我表達、情感連接更為重要，而網易雲音樂上散落各處的有趣靈魂，在其他平台並不那麼容易找到。對於版權方來説，他們的終極訴求不只是收一筆不菲的版權授權費，而是持續向市場輸出自己的藝人和作品，網易雲音樂的高效分發和社區屬性，可以幫助繼續他們繼續百年老店的生意。

隨着政府監管的推進，音樂產業迴歸良性競爭，而從網易雲音樂與BMG雙方合作中重點提到的音樂版權、音樂IP深度開發、音樂演出、在線K歌等領域來看，既是網易雲音樂在今年的業務重點和優勢，也很可能是今後在線音樂潛在的破局點。

這兩年，網易雲音樂正沿着音樂社區戰略，圍繞音樂消費需求，佈局了K歌、音樂直播等領域，讓用户在社區裏聽歌、唱歌、看直播、看演出、交朋友，進一步沉澱音樂人、用户和平台的社交關係和情感粘性。而從戰略層面，基於社區文化的搭建和擴容，網易雲音樂也構建了區別於其他音樂平台的核心壁壘，並拓展出像線上演出規模付費為代表的在線音樂之外的第二增長曲線，為行業帶來跨越式地增長。

網易CEO丁磊曾在財報會議中提到，網易雲音樂的變現方式絕不會拘泥於付費會員、數字專輯、直播等模式，而是會創造出與眾不同的商業模式。在年輕人喜愛和版權方青睞的加持下，網易雲音樂已經誕生了類似點亮音樂現場行動、TFBOYS七週年演唱會這樣的諸多成功案例，而第二增長曲線未來將如何衍生出更多的業務形態，以及在盈利模式和發展路徑上的探索，都值得期待。

先聲話題

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排版 | 安林

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