按照現在的標準，我們童年很多動畫都要被封殺_風聞
雷斯林-雷斯林官方账号-2020-09-18 14:56
作者：雷斯林 公眾號：為你寫一個故事 / raistlin2017
最近，動漫圈的一則新聞讓很多人陷入熱議。
廣電宣傳司司長馬黎説動畫應更符合童趣而不是成人化。
這兩點就把很多漫友點炸了：
拍的童趣可以，但拍的弱智不行。
那是一種更加可怕的未來，我不希望看到這種未來。
當年北斗神拳也是作為子供向動畫片引進的，現在都在看些啥？
這是她在南京（國際）動漫創投大會上的講話。
實際上講話全文説的是，根據孩子的理解力去編故事、設計形象，創作孩子能理解的低幼化作品。
這無可厚非，説的也滴水不漏。
前兩年佩奇那麼火，正是因為潤物細無聲地教導孩子們知識和道理。
但她代表官方的發言，有意無意地讓人聯想起曾經對動漫發展管理的各種歷史。
慘痛依舊歷歷在目。
01
在很長一段時間裏，大家都在抱怨，電視上看不到好看的動漫作品了。
只能往歷史看。
往歷史一看，看到的就是我們的出道即巔峯。
《鐵扇公主》，就連手冢治虫都表示是它的粉絲。
《大鬧天空》等作品獲獎無數，宮崎駿都為之神迷。
一段時間裏，我們的動畫片征服了全世界。那時候除了技藝高超外，還特別會講故事。
《九色鹿》裏幸福很美好，人性很卑劣；
《沒頭腦和不高興》會永遠成為現實中最佳損友的代名詞；
《葫蘆娃》裏有着爺孫輩最炙熱的感情，也有妖精們最苦澀的愛情。
《舒克和貝塔》讓人知道飛機的強大。
小孩子們喜歡聽故事，學會十萬個為什麼，學會人生的道理。在模糊影像的電視機前，他們卻掌握了很多生活的技能。
八九十年代動畫片羣星薈萃、逐鹿中原。
後來各大電視台還紛紛引進日漫佳作。
人們總能在《七龍珠》裏找到它致敬的成龍大哥的《醉拳》的影子，孫悟空和比達誰更強一直爭論不休。
殘暴的《北斗神拳》，古早的《聖鬥士星矢》，揮舞着他們憤怒的拳頭。
分不清《魔動王》和《光能使者》的人大有人在，分不清《四驅小子》和《四驅兄弟》的人也大有人在。
哆啦A夢永遠在幫大雄解決困難，它自己卻從未想過要什麼；鐵臂阿童木好像也從來不會掉眼淚，不會傷心。
《天鷹戰士》裏最後一集65秒的畫面靜止，讓多少人以為電視機卡住了。
（這張圖真的不是靜止的！）
《數碼寶貝》製造着許多人童年的願望，那就是養一隻暴龍獸。
《中華小當家》揭露着美食真相，原來菜做得好不好，全靠鏡頭的光打得亮不亮。
運動系列三大代表作讓我們知道下課後得去打籃球、足球，以及棒球。
一休哥永遠在思考，柯南那裏的真相只有一個。
蠟筆小新童言無忌，櫻桃小丸子唱着海邊小曲，美少女戰士代表了天上的月亮。
還有“打擦邊球”的，《貓眼三姐妹》《亂馬1/2》《人魚之森》幫着打開觀眾情竇，對於性教育百利無一害。
其實除了日本，我們還有從其他國家引進的《貓和老鼠》《大力水手》《藍精靈》《變形金剛》。
誰能想到我們還從韓國引進了《奧林匹斯星傳》，在那個韓流來襲的時代卻讓很多人愛上古希臘神話。
我們還和其他國家合制了一些動畫：《瑤玲啊，瑤玲》《中華小子》《馬丁的早晨》《神秘島》《魔豆傳奇》……
但不論是引進的外國的作品，抑或中外合作，在這個過程中，以日本為主的外國動漫文化對我們產生了重大影響。
借鑑了他人的故事架構、技術方法、世界觀等元素，我們不斷創新屬於自己的作品。
《大頭兒子和小頭爸爸》《邋遢大王歷險記》《虹貓藍兔七俠傳》《西遊記》等裏面，並沒有喪失中華文化的特色。
無論是古裝和時裝，都把故事講得清晰，雅俗共賞。也沒有陷入重複題材，沒有抄襲的臭名，彷彿永遠都在推陳出新。
每每都能讓成人留下真誠的淚水。
在一陣又一陣的中外文化交流中，佳作數也數不清，如天上繁星。
難怪乎總説，最成功的電視廣告，一定是小時候看的動畫片！
看不完的畫面，感覺車，馬，郵件都慢，暑假過不完。
就像羅大佑的歌曲《童年》唱的：“總是要等到睡覺前，才知道功課只做了一點點。”
其實這首歌更殘酷的道理是，等你長大了，才發現很多事情都變了。
02
《喜羊羊與灰太狼》不能説是一部差的作品。
只是灰太狼一類的反派們常常死於話多；喜羊羊們又不知為什麼突然如有天助。
總之，邪不壓正！
2005年~2012年，也就是早期的《羊羊快樂的一年》和《奇思妙想喜羊羊》讓小孩子看得開心，也引起不少大人共鳴。
2012年的大電影《開心闖龍年》拿下1.66億票房，小孩子看得開心，大人其實也看得下去。
畢竟大眾喜聞樂見唄。
有人總結，這段時期《喜羊羊與灰太狼》的特點是“童趣而不幼稚，啓智而不教條”。
後來投資越來越雜，創作也受到越來越多幹擾，事情就變了味，劇情質量的下降地比灰太狼的智商掉線還快。
加之2013年，江蘇農村兩名小孩子被同村稍大的孩子綁在樹上燒傷，原因是模仿灰太狼烤羊肉。
為此，《喜羊羊與灰太狼》成為眾矢之的。
人們罵它幼稚，無趣，説它藉機毒害了中國動畫，毒害了中國兒童。
其實像這樣“喜羊羊與灰太狼”為整個緩慢發展的行業背鍋很合理，也很無奈。
這事起因於2005年開始廣電總局不斷加強黃金時代禁播國外動畫。
本意是促進國產動畫自我發展的措施，反倒導致低質量、低幼化、低水平，乃至抄襲成風。
臭名昭著的《雷鋒的故事》在2010年誕生，
這部動畫耗費2100萬，但實際3D效果粗糙、毫無藝術性和娛樂性可言。
但它卻能在中央少兒頻道播出，從第1集到最後第30集被罵了個遍。
當時這樣噁心人的爛片很多很多，優質動畫作品卻很少。
靠着不合理的“嚴管”，排擠掉強大的外國作品，越來越差的“喜羊羊”系列才能霸屏十年，所以它該為整個行業背鍋。
在這近十年裏，人們看到的整個行業劣幣驅逐良幣。
自產的好作品越來越少，國外的佳作幾乎沒有，辣眼睛的動漫參差不齊。
一地雞毛，一聲嘆息。
我為什麼要這麼大篇幅講《喜羊羊與灰太狼》呢？
因為它就是當下我國動漫的縮影——在各種無法理解的規則下扭曲生長。
無法理解的規則説的是這兩項措施。
2013年，國家新聞出版廣電總局加強國產電視動畫片內容審查，提出避免恐怖暴力、避免崇洋西化等6點要求。
2015年文化部發布了首批被列入“黑名單”的動漫作品，一共38部動畫因違規問題遭到下架，《東京食屍鬼第二季》、《進擊的巨人》等被列入。
其實觀看兩項措施的內容來説，也是情有可原。
無非就是不能：
違法、反動、危害國家安全、涉民族宗教問題、擾亂社會秩序、黃賭毒、人身攻擊、反道德、侵害未成年人、反歷史文明、貶損公安司法、恐怖、毀三觀、虐動物毀環境、過分宣揚陋習等。
但關鍵是怎麼執行？
執行的是人，人怎麼説了算，即使是審查者自己也摸不清楚。
於是很多人問，為什麼“喜羊羊”中很多暴力場面，比如那平底鍋砸人，比如孩子模仿灰太狼烤羊將小夥伴燒傷。
這可是實打實的暴力模仿，那麼為什麼它不禁？
大家罵“喜羊羊”，也是在罵審查制度，罵審查，罵的是它波動太大，沒有統一標準。
根本就是讓人無法理解的規則。
03
説到這，很難不讓人想到七月份的新聞。
説一位家長因為動畫片《菲夢少女2》裏有把頭髮染得五顏六色、穿得花裏胡哨這樣的片段，向湖南廣電進行了舉報。
裏面的角色大概就是這樣：
所謂的理由呢，是這種裝扮在兒童**“價值觀導向**”上是有問題的。
然後熟悉的流程來了，湖南廣電對此高度重視，研究了一下發現確實會對孩子產生潛移默化的影響，所以第一時間就進行了停播和整改。
在答覆的最後，還不得不客客氣氣地説一句：
“感謝您對金鷹卡通頻道的監督建議，同時感謝您對湖南廣電媒體的關心關注！”
不知道大傢什麼感受，反正我覺得整個事情從頭到尾，都讓人有點不舒服。
首先，家長用一個“價值觀導向問題”進行舉報就很迷惑，因為這是一個標準非常模糊，非常主觀的説法。
很多人也都是看着金鷹卡通的動畫片長大的，男孩子愛看奧特曼、光能使者、數碼寶貝，女孩子愛看美少女戰士、百變小櫻、光之美少女，等等。
但大家的價值觀也很正常，沒有扭曲變形啊。
更何況，你去看一下這部動畫片的劇情，其實是很勵志的。
這部劇講的是少女喬可星進入世界一流的偶像學校——菲夢學院，與隊友宋詩語、楊松兒結成組合美樂蒂，經過一系列艱難險阻之後最終實現夢想的故事。
也許有人會説，你看，就是這種偶像題材的動畫片就是會對孩子價值觀造成不良影響，會讓孩子不思進取，不勞而獲，整天就知道做明星夢。
我卻覺得恰恰相反，這些少女們是在經歷艱苦的體能測試、遭受廣告拍攝的意外、經過激烈競爭之後，才一點一點被磨成偶像的，每一集都是血和淚。
與其説這是在造明星夢，不如説這是在叫醒明星夢，這條路沒那麼好走。
所以在百度百科上，動畫片的核心主旨是：
全劇以菲夢學院為主要舞台，塑造了一個個為了夢想努力拼搏的鮮活少女形象，並通過她們的奮鬥經歷向觀眾傳達了迎難而上、永不放棄、勇往直前的正能量。
怎麼這麼一個積極向上的勇敢追夢故事，到了這位家長眼裏，就成了價值觀導向問題了？
非要按照這個家長的邏輯來説，很多動畫片都應該被舉報、停播、整頓。
葫蘆娃，袒胸露乳，衣不蔽體，下架。
名偵探柯南，殺人手法過於恐怖，不利於身心成長，下架。
四驅兄弟，不務正業，只知道賽車花銷巨大，下架。
大力水手，吃菠菜就大力，事實不符，下架。
不僅如此，四大名著西遊記成仙成魔，紅樓夢情情愛愛，水滸傳打打殺殺，三國演義陰險狡詐，也該停播。
那些電影電視劇的鏡頭裏，時不時有個抽煙喝酒的鏡頭，都是不良嗜好，應該停播。
明星偶像頭髮顏色鮮豔，奇裝異服，出現在公眾視野也應該整頓反思。
這當然是一件很荒唐的事。
04
但這個事到舉報這步還沒完，比舉報更難以接受的是，舉報可以成功。
其實我第一眼看湖南廣電給出的回覆時，我以為終於硬氣了一次。
湖南廣電的回覆開門見山，拒絕了這位家長扣帽子的行為，直接説內容導向沒有問題。
緊接着從現實問題入手，説明染髮只是幫助分辨角色，並非提倡，還在括號裏標出了經典動畫《我為歌狂》作為例子説明。
注意，這個舉例看似平淡無奇，但實際上還是有點內容的。
因為《我為歌狂》這部青春題材動畫片，在2001年風靡全國之後，像《菲夢少女2》一樣，受到了很多家長投訴。
理由不外乎就是不務正業，染髮着裝、早戀傾向等問題，但當時總導演胡依紅死死頂住了上面“建議禁播”的壓力，愣是把這部劇完整播完了。
後來接受採訪時，總導演對於當年的堅持很自豪，因為很多年輕人就是因為這部劇開始在學校裏組建樂隊，揮灑青春。
所以我真的以為，這次的《菲夢少女2》會像《我為歌狂》一樣，不要低聲下氣委曲求全。
但聲明裏話鋒一轉，説動畫片忽略了對未成年人潛移默化的影響，並第一時間停播整改。
你彷彿能看到一個受到酷刑對待，滿身傷痕嘴角帶血，眼瞪得和銅鈴一樣的人，不屈不撓，但最終還是一點點低下了那顆頭顱。
認錯、道歉、感謝監督。
其實看看這幾年的新聞，因為舉報而下架整改的國產動畫片不在少數。
《神廚小福貴》 這部動漫講述的是清朝末年，小福貴的爺爺被下毒害死，而小福貴成為了御用廚師，和敵人鬥智鬥勇，就是因為結局過於灰暗而下架。
《虹貓藍兔七俠傳》七俠對戰魔教，鬥智鬥勇，因為血腥暴力，還有暗示的早戀元素被下架整改。
《熊出沒》因為裏面有“臭狗熊”等粗話，以及暴力元素，被下架整改。
《喜羊羊與灰太狼》因為暴力元素，教唆早戀元素也被舉報，下架整改。
這樣的例子還有很多，就不一一舉例了。
因為這樣各種看不懂的處理方式，所以很多人對開頭馬黎説的“動畫應更符合童趣而不是成人化”很有戒心。
他們怕，又來什麼操作，把本就脆弱的動漫產業弄得更加風雨飄零。
扭曲生長説的是，在嚴格管理下，在禁播日本動畫下，國產動畫的競爭力沒有絲毫提高。
因為不能早戀，不能死，不能妖魔鬼怪，誕生不了我們自己的《千與千尋》。
於是，慢慢的，創作人不得不妥協。
妥協的結果並無起色，迎來了刷屏的“幸好我的童年不是喜羊羊”口號。
人們見到的優質國產動漫依舊很少。
於是經常有人問：當年還有《小蝌蚪找媽媽》《葫蘆娃》《大鬧天宮》等精品動畫，為何到了現在卻成這樣子了？
答案很簡單：
戴着鐐銬跳舞，很難，很難。
有些人會問：
為什麼你們這麼在意一個動畫人物的頭髮呢？全是黑色不好嗎？
還有人願意站出來，這樣回答：
因為現實裏，頭髮可以不是黑色的。
就像我們之前提到過的，有人在知乎上提問“為什麼有人這麼在意遊戲中血液的顏色？”
最高贊回答來自觸樂的祝佳音：
“因為血是紅色的。“
05
當然，把行業發展緩慢的責任全推給制度不行，推給“喜羊羊”爛也不合適。
比如知識產權保護差，抄襲讓原創寒心。
比如盜版養刁了觀眾。
比如從業者待遇差，導致人才不足。
特別是公眾對動漫的觀念。
在知乎，你經常可以看到這樣的發問：兒子都19歲讀大一了，為什麼還喜歡看動畫片？
還有法制節目曾以“《名偵探柯南》教導孩子如何犯罪”為由，大肆抨擊這部動漫作品。
公眾對動畫的心態不正常，覺得動畫片是給智商沒發育完全的孩子看的。但很少人知道，國外的比如日本動漫是適合6-40歲的人羣看的。
結合這些阻礙動漫行業發展原因，有人就提出了對策。
檢察日報曾指出，動畫片分級管理不能再拖了。
分級可以讓尚缺乏辨別是非的小孩子不學壞；分級可以讓成人向的動漫更有利於在市場上脱穎而出。
然而這樣的提議，小則兩三年，大則十多年過去了，依然沒動靜。
上級層面一直沒有就動畫片分級管理出台相關制度。
不止如此，就像很多人呼籲的，應該加大引進國外優秀動漫的力度。
畢竟競爭帶來高質量，高質量才能吸引更多的消費者。
這在漫畫市場絕對是一個真理。
我們的電影已經證明了“國產保護月”，保護的只是電影的數量，保護不了電影的質量；
反觀韓國電影，在與美國大片的日常廝殺中走出了一條血路。
很殘酷，但也很光明。
香港漫畫也在日本漫畫的壓力下，出了《封神紀》等很多優秀的作品。
這樣的正反案例俯拾皆是。
但現實是我們自己的口袋越來越被收緊。
“國產保護”讓温室裏的花朵太多嬌嫩，無法抵禦外界的風險。
這才是最大的問題所在。
佳作往往全是靠創作者嘔心瀝血製作，談不上可以推廣的工業化生產。
動漫內容可以很熱血，但是產業鏈必須冷靜、客觀和紮實。
一句話，我們離電影工業、動漫工業依然有距離。
我們的動漫市場龐大，有着無限的潛力。
打開中國動漫市場的大門缺的只是一把鑰匙。
只是暫時不知道長得什麼樣，得勇敢尋找而不是温室溺愛才行。